2023年2月5日刊 | 总第3138期

翁子光导演的电影《风再起时》于元宵节在内地公映,影片聚焦香港殖民时代的两大总华探长磊乐(郭富城 饰)、南江(梁朝伟 饰)的兴衰史。

导演在片中注入了两重创作表达。第一重是他对香港逝去年代的反思。廉政公署成立之前,香港警界贪腐横行,导演希望用电影回溯那个时代的人和事。

第二重是他对香港电影黄金时代的追忆。梁朝伟、郭富城那一代香港影星,已经成为香港电影最后的辉煌。他们此次的银幕对决,是港产片璀璨之后的余光。

翁子光直视苦难的“香港往事”

《风再起时》改编自真实历史,片中主要人物磊乐、南江、严洪(谭耀文饰)、韩森(周文健 饰)都有现实原型。他们是香港家喻户晓的“四大探长”,在黑白混淆的年代,四大探长一边屡破大案,一边中饱私囊,逐渐演变成犯罪份子的保护伞。

由于年代的特殊性和四大探长的传奇性,过往有不少以他们为原型的电影。《五亿探长雷洛传》《蓝江传之反飞组风云》《追龙》等均曾轰动一时。这些作品以激烈的人物对抗为核心,展现香港某段历史的奇人奇案。

《风再起时》具有更大的野心,导演想拍一部“香港往事”。影片重点通过磊乐和南江两人的命运起伏,折射出1940~1970年代香港的历史变迁。

导演加重了对历史环境的着墨。影片以十年为一个单位,详细地描绘了磊乐和南江的人生轨迹。

影片在创作上有两大鲜明特点,第一,直视苦难。影片重现了香港被日军侵略、黑帮暴动、毒贩肆虐的黑暗过往。影片中呈现的每一段历史,都是城市的一道伤疤。

导演以宽广的历史视野和深入描绘,让《风再起时》具备了史诗片的格局。但143分钟的片长,显然无法容纳双雄人物和城市历史这两道难题。影片在叙事上的失衡,导致整体水准难以上升到史诗片的高度。

第二,重视两极。导演基于当时社会的复杂性,聚焦于两极分化的社会状态。譬如,片中一面呈现上流社会的纸醉金迷,一面描述底层社会的啼饥号寒。廉政公署官员的秉公执法,与大批警员的贪赃枉法,都构成了鲜明的两极之差。

《风再起时》深入剖析了殖民时代香港社会两极分化的重要原因。贪腐成为警方日常,平民百姓被黑白两道持续压榨,贫富差距触目惊心。从社会责任感的角度来说,《风再起时》比同题材的作品走得更远一些。

梁朝伟和郭富城的“风云际会”

郭富城饰演的磊乐,是不识字的大老粗。他脾气直爽、火爆,但善于钻营、乐于表现,还会跳踢踏舞。这些复杂的人物元素融合在一起,构成了一个立体的枭雄形象。

郭富城的表演可以概括为:生动、深刻。他走进了角色的内心世界,将一名枭雄强悍的行事作风,脆弱的情感世界刻画得淋漓尽致。

片中,磊乐和妻子蔡真(杜鹃 饰)因为第三者身亡而反目的一场戏功力尽显。郭富城演绎出了角色在情感关系中的挣扎。观众能感受到磊乐精神层面的孤独与彷徨。

梁朝伟饰演的南江是家世显赫的公子。他的睿智和冷静,与磊乐形成鲜明对比,也弥补磊乐的短板。这也是他能成为磊乐左膀右臂的原因。

梁朝伟的表演可以概括为:内敛、入神。南江拥有高于磊乐的眼界和智慧,即使他行事低调,还是能让磊乐察觉到他的锋芒。比如他深爱蔡真,却愿意帮助磊乐追求她,足见其城府之深。

南江在父亲亡故之后对着燃烧的钢琴独白,是梁朝伟表演的高光时刻。南江回顾了他在抗战时期的惨痛经历,解锁了他低调行事但又敢于拼杀的复杂性格由来。

梁朝伟娓娓道来的独白,配合影片重现的回忆画面,角色和观众在这一刻实现情感共鸣。

片中除了郭富城和梁朝伟两位影帝,还汇集了许冠文、吴耀汉、太保、尹扬明、谭耀文、谢君豪、吴卓羲、白只等香港实力演员,年龄层次横跨老中青三代。

导演翁子光1979年出生,经历了港产片的光辉岁月。他希望通过《风再起时》这样一部年代视野宏阔的影片,向港产片的昔日辉煌致敬。

虽然影片中太保、谢君豪这样的影帝级演员戏份不多,但每次登场都能展现出强大的气场,增加了影片的厚度。

许冠文是一代笑匠,他饰演的廉政公署官员李子超,在片尾一段慷慨陈词堪称全片的点睛之笔。许冠文的独白铿锵有力、掷地有声,升华了重拳反腐的社会意义。

但很可惜,作为一部投资高昂的电影,《风再起时》没能找到个人表达和商业诉求之间的平衡。影片的有限时长显然无法承载过于庞大的信息量,最终无法避免突出人物、弱化历史的商业片窠臼。

从成片效果来看,这或许是翁子光能够给出的最佳选择,但对于渴望看到更多香港旧梦的观众来说,还远远不够。

【文/崔汀】