在全民追《狂飙》的时候,有一部剧无声无息地空降了,没有任何宣传,开播就放出了10集,它就是井柏然、宋威龙主演的《君子盟》。

虽然是空降选手,但《君子盟》还是吸引了不少观众,因为它的性质有些特殊,既是悬疑探案剧,还是双男主。

双男主的剧很容易爆,比如《陈情令》《山河令》《猎罪图鉴》等,但就目前来看,《君子盟》很难成功。

《君子盟》的服化道还是很讲究的,颇有一些《唐朝诡事录》的风格,不过主线不明朗、剧情平庸,很难吸引观众。

俩主演的演技都一般,宋威龙更是像个木头一样,憨厚耿直的人设被他演成了呆傻迟钝。

最让观众难以忍受的,是宋威龙那比演技还糟糕的台词,没有感情、吐字不清,不看字幕都不知道他在说什么,堪称“灾难”。

宋威龙于2015年出道,至今已出演了不下15部影视剧,却很少用自己的原声,台词全靠配音拯救,可以说是一个“哑巴”演员。

对于国产剧滥用配音的情况,殷桃表示:“如果不是因为技术层面(无法收音)的原因,我不知道为什么要配音,用原声是演员的基本技能之一。”

可现实情况是,张不开嘴的“哑巴”演员们,充斥着整个影视圈。

第一类:“数字演员”& 配音员的“脸替”

其实“数字演员”并不是现在才有,李幼斌就曾爆料,称他20年前拍戏的时候就遇到过一个演员,不背台词只说数字,还说得毫无感情。

对方是省事了,跟他对戏的李幼斌却非常痛苦,直到现在这件事对李幼斌来说都是一段阴影。

金星也爆料过一位“数字小姐”,据说对方还挺火的,接了很多广告、片约,拍戏的时候不光不念台词,有时候人都不在现场。

除此之外,刘涛、舒畅、韩雪等也爆料过“数字演员”的存在,可见这在圈子里一点都不罕见,就是不知道到底是谁。

不过在自媒体时代,当“数字演员”的风险比较高,很容易就被爆料出来。

现在流行的是让演员当配音员的“脸替”,95%的演员自己不磨练台词,全靠配音员拯救。

成毅出道12年,出圈的作品全是配音的,观众可能觉得他的声音没变,那是因为近年来他的配音员都是阿杰,他能翻红,背后有阿杰的大半功劳。

要说成毅也是出身央戏,接受过专业训练,而且他出道都12年了,再怎么都把台词练出来了吧?

事实证明,他已经习惯配音的加持了,完全没想起自己努力练台词。

在《山河月明》里,成毅的原声台词之糟糕,都不说表达出什么情感了,只能用“难听”来形容。

能在这方面压成毅一头的,也只有任嘉伦了。

任嘉伦与成毅同属一个公司,两人的发展路线很相似,找的配音员也都差不多,古装剧全靠阿杰救命(阿杰好忙)。

请君》倒是用了任嘉伦的原声,呈现出的效果就是气虚无力、毫无感情,只有粉丝能闭着眼睛、捂着耳朵夸。

前段时间,唐嫣被评为“二级演员”,引发了不小的争议。

其实像唐嫣这种在编演员,只要工龄够了,就能一级一级向上升职称,但唐嫣的演技不佳,作品基本全靠配音,这确实很难服众。

刚出道台词不行还说得通,可唐嫣是科班演员出身,这“哑巴”演员一当就是18年,真的合理吗?

第二类:被惯坏的香港演员

除了这些台词功底差的内地演员,还有一群人也非常依赖配音,那就是香港演员。

随着内地发展和港剧式微,越来越多的港星来到内地发展,拍戏、上综艺,捞金捞得飞起。

你要说港星不敬业吧,他们确实比小鲜肉们好得多,演技也过得去。

但你要说他们敬业吧,蔡少芬和钟汉良来内地捞金十几年,至今都说不好普通话,拍戏全靠配音。

蔡少芬不仅说不好普通话,还将一口港普当成了卖点,偶尔炒作一次还行,但天天拿口音说事,让人不得不质疑她根本就没有用心对待内地观众。

内地演员想去香港发展,首先就得学会粤语,当年利智因为粤语不好被港圈嘲笑孤立,怎么反过来港星就不用学普通话呢?

对于演员来说,台词跟演技一样是的必修课,不能说有配音演员兜底,就不去弥补自己的短板。

在《无限超越班》中,63岁的车保罗都能说一口流利的普通话,难道蔡少芬、钟汉良等人的学习能力还不如车保罗吗?

说到底,还是观众对港星太宽容,他们知道自己不用说普通话,一样能在内地捞钱,才会这么肆无忌惮。

早年记者曾经问陈伟霆,在《南方有乔木》中他说的最多的一句台词是什么,陈伟霆直接来一句:“你问配音员吧,反正声音也不是我的。”

就这种工作态度,如果陈伟霆是内地演员,早就被骂得不敢抬头了,可他依旧能接到《斛珠夫人》这种S级大剧,难道港星真就高人一等吗?

第三类:脑袋空空、言之无物

现在有很多明星,他们明明是偶像,却跨界去做演员,天王影帝亲自给他们抬轿,就因为他们身带流量。

跨界当演员就算了,能演好就行。

问题是他们脑袋空空、好似文盲,连剧本都理解不了,又怎么能将角色演好呢?

在《无名》的路演现场,观众问王一博:如果你穿越到那个年代遇到叶先生,你会跟他说什么?

这问题其实很简单,就是让演员说一下自己对角色的理解,但王一博沉默一阵后选择放弃,他回答不出来,还说这问题没意义,因为他们不会见面......

为了让王一博理解角色,导演给他找了一堆书,让他闭关一个星期潜心研究,也算是尽心尽力了。

当观众问王一博对哪本书的印象最深刻时,他憋了半天憋出一句:其实那7天里我看的更多的是电影。

此情此景,让人不禁想到郝蕾的那句灵魂发言:“你读不懂书的人怎么能读懂剧本?”

演员是角色的载体,在拍戏的时候,演员就要吃透角色、成为角色,这样才对得起角色,对得起观众。

为了演好李大钊,张颂文翻看了李大钊在每个阶段做过的事、说过的话、写过的诗。

他先在脑中塑造起了完整的、生动的李大钊,再将这个角色带给了观众。

观众赞他将李大钊演绎得很好,他谦虚回应:我们演员只是把身躯临时借用出去沾了光。

如果让张颂文回到过去跟李大钊对话,我相信他一定跟对方有很多话可说,而不会觉得这“没有意义”。

说流量明星是“文盲”,不是指他们没文凭,而是说他们没文化,对表演毫无心得,对角色毫无敬意。

王宝强是草根出身,他的文化水平够低吧?

但成为演员后,王宝强就不断精进自己的学识,开阔自己的视野,能充分理解自己的角色。

为何王一博之流能在影视圈混得风生水起?因为粉丝对他太包容了,不管王一博说什么都会为他洗白。

有粉丝无限兜底,王一博就不会进步;王一博不进步,粉丝就将底线降得越来越低,恶性循环。

如今的演员,演技拉垮、台词糟糕、脑袋空空,却拿着日薪208万的天价片酬,还天天卖惨说演员是高危职业。

让这些“哑巴”演员挤占荧幕,是影视圈的悲哀;纵容这些“哑巴”演员继续捞钱,是观众的悲哀!