《满江红》,真的烧红了春节档。

以张艺谋对艺术和表达的不断突破,也以小人物在银幕内外燃起的精神火种。

上映前,所有人对这部片的水准都有所预期——

“张艺谋作品”五个字,意味着保量又保质,故事审美皆在线;

沈腾、易烊千玺、张译、雷佳音……每个演员都具有表演能力和魅力。

但把类型片玩出新境界的老谋子,这次惊艳得出乎意料。

整个观影过程中,笑声不断、大气不敢喘,最后在“全员复诵”的高潮中热泪盈眶。

最初看到贴片时,院长就被深深吸引。

一滴滴重墨砸在大银幕上,合着鼓点轰隆,汇出“满江红”三个遒劲有力的大字。

等到看完电影后才真正明白:

每一个小人物就如这墨滴,看似无足轻重、毫无关联,汇聚在一起却爆发出血色浪漫与如瀑的力量。

从切入角度看,就能感受到《满江红》的非同凡响和另辟蹊径。

片名是岳飞的传世之作,片中却让你处处猜疑:何处有岳飞的身影?

故事发生在岳飞死后四年,彼时,奸相秦桧只手遮天。

在率兵与金国会谈的前夜,金人礼仪官死在宰相府邸,所携密信也不翼而飞。

秦桧下令:一个时辰内找到密信。

宰相府,一起命案,一封信。

一个时辰的倒计时滴答不停,如一把悬在众人头上的达摩克利斯之剑。

为了找出密信,各方势力粉墨登场,在封闭的宅邸里上演了一出大型真人“剧本杀”。

最先被揪出的嫌犯,是当晚值守的效用兵张大(沈腾 饰)。

张大,好吃懒做的一介草民,靠亲戚关系混进了军营。

名字很潦草,骨头软如泥。

嘴硬与反抗超不过三秒,一旦刀架上脖子,立马变回唯唯诺诺的样子。

刚出场,一出换稻草的黑色幽默就点出了他的胆小偷生——

每个涉案的兵,用稻草抽签,长短决定生死。

只见张大一会儿换长的一会儿换短的,换来换去还是第一批被拉出去逼供的。

熟悉的腾式幽默,精准狙击我们笑点的同时,也无情揭示了一个心酸事实——在权力的棋盘上,小人物命如草芥,毫无还手之力。

强烈的求生欲让张大意外争取到了秦桧的令牌,行走全院调查命案。

于是精彩的也就来了:小兵与一群大人斡旋,在夹缝之中求生存。

在小人得志与世故圆滑的“变脸”中,不仅频频引爆笑点,更流露出一枚无名小卒不可小觑的生命力。

张大究竟能不能活到最后,成为故事前半段最吸引我们的悬念。

最先出现在张大面前的“大人”,是秦桧亲兵营副统领孙均(易烊千玺 饰)。

也是他一把屎一把尿带大的三舅。

三舅有点亲情,但不多。

留下他的小命, 主要是利用他查案,该打还是打,该要挟还是要挟。

不管对阶下囚还是职场绊脚石,孙均都手起刀落,说杀就杀。

看得出他不仅杀伐果决且野心勃勃,对外更是落下一个“走狗”名声。

双眼之间一道深疤,紧咬后槽牙沉默寡语,一身铠甲将全身裹得密不透风。

孙均这个人,善恶难辨,始终笼罩着一层捉摸不透的神秘感。

当他在上司面前一改暴戾、隐忍不发时,就能看出:

孙均即便是个官,本质上也是个身不由己、前途与命运掌握在他人手里的底层人物。

在他之上,又有宰相府总管何立(张译 饰)和副总管武义淳(岳云鹏 饰)。

一个阴森诡谲,笑里藏刀,玩一把诡刃,以红蓝玛瑙定夺他人生死。

一个奸狂草包,口蜜腹剑,拿着关系户身份和免死金牌到处诈人。

这俩组合出场,就知道孙均虽狠但毕竟磊落,不像他们,一个眼神一个讥笑都让人后背发毛。

两个大人物之上,更有真·幕后大boss秦桧(雷佳音 饰)。

生性多疑,城府极深。

撑着一副虚弱病体,但所有人的动作和秘密都逃不过他的眼睛。

密信之所以比天大,是因为里面每个字都是秦桧通金的证据。

找信,等同于找死。

秦桧设下死局,就连他身边的爪牙何立与武义淳,一样要想方设法在死局里求生,更别提张大、孙均等牵连其中的小人物了。

人人都在棋盘上,人人都在打着自己的小算盘,彼此猜忌与利用。

至此,《满江红》最先让人品到的,是作为类型片的纯粹爽感。

小人物的生存智慧与大人物的争权博弈彼此碰撞,笑料之下暗流汹涌,局势变幻莫测,反转和新谜局一个接一个。

张弛有度的节奏配合人物阴晴不定的立场,演技狂飙,火花四射,难以想象喜剧演员居然可以这么正,也难以想象正剧演员可以这么邪。

处处是反转,人人有反差,看得好不过瘾。

当越来越多的小人物作为嫌犯被牵扯出来,故事的格局渐次打开。

有无人在意的更夫和马夫,也有被人轻贱的舞姬。

要想保命,张大和孙均就要碾压这群比自己更弱的弱者。

捅出去的刀,射出去的箭,都在凸显这盘棋的残酷血腥,小人物的无奈挣扎。

但让人始料未及的是,蝼蚁们被卷入时局风波,本以为他们是想挣扎求生,却没想到他们是主动赴死。

探案擒凶变成了戏中戏、碟中谍,令悬疑故事更添一层荡气回肠。

当小人物们一个接一个死去,他们不是被动充当可怜的炮灰,而是为了家国大义的信念点燃了自己。

最令我感动的一点也在这里——

张艺谋拍家国大义,没有把人物当做完成终极目标的工具,而是始终落脚在一个个具体的、活生生的人。

让我印象尤其深刻的是舞姬瑶琴(王佳怡 饰)。

初出场,肌肤胜雪、朱唇粉面,衣衫褴褛仍掩不住风情摇曳。

让人想到那句“商女不知亡国恨,隔江犹唱后庭花”。

但她用历史大事件下一个女人的选择,击碎了这种深厚的偏见。

瑶琴本是计划之外的变数。

她主动入局,为的是追随情郎,更为刻在骨血里的家仇。

不惜用生命做桥梁,让自己成为接近目标的关键一环。表现出来的勇气与意志,就是男子也自愧弗如。

有人说,妓女角色身上背负的羞辱人尽皆知,何必展示?

但事实上,正是那个时代下女性悲剧的整体折射,更衬托出她从尘埃中开出花来的人格魅力与张力。

越是故作轻浮与泼辣,她唱给情郎的“红了樱桃,绿了芭蕉”,越是万般柔情、催人泪下;越是命如草芥、被百般看轻,她喝着一声声“杀”之下的奋力回击,便越是悲壮与不屈。

张艺谋的叙事之高级,还在于没有一味歌颂高尚使命,而是把家国情结融入小人物的情与义。

不仅有豪情万丈、义薄云天,还有知遇之恩、儿女情长、对自我尊严的追寻。

而这些情义无需台词呼喊,而是落点极小:白玉手镯,殷红樱桃,一身身铠甲……都在无声无息地诉说。

人物关系的拉扯与对比也值得玩味。

张大和孙均的“大甥小舅”关系,看似脆弱、互不信任,实则羁绊深重、互为依托。

张大第一次杀人,不是为了自保,而是听见那金人骂孙均“走狗”后拔了刀。

此处,电影中第一次响起热血激昂的配乐。

这一幕看似很小的场面,实则既有静水深流的理解与懂得,也有小人物瞬时爆发的民族气节。

当你回味过来的时候,一定会被这种克制的温暖和能量燃到头皮发麻。

随着调查深入,张大逐渐褪去混混的面具,露出仁人志士的本色。而孙均的内心也被张大的信念所感召,从强权的伥鬼回归了最初的赤子之心。

相比之下,大人物们的权术和底气,总是在性命攸关之际悄然崩毁。

何立的诡刃、武义淳的御赐金牌、秦桧的信鸽的终极使用都充满了讽刺。

也对比出“小人物”的大力量,以及由信仰缔结的同盟关系的牢不可破。

令我印象深刻的还有张艺谋的美学细节,对塑造人物和人物关系也产生了不可忽视的作用。

宰相府是一座实景搭建的大院,面积1万五千平左右,房间多达100多间,高墙林立,宛若迷宫。

每当我们跟随主角穿入一个房间,就像打开了一个潘多拉魔盒,你永远猜不到埋藏的下一个阴谋是什么。

房内随处可见的窗棂和纱布将人物隔开,制造出强烈的隔绝感和心理距离。

皎亮的月光下,它们在每个人的脸上投下阴影,更添一丝神秘莫测,猜不透各自都在密谋一些什么。

但凡看过《满江红》,就无法不被人物在狭窄甬道中奔跑的镜头刻下烙印。

这本是张艺谋设计的独特转场方式,但是丝毫没有丧失审美价值和信息量。

每当人物疾步徐走,泼辣大胆的配乐响起,让人心跟着画面一起躁动起来,踩着人物脚步和锣点鼓点,迎接下一个疑团与高潮。

而且仔细一看,随着情境变化人物位置也在不断变化,这其中既有身份的高低区分,也暗示了人物在查案时主导地位的变换。

值得一提的是,片中异常抓耳的配乐由韩红操刀,而且是她第一次涉足电影配乐。

传统豫剧和前卫的电子乐结合,不仅贴合剧情带动节奏,而且深有寓意。

瑶琴准备自我牺牲的那一段,配的是《穆桂英挂帅》,霎时让整个人物光芒万丈,力量万钧。

正因为张艺谋总能做到形式与内容高度统一,才让《满江红》里里外外都劲道十足。

小人物在深夜“囚笼”里的困兽犹斗,烘托出满江红的壮志豪情。

传说中的精忠报国,由看得见的熊熊烈火和策马扬鞭传承赓续。

正是有这群小人物,《满江红》有了史诗感。

看完,谁不想成为三千人中的一员,跟着一遍遍复诵岳飞气吞山河的词句,直到涕泪满襟——

怒发冲冠,凭栏处、潇潇雨歇。

抬望眼、仰天长啸,壮怀激烈。

三十功名尘与土,八千里路云和月。

莫等闲、白了少年头,空悲切。

靖康耻,犹未雪。

臣子恨,何时灭。

驾长车,踏破贺兰山缺。

壮志饥餐胡虏肉,笑谈渴饮匈奴血。

待从头、收拾旧山河,朝天阙。

我们没有想到,张艺谋会从历史中劈开一个小切口,把一首传诵千年、家喻户晓的词拍成了惊心动魄、层层反转的悬疑探案;

更没想到,故事会从解谜的快感一步步升华到小人物共同谱就的家国大义!

看罢,强大的后劲让人久久无法抽离。

世世代代口耳相传的词作和典故,以最惊艳也最浪漫的方式讲述,喷薄出的力量远隔千百年也没有削弱。

并且我们都相信,它将继续传颂,生生不息。