燃!

好久没见这么燃的打戏了。

芦苇荡,烈日下,雪地里。

两大绝世高手:苗人凤,胡一刀,正做生死之搏。演员,是两张港片老面孔:吴毅将,郑浩南。

高手对决,刀剑相撞,激起层层白雪。

天地间仅有黑白两色,如水墨般飘逸灵动。

下一秒胡一刀猝然出招,正是名扬天下的胡家刀法,疾风般快准狠,起刀处,飞雪四溅,两相反差,连雪粒都有了千钧之重。

而苗人凤剑锋如雪,出剑神鬼莫测,刀剑相撞时,尖锐到刺耳的声响攻击着耳膜,还有星星点点的火花闪烁。

刀剑无眼,只要一招不慎,这刀剑,分分钟收人性命。

烈日斜阳的影子这时落了下来,这场顶级武林对决,更显得肃穆又萧瑟。

忽然,胡一刀停下刀说:苗大侠,何必苦苦相逼?

苗人凤:我不但要杀你,还要屠尽胡家村。胡一刀:既然话已至此,不必再做解释了。

下一秒,两人各自蓄力,冲刺,出绝招,一刀,一剑,天地为之变色。

剑锋过处,一滴鲜血,忽如同花瓣在雪地绽放开来。

两大绝世高手,已经两败俱伤。

这场动作戏,确实精彩,无论是场景,动作设计,还是镜头语言,都非常细腻、流畅、行云流水。

看似是在对打,但其实却让角色之间,埋下了情节伏笔,今日的因,明日的果,这笔账,总有人会偿。

打斗的最后,八大恶人出场:“苗人凤,今天你的死期到了。”

原来,两大高手对决背后,一切都是八恶人设下的杀局,目的,是引出大侠苗人凤与胡一刀决战。他们好坐收渔人之利,抢夺闯王留下的神秘宝藏。至此,两位大侠命丧芦苇荡。

故事就这样,为《雪山飞狐》写下另一个惨烈结局。

影片真正的故事,就从这里开始。

沉寂了好几个月,国产武侠片也该支棱起来了。

金庸经典武侠,谁说没人拍——《雪山飞狐之塞北宝藏》。

没有错,国产武侠这些年,早已青黄不接,没人拍,少人看,即使推出,也赢者寥寥。更不用说那没完没了毫无意义的慢动作,已经摧垮了无数武侠迷的信心。

凭什么,还有人敢硬闯这片肃杀之地?

说一个名字:本片监制,路阳。

当“国产武侠”这个类型就像前几年的青春片一样,渐渐让院线片避之不及。

这位国产古装片的闯将,却在网络电影世界里,为国产武侠找到了新的战场。并且一上来,就直接啃硬骨头:金庸经典武侠改编。

效果如何?播出三小时,拿下飙升榜第一。

打开豆瓣,四星五星评论竟然不少,还有人直接叹息,“不上院线,可惜了。”

看起来,新《雪山飞狐》已经在网大的制作规格内,打造出了一个足够有气息的武林。原本担心是烂片,现在看,影片还是保持了路阳的一贯风格和水准。

也让日渐荼蘼的国产经典武侠改编走上一条向死而生之路,直接击爆爽点。用够精彩的打戏挣回了面子,再用《八恶人》似的悬疑布局充盈了里子。

看完我心生感叹,终于有一部像样的武侠片了。这一刀,国产武侠,赢了。

1、 刀锋:动作写意视觉凌厉,把影片和其他武侠片放在一起看,差别出来了

电影给人的整体观感,就是三个字:绣春刀。

不得不说,路阳监制,《绣春刀》团队打造下,影片里《绣春刀》的痕迹,太强烈了,但电影很路阳,也未必不好。

因为彻底颠覆改编后的故事,就很路阳。

10年前在八恶人设计下,苗人凤和胡一刀惨死,藏宝图却不知去向。10年后,藏宝图重现,众恶 再度聚首争夺宝藏,一同向流传着“雪山飞狐专杀恶人”的飞狐山出发,也在雪山寻宝的路上展开了一场狼人杀。

这样的故事,显然是兼具路阳奇幻大片《刺杀小说家》和两部《绣春刀》的残酷冷冽,或者说,是那个亦真亦幻的武侠世界中的 “绣春刀美学”。

看完全片,影片至少具有三个特点:

第一,是其对武侠光影氛围的渲染,手法专业,效果拔群。

在《绣春刀》团队打造下,看电影的时候,会有跟看一部院线片一样的观影享受,从服化道,到全片场景、灯光的选择都非常有感觉,也摆脱了常见网络电影视觉上的极度“艳丽”。

相比之下,影片更着力打造的,是残酷武侠的肃杀。

甚至可以说,影片整个画风、节奏、光影营造都和《绣春刀》系列一脉相承,而且也都是以悬疑的手法来讲故事,所以从第一个奔马破雪而出的场景开始,画面就充满素雪冷刀、杀机四伏的氛围感

八恶人再度聚首的那场戏,内景,夜色暗沉,暗影烛光,映射恶人。唯有伪装成恶人手下的男主出场,镜头才带出一点光亮。

到了第一场客栈杀局。

男主忽然对第一个恶人——自己的师兄出手,利刃与黑夜、白衣形成明暗对比,镜头旋转,利刃入体,带起血花四溅。

师兄身体渐渐倒下,眼睛仍然直勾勾地盯着男主。

开篇这段无声的对峙,虽然没有什么激烈的打斗,但那种惊悚的肃杀氛围,已经慢慢击穿观众的心理防线。

第二,镜头语言的秘密。

影片找来了《绣春 》与《流浪地球》 的后期特效团队,不仅呈现千山雪海的旷世美景,还塑造出“迷雾森林” 、“狼谷”、“悬崖冰湖”等多个视效奇观场景。

而这一切视觉场景,其实还是为了创造一种巨大的悬疑感。

传说中的“飞狐山”本身就是个神秘的地方,那种未知,对观众来说既有恐惧心理,又有猎奇心态。

而一旦进入这些奇景,打斗随即开始。

男主与《绣春刀》老面孔杨轶饰演的一位恶人的打斗,就是在迷雾森林中。趁着迷雾将众人分隔开,男主忽然出手。

雪地迷雾中的打斗,兵刃碰撞声混合疏密相间的打击乐,再杂上点琴的弦声,隐隐响在周围,把紧张感逼到极致。

男主正面对决难敌对手,却在迷雾中利用地势出击。在迷雾中如入无人之境。

然而对手却使用了秘术,化雪成刀。

观众还来不及看清,就见他将无尽飞雪化作武器,攻向男主。

虽然说,这段打斗并非绣春刀式的一对一实战,但特效、影像配合之下,依然营造出一种简约、凌厉、少言的动作风格。

迷雾制造的隐秘空间,层层叠叠的飞雪把原本就封闭的场所围得更加狭小,又天然把敌对两边隔绝到飞雪中,令胜负变得扑朔迷离。

这种镜头语言造成的一种突然的压迫感,带出的是另一种武侠打斗风格。

第三,凌厉精妙的武打设计。

路阳的武侠片,向来凌厉。

就说吕良伟饰演的八恶人首领和一位恶人窝里斗的对决,一招退档,一招折腕,一招错骨, 杀气毕现,一招制敌。

但,如果是女性对决,又如何?

论银丝的妙用。

陈紫函饰演的恶人郑三娘与女主对决。

使的并非什么刀剑,而是运用自若的银丝。

密林对决中,郑三娘以银丝布阵,很快将女主缠绕于自己的银丝阵中。这一段,从写意的环境烘托,到清晰利落的近身搏斗,虚实之间,张力拉满,感官刺激到位。

让人眼前一亮的运镜与调度之间,陈紫函竟然打得入戏, “老娘也想尝尝你的味道”,直接给了女主一记亲吻。

紧张夺命的氛围之间,导演就这样荡开一笔,直接让我大呼一声:啥?

还有大结局男女主联手与剩下的最后一个恶人——淳于珊珊饰演的宝树的,冰上对决。

论功力、经验,两人似乎占尽劣势,如何破局?

答案就在男主手上的那把刀——胡家刀。

一刀破冰,再一刀夺命。

哪怕是顶级高手,也难逃这场为他准备的杀局。

让人佩服的是,男女主力克八恶人,所有人物的打戏都会根据对手不同、场景不同做出合理的调整。

不能说没有使用慢镜,但打得实,质感好,观众照样看着爽。

那在光影、特效加持下光怪陆离的打斗场面则提醒着观众,这一切都只发生在现实之外的武侠世界。

2、 杀局:经典武侠故事变悬疑,细节铺陈颇多,故事完整有嚼劲

不只是打戏的爽,《雪山飞狐》更有故事的创新和表达欲。

故事从争夺宝藏开始,一开场就设下悬念:究竟宝藏落入谁手?雪山飞狐又是谁?

由于一开始就基本跳出了金庸老先生原著小说的故事,把故事转向“雪山飞狐”的复仇,所以传统的武侠故事,也变成了一出悬念丛生的悬疑故事。

故事的关键,是男主归彧。

他的另一个身份,就是胡一刀的儿子胡斐。

而他破敌的关键,不是武功,而是打入八恶人的内部,利用八恶人内部的势力分布和对宝藏的向往,制造一场“狼人杀”,最终让八恶人作茧自缚。

雪山八恶人的设定,确实让人想起好莱坞的《八恶人》。影片结构则令人想起《低俗小说》式环形结构叙事。

随着故事慢慢推进,人物身份和关系渐渐明了,当最后一块拼图拼上,便是整部戏的高潮,所有隐藏细节才全部抛出。

整场狼人杀,也充满反转和刺激,因为故事进行到一半,男主的秘密刺杀行动,就已经被吕良伟饰演的大恶人发现。

但男主的计划却仍在进行中。

其中的关键,就是八恶人分裂成两大阵营的矛盾,给了男主化险为夷的机会。

故事以连环杀引观众入局,然后抛出悬念, 男主同观众一起智取设局,将藏宝图的地图和钥匙,分别给到两大恶人阵营,使他们心生嫌隙自相残杀,到最后,男主同观众一起破局。线索一点点露出,悬疑氛围也被渲染到极致。

这就是故事的全部?

导演还埋下了一个关键伏笔:男主是胡一刀的后人,那么苗人凤有没有后人?

可以说,这个伏笔才是影片最大的杀招和男主绝境生还的关键。

所以你看,《雪山飞狐》在故事上是十分严谨的,铺陈很详细,每个出场人物都有它的作用,秘密直到最后一刻才被揭开。

故事不断反转,宛如雪山上面的一层薄雾,你以为看清了一切,到了山脚下,却发现山后还有山。

层峦叠嶂,远远看去,尽是朦胧雪景,走到近前,才见真章。

虽然全片刀光剑影不断,但却极有沉浸式感,仿佛这个故事就曾经发生在我们中间,让人身临其境。

所以,虽然是武侠片,但悬念才是本片的核心。

相比传统武侠的侠义之气,本片更多的是角色之间的尔虞我诈,虽然少了经典武侠荡气回肠的感觉,但人性的阴暗、刻骨铭心的爱情,还是值得一看。

而到最后,影片其实做到了很多院线片都做不好的事:讲好一个故事。

3、演员:吕良伟、郑浩南、陈紫函,这部电影配角阵容太亮眼了

作为一部网大,影片主演阵容并不强大,但配角阵容却用心良苦。

最大的亮点,当然是1985年,杜琪峰担任编导,王天林执导的电视剧《雪山飞狐》中的男主吕良伟,这次饰演了恶人陶百岁。

满头白发,妆容沧桑,表面看并不似作恶多端的恶人,倒像是世外高人。但常年作恶下,角色内心早就扭曲,阴险毒辣的背后,可见这个人物深埋于内心的懦弱。

即使聪明绝顶,依然不自觉落入命运的陷阱。

陈紫函这几年接连出现在经典武侠改编和悬疑剧中,和本片气质完美融合。在王晶版《倚天屠龙记》中她饰演紫衫龙王,这次她饰演恶人郑三娘。

虽是恶人,但角色给观众最大的感受,一是美,二是狂,尤其是激战中对青雯说的那句,“他老说你甜,我也想知道一下味道”,结果一片刀劈斧砍之中,贡献了具有旖旎张力的一瞬。

这一场戏,就将人物给立住了。

相比之下,两位男女主演技稍显稚嫩。

但饰演胡一刀后人胡斐的赵华为,还是演出了少年人的意气风发,与隐忍睿智,尤其结局那一刀,杀意中透出热血。

女主青雯的扮演者陈雨锶长相清纯,演过《闪光少女》中的小提琴乐手郑有恩,

《唐人街探案》中她是令观众印象深刻的女杀手,这次她饰演外表冷漠内心坚定的苗家后人,把男主推下悬崖那场西,堪称演技大爆发,深情、无奈、决绝,都在眼神里了。

正是在众人的演绎下,全片人物多而不乱,各有特点。特别是雪山八恶人,在这场必定不能善终的寻宝行动中,险恶人心、贪欲和阴谋,与一诺千金、侠义千秋激烈碰撞后,发酵到最高点时,必然爆发。

影片接着雪山飞狐的壳,其实始终是在写人心。而人心是永不过时的。

4、武侠:国产武侠,该破局了

确实是没想到,带领经典武侠改编往回迈一步的竟是一部网络电影。

回想当年,经典孟飞版《雪山飞狐》五天五夜的决斗场面看得人热血沸腾,在有限制作条件下,拍出了真正的武侠味道,那部剧无疑是许多80后观众心中武侠梦的开始。

但今日的国产武侠,无论武侠或是观众,都早已并非当年。

而这个雪山飞狐的故事,在路阳式的解构下变得曲折揪心,又离奇耐看。

其一,英雄不是英雄。

而是两个隐藏身份多年,游走在恶人之间的小人物。

其二,江湖不是江湖。

而是一个为了利益不择手段的修罗场。

武侠这两个字,已经被说过太多次。

但武侠这个题材想要延续,就需要一遍遍地确认、革新。

这部《雪山飞狐》的革新是对的吗?未必。

无论故事细节的瑕疵、过多的慢动作,都决定了本片距离经典尚远,但影片至少做到了一个字——敢。

敢去突破经典,敢拍出一个被烈火焚烧过的武侠世界,到处是灰和黑。

相比之下,当下的国产武侠片,实在是太安全了,好比王晶的《倚天屠龙记》,几乎是把老版重拍了一遍,但重拍的《倚天》还能是当年的味道吗?

经典永恒,那种经典武侠中的江湖情义,是一代人爱上武侠的原因。但过去的武侠时代回不去了,只有往前走,武侠片才会希望不死,生生不息。

的确,这几年我们见到了太多失败的例子。许多经典武侠剧翻拍,都惨遭滑铁卢。

但《雪山飞狐》这样的作品,却无疑证明了一件事:武侠片本身并没有过时,过时的是创作者僵化的思路。

武侠武侠,武为先,侠在后,武为皮肉,侠为精髓。

新一代武侠继承“侠”一以贯之的味道和精髓,这才是最可贵的。但“武”也要因时而变,再由这变化中慢慢铺陈出鲜活的人和诡谲的江湖。

《雪山飞狐》做的,其实是把当年经典武侠的侠气注入一点新的血液,貌似风格、皮肉不同了,但十年饮冰、热血不停的骨没变。

爱武侠的,别错过了。普通观众,也不妨感受一下雪山对决给四十度的夏天带来的真正清凉。

影片放了这么久,现在一刀挥出,值了。