北京日报客户端 | 记者 高倩 方非

《赵氏孤儿》的故事可谓家喻户晓，各种艺术形式的演绎层出不穷，中国歌剧舞剧院近年来推出的舞剧《赵氏孤儿》更是成为演出市场的大热作品之一。2月10日至12日，胡阳、孙富博、杨奕等青年舞蹈家领衔的《赵氏孤儿》在国家大剧院连续演出3场，再次搅动起北京的中国舞观剧热潮。

舞剧《赵氏孤儿》改编自同名元杂剧。故事发生在春秋时期，晋国贵族赵氏被奸臣屠岸贾陷害而惨遭灭门，唯一的骨血被托付给门客程婴。在赶尽杀绝的危机中，程婴为了保全赵氏孤儿和全城婴儿的性命，牺牲了自己的亲生骨肉，从此，程婴独自走上了一条千秋忠义的漫长道路。

舞剧开篇，即以压迫感十足的紧张节奏将观众带往赵氏惨烈的灭门之夜，白衣的赵氏族人、黑衣的杀手、红衣的庄姬形成了强烈对照，血腥的屠戮中，赵孤诞生，随即被庄姬交托给了匆忙赶来的程婴。主创团队在舞台上运用了凝练写意的极简风格，只用简单却浓郁的灯光和色彩，将沉痛压抑的氛围渲染得十分到位。许多巧思令人称道，比如，在屠岸贾从程婴手里夺走婴儿、残忍地把孩子摔死在冰冷的地面上时，红色的襁褓落地绽开为一团鲜艳的红绸，恰似婴儿迸溅的鲜血，极具视觉冲击力。此后，这团红绸被程婴和妻子分别抱于怀中，随着妻子的渐行渐远，它像是留下了一抹无法弥补的血痕，也像是两人命运的红线就此断裂。

舞剧《赵氏孤儿》动人之处在于浓墨重彩地刻画了角色的内心世界。胡阳饰演的程婴瘦削单薄，体态上甚至是佝偻的，完全不同于他在舞台上塑造的万世师表的孔子，或是恣肆豪迈的李白。程婴忍辱负重，时刻挣扎在内心极度复杂的纠葛中：当全城的婴儿被屠岸贾搜捕杀害时，程婴怀抱自己刚出生不久的婴儿，万分心痛不舍；当眼见赵孤被养父屠岸贾的贪婪冷漠日益侵袭，程婴忧心如焚，却犹豫是否该把残忍的真相告知赵孤；对妻儿的愧疚是程婴最深的心结。弥留之际，他又看见怀有身孕的妻子向他走来……舞剧对其他角色的刻画同样令人印象深刻，屠岸贾虽然冷血残暴，但将赵孤养在身边的16年里，他对这个孩子关爱有加；赵孤面临着人生中最艰难的选择，一边是慈爱的养父，一边是家族的血海深仇，一个十几岁的年轻人到底该何去何从……

荡气回肠的情感传递、全体舞者的精彩表演，让《赵氏孤儿》在落幕时赢得了全场的热烈掌声，尤其当胡阳向观众致谢时，喝彩经久不息。“程婴最后见到妻子的那一段，我的眼泪完全止不住。”观众谢女士说，“我们一般都说程婴是‘忠义之士’，但在舞剧中，我看到了这个符号下更加真实的程婴，他也有痛苦，也有不舍，也是那么有血有肉。”另一位观众蒋女士在被角色深深感动的同时，也赞叹舞者们的精湛演技，“几个群舞片段实在太美了，主演们的塑造特别到位。虽然我的座位离舞台不是很近，但我能真实地感受到程婴、赵孤的颤抖，那种感染力真的非常震撼。”

主创分享

精简故事突出人性深邃

本轮登台国家大剧院，《赵氏孤儿》预售十分火爆，余票早早售罄。这样一部杰出的舞剧作品究竟如何而来？胡阳和总导演李世博为观众们分享了幕后的创作心得。

“两天”浓缩折射16年的故事

精确的叙事从来不是舞蹈的强项，《赵氏孤儿》也无意于此，故事本身的跨度长达16年，照搬到舞台上，很容易就成了流水账。另外，从当代人的视角出发，程婴献子之举有太多值得商榷的地方，很难引起观众的共情。主创团队之所以选择这个看起来相当费力不讨好的题材，“第一直觉是它的故事里充满了人物跌宕起伏的命运和强烈的情感。”李世博说。故事中交织的忠诚、信义、亲情、复仇等种种情感极为复杂，将人性的深邃展现得淋漓尽致。比如，李世博认为，赵孤与屠岸贾之间的感情就相当耐人寻味：“屠岸贾把孤儿留在身边16年，在相处中肯定付出了很多心血，这么长的时间下来，哪怕是一块铁也焐热了。”错综纠结的人物关系，让主创团队找到了《赵氏孤儿》的“爆发点”。

在强烈的情感驱动下，舞剧《赵氏孤儿》将原本的故事和人物进行了大篇幅的精简，种种冲突被压缩到两天之内，以此折射16年的故事，李世博概括，上半场是赵氏的“屠杀夜”，下半场是赵孤的“成人日”，在经历了极为艰难的抉择后，赵孤决心向屠岸贾复仇。极简但风格夺目的舞台为舞剧提供了另一重支撑，在写意的虚化空间里，黑、白、红三种色调，“形成了鲜明的对比，符合我们想要打造的《赵氏孤儿》的感觉，简化的空间能让观众更集中地体会作品本身和演员表演带来的力量。”李世博说。

生活经历是舞者的“调色盘”

在剧中饰演程婴的青年舞蹈家胡阳，一路与《赵氏孤儿》这部作品共同成长。“2015年，我演程婴的时候才24岁，刚刚大学毕业。”胡阳说。而演出下半场，程婴的年纪已近花甲，“当时我对很多事情的感受不够深刻。去年我有了自己的孩子，现在在亲情方面，我可能有了更多的理解。除了练功的技艺，生活的经验对演员来说也是非常重要的课题，这些经历就像调色盘，能把演员染色，让舞台上的角色刻画具备更多的内容。”

在剖析程婴这个忍辱负重、甚至可能被当代观众认为“愚忠”的角色时，胡阳不想用纯粹的“善”，更不想用所谓的“恶”，在善与恶的两极之间，“人性是绝对复杂的。”今人已无从知道历史的真相，胡阳理解、刻画的程婴，带着一些被情势裹挟的无奈，“他未必想好，自己一定要做一件大义之举，也许在他没有反应过来的时候，一切已经发生了。我相信观众们看完这样一出戏，肯定会有自己的感受，程婴到底是忠是义，是善是恶？大家的反馈同时也是对程婴这个角色的塑造。我们希望能让观众在这部作品里看到对‘人’的理解。”

主演大年初一都在练功

这也是疫情后胡阳第一次回到国家大剧院的舞台上，且要连演三场。为此，自认平时“懒惰”的他，甚至连大年三十和初一都在练功，破天荒给自己添了一笔前所未有的新体验。与此同时，舞剧团的其他很多演员也都早早开始了准备工作。

“《赵氏孤儿》当初的创作时间有8个半月，是剧院用时最长的一部舞剧。”胡阳回忆，那8个半月里，大家付出的不只有汗水，还有“血泪”。有一次，在做双人舞的托举训练时，李世博怕胡阳用力太猛，伤到自己和搭档，立刻过来帮忙扶住，但这时，女演员猛一转身，竟直接把李世博的鼻子打成了骨折，鲜血淌了一地，剧院的医生赶紧送他去了医院，“我们当时想，导演都被打‘残’了，今天应该不排练了吧？结果到了晚上，李导一边用纸擦鼻血，一边告诉我们再来一遍。”对于这样一部凝聚了全体演职人员无限心血的作品，“我们都希望，这次演出可以圆满成功。”