太平间的尸体，为何突然消失？

尊称遗体一声：大体

走在深夜的停车场里，为何突然出现重物坠落？

绝症病人可以为了一包薯条，踏上什么样的道路？

这一切的背后，是人性的扭曲还是道德的沦丧！

是欲望的爆发还是饥渴的无奈！

以上问题的答案，就在接下来要说的这部剧里——《良辰吉时》。

一部“人事鬼说，鬼事人说”，让人摸不着头脑的悬疑剧。

《良辰吉时》来头不小。

电影大师侯孝贤首次出任监制的剧集。

导演及编剧黄熙，是金马提名最佳新导演，这是她构想了三年的剧本。

卡司方面，则有张艾嘉，金马影后时隔多年再度参演台剧。

以及金马影帝李康生、杨祐宁等一众熟人加盟。

好消息，杨佑宁终于不再强行饰演古装美男！又做回了他的现代猛男。

幕前到幕后的含“金”量，可以说是继《华灯初上》后的最强台剧。

还没开播，就被吹成是“年度最佳悬疑台剧”。

打开正片，确实悬疑感满满——

《良辰吉时》分为七个小故事，讲述了发生在太平市的几宗死亡事件。

有生老病死、自杀他杀、意外事故和死因不详的死亡事件。

太平市，首先从太平间展开。

第一个故事，关于一场葬礼。

郭父逝世。他的三个各干各事的孩子，因为葬礼，又聚在了一起。

和印象中的葬礼不同，子女们没有痛哭流涕，现场也没有感人至深的悼词。

三个孩子互相推诿葬礼的责任，想的尽是父亲的财产。

大哥是三个孩子里混得最好的一个，百忙之中抽空过来参加葬礼，满脸写着“什么时候结束，我要回去上班”。

二哥更是不让人省心，想向大哥借钱，又念着父亲的财产。

葬礼难得把家人聚在一起，却成了他“捞金”的机会。

小女儿被迫承担了一些杂事，但也做得很不上心，能看出她对哥哥的不满。

葬礼需要悼词，她直接上网搜了篇模板来。

知子莫若父，郭父知道三个孩子都不靠谱。

他在生前就把自己的葬礼安排好，子女们只需要配合就行了。

可笑的是，他们连最简单的配合也做不到。

子孝孙贤的字样，实在讽刺

需要子女亲自进行的仪式，他们觉得太蠢了，便让葬礼负责人唐师傅代劳，看得人啼笑皆非。

就连最后父亲火化，需要亲人捡骨的时候，他们也请了唐师傅上手。

子女们姗姗来迟，将处理好的骨灰盒带上车，启程回家。

郭家子女的车辆离开后，诡异的一幕发生了：

现场的人一下子散去。

只留下唐师傅一人。

镜头跟随他——

唐师傅捧着一盒骨灰回了家，放在另一个骨灰盒的旁边。

镜头转过来，骨灰盒上写着郭父的名字，唐师傅还在一旁摆上了郭父照片。

唐师傅合起手，恳切地说：

“妈，我终于把爸带回来了。”

到这里，完全是个奇情悬疑故事。

哪边的骨灰盒是真的？唐师傅和郭父是什么关系？唐师傅是郭父的私生子？可两人的年龄看起来完全不像父子啊......

疑点重重，毛骨悚然。

就在这时，画风一转，故事脱离了实际——

太平间里的郭父尸体突然醒来，穿上了别人的衣服。

他把挂在自己脚上的火化名牌放到另外一具尸体上，匆匆逃离太平间。

他来到一个女人的摊位上，和她说起自己那三个不争气的孩子。

这个女人，便是张艾嘉饰演的吴月女。

剧情看似出现了新的疑点，郭父究竟是死是活？火化的尸体是谁的？

甚至到后面，还会出现一个演员饰演多角的情况。

这些问题，是不是都细思极恐？

科科，别怪院长没提醒你——

认真想，你就输了。

这剧其实从头到尾都没什么大的谜团。硬要打比方的话，有点像……《走进科学》。

抛出问题时，虎躯一震；揭晓答案后……就这，就这？

主要为了把你们骗进来杀

导演实际上玩了一个小花招，模糊了现实与虚拟的界限。

不难看出，吴月女承担着一个类似“灵魂摆渡人”的角色。

她与郭父聊天的摊位，看着便像郭父的灵堂：

每个故事里，死亡的角色都会和吴月女聊一聊，说些有关生死的感悟，以及自己的遗憾。

这也是这些死者目前的唯一关联之处——他们都与这位灵魂摆渡人发生过对话。

至于别的关联，直到最后一集，才会真相大白……

剧

透

预

警

通过导演剧透，可以得知。

吴月女也是死者之一。

她在遭遇车祸后的弥留之际，回想起自己过往的人生碎片。

而其他死者，则是她人生里遇到的各色人物——他们在死亡空间进行了一场对话。

简单点说，走马灯。

特意让一人饰演多角，产生莫名其妙的bug。

并不是有什么大阴谋，而是为了制造一种迷幻的主观感受。

吴月女的记忆被打乱，人的面目变得模糊，混乱，还有人会共用一张脸。

就像我们做梦一样，会梦到很多我们陌生的场景、不认识的人。

但其实梦境都是潜意识的投射，还是来源于自身的经验和所见所闻。

搞清楚了这一点后，有种“你搁这搁这呢？”的感觉。

全片营造出的悬疑感和恐怖气质极其到位，总有一种隐藏着大秘密的感觉。

然而有的观众看了几集就匆匆弃剧，觉得《良辰吉时》在故弄玄虚。

不能怪观众，实在是剧集之间的信息量太少。

一直在制造新的悬疑，却不提供一些解决谜题的线索和刺激，再有耐心的观众也受不了。

当然，还是有一些冤种观众，云里雾里地坚持看了那么多集，就是为了真相大白的一刻。

没想到最后的落点却是一碗鸡汤，实在让人觉得不够痛快。

近年来，越来越多的台剧有了这种趋势——不管是什么题材，总是要加上一点奇幻元素。

红遍两岸的言情剧《想见你》不用多说，直接带火了这股潮流。

之后，还有《天桥上的魔术师》等佳作。

但也有反面案例。

《想见你》制作班底推出的《无神之地不下雨》，就惨遭翻车。

沿用了前作奇幻+爱情的元素，但因为内核过于老套，剧本不够扎实。

奇幻元素反倒成了累赘，让一个普通的爱情故事变得神神叨叨、乱七八糟。

其实，东方式奇幻一直是个值得挖掘的素材宝库。

奇幻元素让创作者们格局打开，能够深入人性进行探索，或是运用复杂的时间线来制造烧脑情节。

比如，《金宵大厦2》就制造出了一个人性试验场。

发生在一栋大厦里的连串怪事，看似高概念，反映的却是真实的、极端的人性百态，极尽讽刺意味。

封闭的场所，让恐怖悬疑感的表达更为强烈，追剧体验相当刺激。

更别提院长时常重温的心头好，《灵魂摆渡》。

史上最“穷比”剧组，拍出了近些年最惊艳的网剧之一。

一个能看到鬼的大学毕业生，一个在冥界做公务员的“灵魂摆渡人”，每天迎来送往，指引鬼魂们去往应该去的世界。

整部剧以鬼事见人心，有智商有内涵，看得人欲罢不能。

剧里有些梗现在想起来仍忍不住爆笑。

比如第一季里赵吏使用的Iphone8：

更重要的是，这剧里有鬼，有！真！鬼！

而且每个单元主角的设定或故事背景，都有志怪古籍、传说可依。

走火入魔的小雪、吃人不眨眼的五公子（饕餮）、被围困的织女……

这样的故事，只有我们能写、能拍。

包括后来的网大《灵魂摆渡·黄泉》也有令人惊艳之处。

一个符合中国传统审美的“亡灵世界”：孟婆汤，奈何桥，彼岸花开忘断前生路……

和出现在剧版里的九天玄女、蚩尤、嫦娥、饕餮、鲛人一样，这些曾在先民传说中灿烂过、又在快节奏的都市生活中蒙尘的记忆，又一次被赋予了新生。

可以看出，奇幻元素确实是个香饽饽，也是近期台剧包括很多华语影史作品的创作宝典。

加入它，能便利地制造噱头，诸如时间穿越、魔幻时刻，营造出一种悬疑感，吊足观众胃口。

但它并不是一个制胜工具。

普通的故事没讲明白，就别想着套个奇幻的外壳，骗人进来杀。

多花点心思打磨剧本吧，奇幻欺诈，不可取！