「在文字中证道。——唐泪」

有人已经迫不及待。

在评论区问，「不是提前观影已经烂了吗？」

这种关切。

基于什么样的立场。

其实并不重要。

起码也代表了一种关注度。

但这部电影。

真的会“烂”吗？

电影史上，有许多烂片。

无论是好莱坞、宝莱坞、东方好莱坞还是内地、日韩电影，其实都逃不过“烂片”的命运。

就像庄文强导演讲过，都有一定概率。

但烂片是有标准的，它并不和票房或者评分完全挂钩。

比如一般情况下，都是从态度而品质的“烂片”，从剧本到导演、演员，就奔着“圈钱”而往，随便编、随便演，剧情漏洞一堆，表演敷衍而乏善可陈，当然也有主创团队能力不足而引发的惨烈后果。

比如2010年两大天王的科幻题材电影“双扑”，刘德华合作王晶的《未来警察》，以及郭富城合作陈木胜的《全城戒备》，又比如梁朝伟2018年的作品《摆渡人》，还或者包括2019年梁家辉合作王晶的《追龙2》、2021年的《追虎擒龙》。

而这部《风再起时》，则无论是态度、能力还有品质，都绝无可能会有问题。

这个预判有逻辑依据。

电影最开始叫《全球通缉令》。

其实就个人而言，更倾向喜欢这个片名，直接点题。

也非常符合一部商业大片的定位。

旧年代故事、枭雄的成长与时代变迁，不可一世、一手遮天与仓皇远遁。

这本身就已经是足够的商业元素，辅以港式警匪电影的流畅叙事和适度的爆裂场面，再兼及历史和旧年代的人文思考。

按照常规的手段，商业为主、文艺和深度为辅，结合翁子光的编剧能力，以及郭富城和梁朝伟的表演张力、深度，毫无疑问必然会是一出精彩大戏。

而这种程度的呈递，或就是兼顾市场与品质的最优选。

但从电影首映后的少量短评观察，翁子光的野心并不止于此，他要的并不只是像上个十年，类似《寒战》和《无双》一样的票房和口碑兼收。

其目标直指影史留名。

或可推测。

他加大了历史叙事和思考所占的比重。

就如最开始《全球通缉令》那张海报，上面赫然写着“香港三十年来最磅礴的野史篇章”。

电影跨越了上个世纪从四十到七十年代的历史。

而跳跃叙事与大量蒙太奇手法的应用，令一些倾向“直截了当”叙事、或尤其喜欢“爆米花”港式警匪电影的观众会不太适应。

就如部分短评所言，慢镜、旁白和字幕，甚至MV。

但喜欢深度和思考的人就或会有极大惊喜。，诸如“风格独特、回味无穷”、“不同于爆米花港片”、“观影门槛很高”以及“细腻精致”、“很文艺的历史片”。

而如果因为这个原因，致使口碑出现两极分化。

那无非也就是其“野心”所必须要付出的代价，比如导演曾在接受访谈时讲，“每开一枪到底那人有没有死，我都要考虑的，我不会莫名其妙拍一个大场面。”

所以这部电影，有商业的底色，却并不会是一部“典型”的商业片。

如果放在常规港式商业电影的角度去理解，可能会认为这个尝试是“失败”的。

不过若以品质为标尺，却有极大可能是影史仅见的奇作。

在电影之外，还有个更有趣的话题。

指向两位主演的拥趸。

网络平台上目前只有二十四条短评。

其中有七条直指梁朝伟“很迷人”，有一条在赞杜鹃“很美”，而仅有两条称赞郭富城演技突破，且都是连同梁朝伟一起。

这当然说明梁朝伟拥趸的活跃性。

其实毫无疑问，这必然是一部双雄式电影，而郭富城饰演的“磊乐”则是绝对主线。

也正如夸梁朝伟迷人那条短评所言，“电影的戏点在郭富城。”

撇开电影不谈，夸偶像“迷人”是一种很高妙的手法，也是很合适的做法。

尤其就这部电影而言，两位主角来讲，郭富城饰演的“磊乐”戏份占比较大，角色也极富层次和张力，梁朝伟的“蓝江”则惯常内敛，所以短评亦有“周慕云”之说。

这种情况下，与其对比演技，不如谈谈粉丝视角的“魅力”。

而与角色设计相反，郭富城先生的拥趸则显得含蓄羞赧，他们甚至不敢说郭富城“迷人”。

没有攻击性是好事，但正常适度的评价应该要有。

题外之言，随心而论。

说回到这部电影。

以及开篇所言，有人问及「不是提前观影已经烂了吗？」

且不说目前网络仅有极少的只言片语“速评”，即便正式上映后，评价出现两极分化，也不能据此就认为这部电影“已经烂了”。

当然，并不能要求所有观众都有独立的观影思考能力。

但关于电影品质的判定，还是有“基本法”可循，比如电影的技术、演员的表演和叙事的逻辑，这些东西立住了，主要区别就在观影的娱乐性和思考的深度问题上。

翁子光说，郭富城的表演，比《踏血寻梅》时期更为犀利，而也有短评讲，“翁子光这次更让郭富城在演出上有更多的发挥”、“郭富城此次诠释多个年代的磊乐，演出突破极大，远比《踏血寻梅》更有惊喜之处”，正好是一个对照的印证。

关于梁朝伟，则是“收放自如，依然好看”，以及许冠文“贯穿始终，戏份不多却很抢眼。”

此外的《踏血寻梅》原班底，更是尽揽金像奖演技奖项的那群演员。

即便仅基于主创的历史案例，这部电影也绝无可能如某些香港电影般“烂”掉。

这就是信心的来源。

唯一的可虑，无非指向商业票房，毕竟从惯例来看，偏文艺深度风格，有可能不利于票房。

但观影市场从来不是一成不变的。

突然想起。

当年有人评价新浪潮名宿谭家明。

「即便是失败作，仍比很多人的成功作灿烂。」

这句话用到翁子光这里。

似乎也恰到好处。

用另外一句短评做结。

「其野心及人情世故、影迷情怀，

都可以在观影过后的数天以至一段长的时间，

回荡影迷心中。」