本文作者是小万家族的@诺斯

在电影里找寻每个人的精神角落

近几年，优秀的好莱坞歌舞片不断涌现，这个沉寂已久的电影类型正在重新焕发魅力。

无论是《身在高地》里的当梦想与现实的对撞，还是《倒数时刻》中的音乐改变人生，观众们总能跟着片中的角色不断律动和成长，感受着电影与歌舞巧妙融合的惬意。

那些动听的音乐和赏心悦目的舞蹈能超越语言和文化障碍，在视觉和情感上给人心中留下难以磨灭的一笔，并影响着后世的创作者：

比如《爱乐之城》片头，演员因为堵车纷纷下车载歌载舞，就致敬了1967年的歌舞片《柳媚花娇》。

同时，时代越发展，就越有导演想要重筑歌舞片曾经的荣光。

就在去年，75岁的金像奖大导史蒂文·斯皮尔伯格就带着自己对歌舞片的喜爱翻拍了经典影片《西区故事》，力求在自己的导演生涯里弥补没有歌舞类型片的遗憾。

那么当曾经的经典故事又一次被搬上大银幕，它是否还能掀起人们对于黄金时代好莱坞歌舞片的喜爱呢？

今天我们就聊聊斯皮尔伯格的最新作《西区故事》，谈谈它的好，也谈谈它的不足与遗憾。

作为百老汇最负盛名的音乐剧之一，《西区故事》将戏剧、歌舞、芭蕾巧妙的融为一体，使其成为了同类型作品中的典范之作。

1961年它被改编为同名电影，在当年的奥斯卡上更一举拿下了最佳影片、最佳导演等十项大奖，开启了好莱坞歌舞片的黄金时代。

或许正是因为原版电影《西区故事》太过成功、难以超越，所以这部经典作品在此后的60多年里竟再无翻拍。

直到同样非常喜欢该片的大导演斯皮尔伯格为了完成心中夙愿，才终于接手《西区故事》的翻拍。

其实早在15年前，斯皮尔伯格便已拿到了《西区故事》的故事改编版权，但为了不辱经典，在长达十年的时间里，他一直在寻找合适的演员与搭档。

在选角时，斯皮尔伯格坚持要求所有拉丁裔角色都由真正的拉丁裔演员扮演，而且为了避免刻板印象，甚至还选择了肤色各异拉丁裔参与出演。

比如饰演女主角的瑞秋·泽格勒（她也将成为下一任白雪公主）是哥伦比亚人，而饰演安妮塔的阿丽亚娜·德博斯则是真正的非洲拉丁裔。

另一方面，新《西区故事》的幕后团队也空前强大。

曾一起与斯皮尔伯格拍摄过《辛德勒的名单》《猫鼠游戏》的摄影总监贾努兹·卡明斯基竭尽全力地复刻原版电影的灯光和视觉风格。

而新《西区故事》的编剧托尼·库什纳（《林肯》《慕尼黑惨案》的编剧）则公开表示，这部电影将比1961年的电影改编版更符合原版百老汇音乐剧的风格。

所以影片所最终呈现的，依旧是带有斯皮尔伯格水准的好莱坞美学，以及如教科书一般的镜头语言。

无论是男女主人公翩翩起舞时的倩影，还是严丝合缝的轮廓光，都令观众们深深着迷。

整部电影看下来，最让我们惊喜的，还是影片对于老版《西区故事》的高度还原与致敬。

新版电影对于上世纪60年代的街景与服装都做到了近乎完美，舞蹈动作和音乐也采用了同一种风格，名流影史的经典桥段也得以保留。

另一方面，在故事上，新版《西区故事》也沿循老版。白人领头的“火箭”帮和由波多黎各人带头的“鲨鱼”帮势不两立，摩擦时有发生。

但身处两个敌对帮派的一对年轻人却相爱了，在双方家人和朋友的极力反对下，他们的命运就好像《罗密欧与朱莉亚》一般，悲情又坎坷......

总的来说，新版《西区故事》称得上是一部考究的艺术品，从各个硬件方面都能看出制作组的用心。

但又不得不承认，过于老旧的观念内核和有些不合时宜的歌舞桥段让新《西区故事》看起来是一部缺乏创新而且难以和现代年轻观众产生共鸣的作品。

就拿影片的角色关系来举例，整个影片给人的观感不免有些老土和迂腐。

且不说男女主一共只见面了3次就迫切以身相许的逻辑是否合理，单就结尾处当女生得知男主角杀了自己的亲哥哥却还要坚持和他私奔时，就不太能让人理解了。

或许在1961年的美国，一部讨论街头生存、种族歧视、以及如同歌剧般悲剧的结尾让《西区故事》不同于传统意义上的歌舞片，但在如今的社会大环境和电影语境下，如此照搬原作实在太脱离现实。

同时，影片对于歌舞的处理方式，也没有做到与时俱进。

大部分时间里，电影中的人物都在自顾自的唱歌跳舞，没有起到推动剧情或者烘托气氛的作用。

尽管电影的场面调度和服化道都很优秀，但歌舞大于叙事的风格还是会造成一部分观众的不满。

相比另一部近年大火的歌舞片《爱乐之城》来说，《爱乐之城》做到了兼顾歌舞与叙事，古典优雅的歌舞和动听的歌曲服务于细腻的情感关系，故事更加饱满有共鸣。

总之，不同的观众对于歌舞片上的巨大审美差异也让影片的评价呈现两极分化。

IMDb7.7分的表现从侧面表达了好莱坞观众对于根植于本土文化的歌舞片更加宽容。

而对于相关经历和缺乏歌舞片土壤的国内观众来说，《西区故事》在豆瓣上的评分只有6.3分，口碑和吸引力自然就小了很多。

上述这些问题，都导致新版《西区故事》是一部“看上去很美”的电影，它有着强大的班底和优秀的摄影舞美，但也缺失了一份灵气与创新。

最终，本片北美（去年12月10日上映）票房至今不到4000万美元，全球票房7200万美元，与预期相差甚远。

它的票房失利也在向所有歌舞片的创作者敲响警钟，哪怕是斯皮尔伯格，也不能轻易忽视如今的电影市场语境。

就像《爱乐之城》导演达米恩·查泽雷说的那样，如果只是怀旧，那永远没有办法进步，只有努力改变，才能可能最后收获成功。

注：本文部分图片来源于豆瓣及网络，若有侵权请主动联系我们。

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