“翻拍剧”是影视圈一个绕不过去的“坑”，尤以金庸剧、经典剧、大热IP改编剧、外国影视改编剧为“重灾区”。

新版《半生缘》中的顾曼璐

这些剧拍得好，可以超越经典成为新的标杆，拍不好则是“天雷滚滚”，毁经典、甚至毁三观。而改编剧的雷点大概有以下几种：

雷点一：毁容式剧情

近年的翻拍剧中，说到剧情之雷，陈翔版《寻秦记》必然榜上有名。

陈翔版《寻秦记》

《寻秦记》作为香港新武侠宗师黄易的巅峰之作，早在2001年被TVB拍成电视剧，由古天乐、宣萱、郭羡妮、林峯主演。

古天乐版的《寻秦记》虽然在剧情上对原著有较大改动，删减了一些不适合在荧屏出现的“黄暴”情节，缩编了项少龙的“后宫团”，但故事主旨、人物刻画、剧情铺排都十分到位。被称为“穿越剧”鼻祖，至今仍是TVB的经典剧之一，也是古天乐的代表作和林峯的成名作。

古天乐版《寻秦记》

2017年陈翔版的《寻秦记》，号称为了迎合新时代观众的口味，绕开TVB的剧本，直接从原著下手，大幅度修改了原著，把项少龙设定成一个从2188年穿越过来的宇航员。而女主则是一个原著中根本不存在的人物，名叫：星云（后为了治病改名：琴清）是元宗的外孙女。

不仅人物设定有了不可理解的修改，连人物的职责也改得面目全非，整部剧下来，项少龙的职责仿佛并不是帮助嬴政登基而是撩妹。古天乐版的项少龙也撩妹，但人家撩妹靠的是真本事，陈翔撩妹则靠智能手环，一会儿变星空、一会儿扯地球、一会儿发电放风筝……简直无所不用其极。反而，真正用脑子、靠人格魅力的时候极少。

据说，制作团队在开拍之初，专门向黄易先生讨教过，黄易先生也对改编表示了鼓励和赞许。成片出来以后，黄易先生已经仙游，不知道他地下有知，看到改成这样的“奇幻剧”会不会气得掀棺材板。

剧情和人设之烂，除了尺度问题，还有不可理解的“台词”问题。

2017年版的《流星花园》成功解救了郑爽的“美特斯邦威”，因为新版杉菜生气的时候会说：“F4，你们这群混蛋，我诅咒你们从明天开始，每个人的手机信号都被外星人拦截，不能打电话，不能发微信，永远没办法上网，一辈子没有手机用。”

这台词~

好吧，手机对现代人真的很重要。这也没什么，毕竟手机坏了马上换新的也成为超级富二代的道明寺追求女生的筹码。拜托，手机坏了不换新的难道等着变古董吗？好吧，这也没什么，毕竟道明寺送给女友的不过只是游戏币。

看到这里，忽然好怀念那个嚷嚷着要把埃菲尔铁塔买下来的道明寺了。

雷点二：主角“东施效颦”

一部剧的成败，演员是关键，特别是翻拍剧，既有珠玉在前，更容易让新剧的主角陷入“东施效颦”的尴尬境地。

演员陈妍希凭借《那些年，我们一起追过的女孩》荣膺“初恋女神”，外形甜美的她演技亦不俗。可惜，她脸型圆润，亲切可爱有余，清冷脱俗不足。她饰演的“小龙女”造型一出，立马遭全网吐槽，有李若彤、刘亦菲这样的“标杆”在前，贴着“女神”标签的陈妍希，立刻成了“小笼包”。

“小笼包”

后来的陈妍希干脆结婚生子，甚少有好作品出现。

同样翻车的还有新版《还珠格格》。“琼瑶女郎”曾经是美丽和气质的代名词，陈德容、俞小凡、何晴、蒋勤勤、陈红，哪个不是一等一的大美人。而为了迎合90后观众群翻拍的《还珠格格》则成了最失败的琼瑶剧。

李晟、海陆两位主演更是被全网DISS，一个除了模仿还是模仿，一个则一张苦瓜脸演完全集。特别是海陆，单看她的个人长相，其实还算得上美女，但长得不够大气，怎么看怎么像个懂事的“丫鬟”，哪有一丝半点儿格格的气质。

苦瓜脸的格格

更要命的是新版《还珠格格》还请了林心如客串夏雨荷，真是没有对比就没有伤害，琼瑶阿姨这不是来怀旧，是来伤人心的。

演员的失败不仅仅在颜值和匹配度上，演技是另一道过不去的坎儿。

一向以演技见长的青年演员张一山，在新版《鹿鼎记》的表演中翻了车。《鹿鼎记》是金庸先生的封笔之作，也是翻拍最多的金庸剧之一，在这个版本之前，观众较为认可的是84年梁朝伟、刘德华版，以及98年陈小春、马浚伟版。

还是绿帽子比较抢眼

张一山，童星出身，在同辈中出道较早，演技也备受认可，不知道是不是他太想演好这个角色，反而看起来非常“浮夸”。网友普遍评论张一山的表演痕迹过重、用力过猛，表演手法荒腔走板，他挤眉弄眼的表演方式，看起来简直像一只猴子。

雷点三：强行文化植入

强行文化植入的问题主要出现在外国影视剧的改编中，最为明显的莫过于黄磊版的《深夜食堂》。

《深夜食堂》源于日本同名剧，原版剧在豆瓣评分高达9.2，但黄磊版的一度只有2.3。广大网友吐槽最多的是场景过重的cosplay痕迹、不尴不尬的剧情设置和部分演员尴尬的演技。

虽然，两版的主旨都是通过美食带出温情，道出都市人的人生百态，走温情治愈的路线。但黄磊版的《深夜食堂》显然在“本土化”的路上走偏了。

场景上，黄磊版的《深夜食堂》几乎照搬了日版，可是昏黄的灯光，略显杂乱的厨具摆设，回字型的桌台，这些都是日式文化标签和日本居酒屋逼仄又有疏离感的格局布置，放在中国反而显得格格不入。黄磊的服饰打扮也和日版无异，怎么看怎么不像中国的饭堂老板。

剧中的食材、菜谱大都源自日版，设想一下，谁会在半夜三更去饭店吃泡面，谁会在中餐厅点个“章鱼香肠”。

这部剧的感觉，就像硬要把中国人的故事装在日本人的套子里，仿佛中国人的人生困惑要在日本居酒屋解决，是不是有点可笑。

在人物的设定上，大部分沿用了日版的人物，除了那个戴眼镜的黑道老大，毕竟中国没有“黑道文化”，编剧只能把这个人物改成货运公司总经理。

有点像“盲人”，有木有！

可问题是，你一个货运公司总经理，为啥深夜去食堂吃个饭还要戴着墨镜呢？你又不是王家卫！

日版的“食堂”位置设置在繁华东京的一个偏僻窄巷，有逃离都市、寻求一夕庇护之意；而国版的“食堂”则在喧闹的江边，这种人来人往的场所，很难让人把它和静心诉说、逃离现实联系在一起，反而更容易让人联想到江边酒吧一条街。

当然，这部剧不是没有亮点，最大的亮点可能是赵又廷和萧敬腾两集，而这两个故事恰恰就是原创故事。

所以，引进也好，改编也罢，还是要符合国情和国人的审美情趣，不然就会变成想延续的东西没延续到，想改的部分改了个半吊子；该学的精华没取到，不该取的糟粕倒是取了一堆。好好一部剧，翻了个水土不服。

雷点四：道服化太辣眼

说到道服化的问题，又得说到新版《寻秦记》。

众所周知，这个故事发生在战国时期，可剧中赵倩公主一出场，首先秀了把“事业线”，让人以为看的是《武媚娘传奇》。

这打扮......

战国时期的聚会，大家不是跪坐，居然全体坐椅子，桌上还摆了汉代才从西域引入的葡萄。这部号称投资的2个亿的剧，是没钱请历史顾问还是导演、编剧没有历史常识，着实无语。

除了“历史性”错误，还有审美问题。

杨幂版《三生三世十里桃花》一经播出就掀起收视狂潮，紧接着刘亦菲的电影版立即翻车。虽说刘亦菲号称“天仙”，杨洋的颜值也扛打，但这道服化实在太雷人。

这造型......

刘亦菲的“巴拉巴拉小魔仙”款大婚造型，这哪像个隐居深山、不谙世事的孤女一场“一切从简”的婚礼；一头鸟毛、穿得五颜六色，看着像鹦鹉精的这位，哪是仙风道骨，情趣优雅，品味比情趣更优雅的折颜上神。

更有些剧，为了体现“主角光环”无所不用其极，比如这部《雷霆战将》。

该剧改编自经典版《亮剑》，也被称为《亮剑3》，但作为一部抗战剧，所有主创全都身着干净、没有一丝褶皱的服装。为了体现男主帅，用了不知道多少发胶，任枪战、炮轰都纹丝不乱的发型；为了体现女生美，让战地护士们都穿了小短裙配上白色小高跟鞋。这哪是抗战，分明是做秀。更无语的是，剧中长官能在战地抽雪茄，能住上欧式大别墅。

长官住的欧式大别墅

真不知道编剧的脑子是怎么想的，这已经不是不尊重历史和现实的问题了，这样的剧不知道是怎么通过审核的，不知道会误导年轻人吗？

“十翻九烂”？

近年来，翻拍之风盛行，但因为大多数翻拍剧质量不达标，有“十翻九烂”之称，但即便如此，为什么每年还有这么多的翻拍剧上线呢？

翻拍剧“战绩”

除了时代和审美的改变以及人们的怀旧心理外，最重要的原因恐怕是为了“赚快钱”。

一部剧，从剧本创作到成片需要一个漫长的过程，特别是剧本创作和打磨上，耗时更久。据报道，《中国式关系》的剧本打磨用了3年，而《走西口》则耗时4年之久。在资本和流量时代，很多投资者等不起也不想耗费精力在创作上，所以喜欢拿现有的IP进行改编，缩短时间。

二来，翻拍剧自带群众基础。现在随便官宣一部金庸剧被翻拍，无论好坏，总归会有人去看两眼，拍得好可以顺势造星，拍得不好顶多被网友骂一顿，反正黑红也是红，连广告费都省了，可谓旱涝保收。

这也是为什么，虽然“十翻九烂”但是翻拍剧源源不绝的原因。

但是，时代和资本这绝对不能成为“粗制滥造”的借口，近年来，不是没有好的翻拍剧。例如：2017年蒋家骏执导的《射雕英雄传》。

“最帅”黄药师

这部剧从创作上高度尊重原著，动作设计行云流水毫无粗制感，更重要的是，他采用了“新老结合”的创作模式。虽然主角是清一色的新人，但演技过关，更有苗侨伟、王奎荣、黑子、赵立新等一众老戏骨加持，连主题曲也是在83版主题曲《铁血丹心》上改编的，整部剧看起来让人耳目一新又韵味是，是近年来最成功的翻拍剧之一。

2019年，肖央、谭卓、陈冲主演的《误杀》则是国外影视剧改编了成功典范。

这部剧改编自印度影片《误杀瞒天计》，他的成功除了几位主演的出色演技外，更重要的是比原片更合理化的剧情设计。原片只是单纯的破案和悬疑，而翻拍版则将更多的笔墨放在人性的探讨上，更符合中国观众的观影口味和思维习惯，是继《十二公民》后又一部翻拍佳片。

结束语

“翻拍剧”是一个永远绕不过去的主题，因为随着时代的进步，人们审美的改变，适度在原著或者原作品的基础上进行合理加工也是一种与时俱进的必然手段。

每个时代都有自己的“经典”，经典也会随着时代更替，但留下来的永远只有那些经得起推敲和考验的良心之作。改编也好，翻拍也罢，唯有用心，方成经典。