最新一集《王牌》,贾玲一个“怼导演”的玩笑,很是耐人寻味。

起因是这样的。

沈腾和沙溢被节目组暗中安排当“坏人”,为了掩人耳目,沈腾刻意从逻辑上洗白自己:

王牌这么精彩的节目

能办这么多期

你觉得导演是傻子吗?

连让我和师哥连当三期同样的角色?

贾玲紧接着打趣道:

吴彤是不是傻子 咱们有待研究

但是我问你光传声筒这个游戏

一共几季了?

说者无心。

But,她“一不小心”吐露了大众心声——节目游戏毫无创新,背后指向的……刚好是吴彤长期深陷抄袭韩综的争议。

其实,传声筒这个游戏吧,都不只是存在于《王牌》好几季的问题了,而是存在了多久的问题。

实际上,这个游戏是1995年开播《超级无敌奖门人》中一个游戏的变形。

两者的“血缘关系”,看图秒懂:

不只这一个。

天下无敌闩大闸(又名睇电视),继续无敌问乜嘢、无敌估歌仔等游戏环节,分别变形成了你画我猜、欢歌笑语、抢歌游戏。

当年《奖门人》的画面:

如今《王牌》的画面:

然而,当你刚想说离谱时……又发现《奖门人》很多游戏也是学的台综、日综。

2022年了,这些古早游戏被原封不动地玩了近30年。

当下那些常见又类似的游戏,到底谁是源头?

#游戏综艺常青,全靠抄?#

说到游戏综艺,绕不开的必须有《跑男》《极限挑战》以及《快本》。

先说《跑男》。

2019年《奔跑吧》第三季第一集,仅开场5分钟,就照搬了两个地方。

一来,忽悠老成员杨颖、郑凯、李晨喝高浓度盐水。

接着,给新成员朱亚文一把椅子,结果一坐上去,椅子“哗啦”散架了。

这些,分别来自2012年的9.2高分日综《人类观察》,以及2010年的日综《整人大赏》。

当年日综的“掉凳儿”可是随处可见:

同样照搬的还有“看兵乓球上写了什么字”的游戏。

来自原版2011年4月10日的《Running Man》。

B站有阿婆主@然哥最能吃总结过,《奔跑吧》有个叫“危险边缘的试探”的游戏,照搬自日综《全员逃跑中》2019年4月1日那期。

游戏是这样的,让嘉宾在倒计时中解锁,时间一到,就放黑衣人抓人。

倒数、被黑衣人追这些元素,决定了游戏的惊险度。

来看图,上为《跑男》,下为日综《全员逃跑中》:

什么叫1:1复刻?这就是了

再说《极限挑战》。

“男人帮”解体,改版后的第五季。

第一期,让嘉宾进入屋子里,随后把屋子吊起来的设计,出自《Running Man》2017年4月16日那期。

第二期,让宋小宝蒙眼玩蹦极。

把人家给吓得哦,后来工作人员一推——他是掉下去了。

但不是掉下深渊,而是瞒着他准备的海绵堆。

嘉宾情绪一下从惊恐跳跃到幸福。

这个游戏带有传统的游戏“整蛊元素”,而且,镜头从头到尾也带着观众走,让观众和宋小宝站在同一个“不知情”的角度,一起感受“反转”。

一个小小的综艺游戏,也设计出了悬疑的电影感。

……可惜,这个巧思也不是原创的,照搬了韩综《Running man》李光洙扮阿凡达那期。

首先节目组带李光洙参观游戏设备,两栋楼之间的一条窄窄的桥,再让他蒙眼走过去。

等他吓个半死再让他摘下眼罩,一看,刚颤巍巍走过的,不过是阳台上的平地桥,一点危险性都没有。

当场幸福憨笑:

这种靠“移花接木”让嘉宾,甚至观众恍然大悟的游戏巧思,也被1:1照搬过来了。

再说已经停播的《快本》。

“三角帽过杆”的游戏,是让众人在脸上戴上三角帽后,转圈圈前进,率先触碰到终点的栏杆为胜利。

被三角帽蒙面,再加上转圈之后的方向感缺失,都能让众嘉宾憨态百出,“笑果”炸裂。

然而原版是出自韩综《新西游记》,连名字都是照搬的。

2017年7月29日那期,也就是当时还是三小只的TFBOYS那期。

有个需要跨过栏杆,助跑后以墙为助力,跳起抓下氢气气球的游戏。

和2016年8月27日的日综《交给岚吧》不能说相似吧,简直就是一毛一样。

作为游戏综艺,当中最基础的游戏形式都照搬,综艺照搬还有下限吗?

叹一口气,这个下限,竟然还能更低。

不仅照搬游戏本身,还连MC人设和整个节目框架都要照搬全照搬。

先说MC人设。

《新西游记》中有四个固定玩家,他们一边旅行一边玩游戏,每期以某个主题让玩家换装扮演不同角色(大多数是西游记主题,也有特别策划主题)。

《青春环游记》也照搬了这个创意,让MC通过玩游戏抢不同角色,然后穿上不同衣服cos。

《跑男》就更明显了。

韩综《Running Man》中,刘在石是老大哥;李光洙、HAHA负责搞笑;金钟国满身肌肉被称为“能力者”;Gary姜熙健因为跑得很快,被冠以“小猎豹”,同时对唯一的女MC宋智孝充满爱慕之情,组成CP线……

众所周知,第一季的跑男,照搬了所有的设定。

天天喊着"We are 伐木累”的邓超是刘在石的老大哥人设;王祖蓝、王宝强、陈赫负责搞笑;最离谱的是郑凯和李晨。

一个照搬能力者金钟国,一个照搬小猎豹的人设,那可真是一点都不带差的,美院学生的临摹估计都没这么准确。

就连小猎豹爱慕唯一的女MC这个人物关系的设定,也复制黏贴到了郑恺和杨颖身上……

就很尴尬。

再说节目设置。

现在最常见的真人秀配置是啥?

导演组不给钱,嘉宾自力更生。

《极限挑战宝藏行》导演中途挑事,让嘉宾自行解决食住等所有费用。

杨超越开始骂骂咧咧:

拿费用“逼着”嘉宾焦头烂额地干活、街头卖艺、蹭吃蹭喝,嘉宾“很惨很生气”,拿拖鞋丢导演和节目组等等。

是的,加强了节目自身的冲突感,观众看着也更有趣。

《哈哈哈哈哈》《向往的生活》《花样姐姐》《花儿与少年》《小姐姐的花店》《青春环游记》等综艺,都是这种设置。

但是,这种耳熟能详的设置,均出自《新西游记》。

或者说,出自同一个男人:罗PD。

照搬得多照搬得久了,几乎都成了真人秀必备基础设定了,照搬的竟然变成了综艺通用公式。

罗PD还有啥能“借鉴”的?他最大的特点,“虐”嘉宾呗。

不完成任务不给吃饭。

同样出自《新西游记》,但你猜怎么的,一样有一大帮综艺跟学。

《极限挑战宝藏行》郭京飞因为答不上来题,没有早餐吃;

早在15年,罗PD就在成都街头录过这样的场景:自己一边吃着丰盛的早餐,一边“慰问”游戏中只抢到1块钱的饥饿嘉宾。

《青春环游记》杨迪吐槽:

这个节目是做游戏才能吃饭

我们这节目吃饭很难

贾玲接茬:这个节目就叫做《青春环游记之吃饭很难》。

到后来,照搬模式挤压了节目组的创新空间——照搬习惯了完全不想动脑了。

连什么剪刀石头布啊,丢手绢这些童年经典游戏都搬出来玩。

对此,《王牌对王牌》、《我就是演员》系列(原《演员的诞生》)、《青春环游记》等节目的总导演吴彤,这个连自己的人设都被屡屡质疑抄袭的人,却不觉得照搬老游戏有啥不好。

还觉得《王牌》还玩几十年前的老游戏,倍儿牛:

在《王牌》这样的节目里,它的创新其实是比较辛苦的

每个游戏其实都是经过精心的策划

它不是说游戏摆上去就能玩

你会看到有的游戏在《王牌》玩就是好玩

那是因为《王牌》的游戏策划组是想得非常多

而且测试过很多次

《王牌》确实在游戏策划上非常的辛苦

就是我们连传声筒的位序、你画我猜的位序

比如这些大家都熟悉的游戏

谁和谁去演会产生什么样的化学反应

它都是会有策划的

所以它的题目是比较精准的

也对艺人有比较充足的了解,大概会知道谁怎么玩效果会好

但是一些效果好的

恰恰都是那些老游戏

保持新鲜的东西它就是要在老游戏里有不断地加分、加码

观众看着才会兴奋

翻译成大白话就是:为什么老游戏在《王牌》就是能玩得好呢?因为团队用心改进了,老游戏绽放新光芒,这就是创新看到没有?

……拜托,这哥们是不是对“创新”这词有什么误解。

在老游戏的基础上修修补补,根本不叫创新。

肉叔今天不是吹韩综、日综多好,而是不希望我们再被别人嘲笑抄袭,能清楚真正的创新是什么。

你看看度娘说的:

以现有的思维模式提出有别于常规或常人思路的见解为导向,利用现有的知识和物质,在特定的环境中,本着理想化需要或为满足社会需求,而改进或创造新的事物,包括但不限于各种产品、方法、元素、路径、环境等等,并能获得一定有益效果的行为。

看看关键词:思维模式,有别,能获得一定有益效果。

肉叔上面列举的那几个综艺的游戏设置,一个都没有符合。

节目收视看是“有益效果”,实质上只是部分人短期获利,长期对行业不利。

游戏主题看似“有别”,实质上框架模式基本没动。

不是全照搬,就是做了很小的改进就敢把它称为自己的原创。

《极限挑战》第六季第二集,MC们被安排在迪士尼通关。

小岳岳和贾乃亮要连续通过4关才能获得线索,中间无论哪个环节失败,都要回到第一轮重新再来。

这个设置,和《新西游记》中的"福不福"完全一样。

不止。

连里面的游戏细节都一样。

《新西游记》让MC挑面具戴上,抽中背后有墨水的,脸上沾墨的输。

《极限挑战》让MC挑马克笔画脸,有墨水的自然脸花认输。

大的游戏设置抄,里头的小游戏也抄。

哪怕你把墨水换成奶油行不行?如果这都不是抄袭是什么?

吴彤的《青春环游记》被多次被质疑照搬《新西游记》,但他自己是这么定义游戏类真人秀的:

之前呢我确实是不太赞同的

尤其是户外真人秀的那个时候

就是《奔跑吧兄弟》刚出来领了一群户外真人秀跟风

都是玩游戏、给任务

那一段我觉得是最疯狂的一段

但是我觉得现在的跟风

我觉得相对质量比以前更高

要么我就不跟

如果一旦决定也要做同类的节目的时候

那我也要有我的风格

我觉得大家还都有自己的亮点做出来

而且做得非常努力

听听这是什么歪理,抄完我比你考得高分我就厉害???

那么,怎样的游戏综艺才叫创新,游戏综艺的创新真的有那么难吗?

我觉得真正的创新,并不是在鸡蛋里挑刺,要求你突然蹦出来一个全新的想法。

对于成功案例,我们当然可以借鉴,但是学习的,不是具体跟风什么类型的综艺,照抄某个具体的游戏。

而是学会剥开表象看本质:

学习游戏综艺成功的思考方式,自己搭建一套有趣的节目模式和游戏设置,让合适的嘉宾自行碰撞,自然会产生意想不到的效果。

说白了,借鉴的,是优秀游戏综艺的思考模式,从而获得综艺出彩的看点之一:

人性。

国内做得比较好的,我觉得是严敏。

离开鸡条后,他做了一款垂直类的嘻哈竞技综艺《说唱新世代》。可就是这种非游戏综艺性质的,他也能创造出一套很有意思的游戏框架。

开篇就充满“实验意味”和刺激的未知。

参赛者被大巴送到黄土飞扬的录制基地,下车还一脸懵呢,就被告知规则:

基地被分成四个街区,生活待遇各不同。

通过公演、对战赢得一种叫“哔特币”的货币,用于获取创作音乐的资源,和交付在基地生活的房租。

“钱”多的人,活得好,获得的音乐资源多,形成正向循环;“钱”少的人,只能去待遇低的街区,也拿不到音乐资源,状况肯定会越来越差。

而当“哔特币”耗尽,没“钱”支付房租时,就是被比赛淘汰之时。

如果你不能将才华有效兑现,这场残酷的生存实验会直接劝退你。

这综艺到后期,不少选手因赛制大哭奔溃——

对,他的综艺只有基础框架,进入这个框架中的每个嘉宾都是一个不确定元素,一起碰撞出未知的火花。

然后人性,就溜出来了,

他甚至把在综艺中对“人性”呈现的追求上升到哲学层面:无常。

这种只借思维模式,设计出特定游戏框架,最后呈现多变效果的综艺,才是有效、可持续、并且要脸的游戏综艺该有的样子。

再来,对游戏综艺的创新还有一个关键词:

真诚。

《新西游记》是具有开创意义的韩综。

它的诞生,不是节目组绞尽脑汁想出来的,而是因为罗英锡PD在一个饭局上偶然想到的。

姜虎东、李寿根、殷志源、李昇基原本都是综艺《两天一夜》的成员,后来这节目没了,但这几个小伙伴私下关系还是很好。

有次聚餐的时候李昇基就提议,带上《两天一夜》的老同事一起去旅游。

当时罗PD灵光一现,觉得这几个老伙计又够熟又有趣,拍下他们一起浪的过程肯定很好玩,于是有了现象级的《新西游记》,包括后面变动的年轻嘉宾,也是私下交情颇深的朋友。

一切仅来源于一个真诚的洞察。

朋友间有趣的相处是真心的,罗PD想拍有趣的东西给观众看也是真心的,观众又不傻,怎么可能感受不到呢?

后面那些《花样青春》《姜食堂》《麻浦帅小伙》等一系列高分综艺,都是新西游记拍摄过程里的一句承诺或者一份交情而衍生出来的,就是建立在这种真挚上。

人性+真诚=观众的共鸣。

可是这些,以吴彤为首的抄袭导演们难道不懂吗?

人性、真诚、共鸣这些词,都曾明确出现在吴彤的采访中,他比谁都懂。

他甚至这样强调创新的重要性:

如果栏目不创新

栏目就会死

但懂归懂,他是怎么做的呢?

他为重复老游戏上价值,找意义。

说猜歌名这么老旧的游戏,只要猜的是老歌,就能让年轻观众学到老歌,让年长观众了解新歌,成就了他口中高大神的所谓“传承”。

说好的,带着真诚和对人性的呈现做的创新游戏综艺?请问这创新在哪里?

他为不动脑子想理由:

做推理类游戏综艺时,他和他的团队自信表达,不做烧脑的综艺,也是一种创新。降低了观众的观看门槛,欢乐就够了。

那么问题来了, 既然能做没推理的推理综艺,为什么不做没有游戏的游戏综艺呢?这样不就不用再“整合”各大小游戏和节目模式了吗?

答案只有一个。

喜欢抄袭的导演其实啥都懂。

但选择抄就是为了省事啊,别人消耗脑细胞想好了,再通过市场检验效果好了,然后不花钱搬过来用不香吗——行吧。

你永远叫不醒一群“装睡的游戏综艺导演”。

今日打工人:绿里骑鸡