《子弹列车》，一部看起来没有任何心理负担的爽片，相当合格的爆米花电影。

莫名其妙神经质，插科打诨玩很开，在絮絮叨叨、打打杀杀中看到最后，有效的剧情完全不记得，只觉得大脑一度以来缓存的所有不快都被清空，整个人被洗涤了一遍。

很嗨很热闹很好玩，久违了。

01

《瓢虫》VS《子弹列车》

如果没有看过原著小说，开始时进入剧情的过程会有点困难，要努力理解到底发生了什么，这群人在干嘛。

毕竟没有一个正常角色，大家都不明所以、喋喋不休，就算最爱火车的谢耳朵来了也得迷糊。

等到几组人开始交错，剧情逐渐明朗，观影的愉悦感瞬间上升。

原著小说名《瓢虫》，中文版叫《杀手界·疾风号》，改得很直白。小说里，衰神杀手七尾接到一个轻松的任务，搭乘新干线取一个车上的手提箱，一站路下车就好；保管手提箱的是“水果二人组”柠檬和蜜柑，他们分别是托马斯小火车死忠粉和文学爱好者，兄弟俩同时负责保护黑道老大的儿子，转头儿子就被毒杀；同车的还有中二腹黑少年王子和“前”酒鬼杀手木村，他们也加入了这场混战。。。

原著通篇是无厘头的话痨对白，杀手们身体力行表演花式死法，江湖传说里他们令人闻风丧胆，实际上可爱中二，萌出反差。电影延续了原著的主干，保留了精气神，做了一定程度的人设调整和叙事删改，完成度很高。

相比电影在各个层面的肆意铺张和嗨到放飞，我更喜欢原著的气质，张弛有度，轻巧严谨，千丝万缕的线索都能有始有终，字里行间满是温柔。这是它和电影最大的不同。

02

大材小用的卡司

皮特又演憨憨的笨蛋帅哥了，上了年纪的他莫名还有一丝少年感，和这种松弛的角色愈发匹配，高度兼容。瓢虫是个运气很差的杀手，一生点背，信奉鸡汤，他哀叹工作艰难的时刻，和庸庸碌碌的打工人一模一样。

“瓢虫”是他的新行动名，代表幸运物。作为一名杀手，他内耗严重，沉沦在自我认知里，需要治疗师开解。每次出任务都是他衰运的循环，一边倒霉一边失落，补救后又迎来新一轮不幸。他阴差阳错接受了子弹列车的任务（小贱贱你可真能祸祸人），差点搭上小命，却也因此接连拥抱了一系列幸运的时刻。

柠檬和蜜柑让我想起宫崎骏电影里的空贼，他们掳走船上全部的小女孩做人质，说“要是让她们落单的话，不是太可怜了吗”，“水果二人组”也一样，呆萌善良讲原则。柠檬的人生圣经就是《托马斯小火车》，他的对话逻辑完全围绕小火车展开，蜜柑从不肯认真听他说话，两个人的日常就是互相嫌弃，漫才拌嘴，但在心里他们无比在意对方。在全员抓马的角色里，他们是唯一让人动感情的一组人物关系。当柠檬不在了，蜜柑通过“Diesel”的贴纸找到王子，他才意识到柠檬说的都是对的，他是能干的小火车。

王子在原著里是个恶到极致的中学生，他享受自己释放恶意带来的无限快感，人性完全失衡，是《瓢虫》里最让读者讨厌的人物。

电影把王子改成一位腹黑萝莉，她的执念不再是纯粹的恶，而是因为不甘父亲一直以来的忽视，要用自己的方式报复他。和其他杀手一样，她也具有极强的反差感，上一秒哭哭啼啼，下一秒邪魅一笑，电影少有的压迫和紧张感都来源于这张人畜无害的脸。

电影里镶边的明星太多了，大家各司其职，认真打酱油，一些已经人到中年的面孔，星星一样点缀其中。所有角色的表演都举重若轻，好玩到让人很想一直看下去。

03

暴力+幽默=大卫·雷奇

赛博朋克，中二霓虹，黑色幽默，暴力血腥，各种元素大杂烩之下，牛鬼蛇神轮番上场，连装疯卖傻也赏心悦目，导演思路清奇，非常会玩。在一部不断出现新尸体、新死法的电影里，没有恐惧，只有喜感。随着剧情铺开，一切混乱和失序被包装成夸张的视觉奇观，炫技一般来势汹汹涌到镜头前。

《子弹列车》方方面面都有这种不设限的放肆和松弛感。炮灰杀手狼，拥有完整而隆重的人物前史介绍，主角都没这配置，结果出场就挂了；终极战斗的紧要关头，故事线突然岔到一瓶Fiji上去，用矿泉水的视角看完了它的一生；明星客串像走在路上捡到钱，猝不及防地闪现；动作戏用大开大合叠加小打小闹，皮特忽然成龙附体。你死我活没有预兆，花里胡哨别出心裁，全片都流露出纯粹的消费性质，娱乐至上。

祸兮福所倚，福兮祸所伏。想不到宿命论有一天会被这样呈现。大卫·雷奇很好地平衡了电影的暴力和幽默的属性，让这个没什么内在逻辑的故事，靠着你来我往和见招拆招就热热闹闹地走到了结局。

但从未觉得它单薄，反而被它旺盛的活力打动。毕竟活在当下，让人快乐就是它最大的意义。

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