一部经典的电视剧,从来都是角色给观众留下的印象,要远超于演员本人的印象。

而一个角色能否让观众们感到惊艳,最重要的因素就是演员的演技。

有这样一群演员,他们用专业的演技演活了角色,角色成就了他们的一生。

有人代入角色长期无法走出来,有人因为饰演的坏人太过传神,直到如今还“背负骂名”。

下面我们来盘点,这8位将角色“演活”的演员,以及他们的现状。

鲍国安:一代“曹操”无人超越

1991年,王扶林所导演的《三国演义》已经完成前期的筹备工作,正式进入选角阶段。

这是一项非常艰难的事情,他不仅要保证人物形象贴合原著,还要保证每一个演员的演技到位。

其实在当时,王扶林找到的第一个饰演“曹操”的演员并不是鲍国安,而是另一个演员。

可另一个演员始终坚持“不试镜直接定角”的观点,让剧组感到不知所措。

再三寻找之后,鲍国安进入了王扶林的视线之中。

王扶林打量着鲍国安的相貌和体格,和原著中对于曹操的描写十分的相仿。

两人在一起聊了很多,得知鲍国安很喜欢看《三国》之后,当即选定他来饰演“曹操”一角。

事实证明,鲍国安也并没有让导演失望。

在开机之前,他每日抱着剧本反复的研磨,一遍又一遍推敲着每一个动作。

而他所饰演的“曹操”非常有难度,因为整部剧下来,他要饰演从39岁到66岁,这一点非常考验演员的演技。

鲍国安虽然感到压力非常的大,但也不想轻易退缩。

为了能演好观众们心目中的“曹操”,他每日找到各式各样的人走访调查。

将大家不同的意见和看法收集到一起之后,他便将这个总结下来,然后写下每一个重要的点。

也正是这样的细心和敬业,才让他成就了一代“曹操”。

从正值壮年的意气风发,到中年的高傲自大,再到老年看透世事时的喜怒不形于色。

鲍国安的“曹操”,仿佛每一个动作每一个表情都带着耐人寻味的深度。

努力和回报是成正比的,《三国演义》播出后,他所饰演的曹操,直到如今仍然是很多观众心中最符合原著的那一位。

而他本人也在饰演完“曹操”这个角色后,写下了一篇“我演曹操”的心得体会。

由于形象太过于深入人心,他在之后几年的时间内并没有接到其他的角色,他的“曹操”脸实在让人很难入戏。

虽然如此,但不得不说鲍国安的演技可以称得上是当之无愧的老戏骨。

游本昌:“济公”成为一世经典

“鞋儿破,帽儿破,身上的袈裟破。”

每当观众们听到这句歌词的时候,脑海中浮现的第一个人便是“济公”。

每每提起济公的时候,游本昌所饰演的“济公”便是很多人印象中最深刻的版本。

游本昌在演艺圈中,算是属于大器晚成的那一种。

他从小热爱表演,人生就只有一个目标,那就是站在舞台上表演艺术。

但是他的艺术梦并不是一帆风顺的,可以说经历过大风大浪才终于熬出头。

跑龙套几十年,因为没钱吃饭在舞台上晕倒,又因为一些原因被迫停止了从艺的工作。

好不容易重新回到了舞台上,他已经年过半百,只能演一些不起眼的小角色来维持生计。

直到有一年他被央视导演所欣赏,邀请他参加春晚,游本昌人生转折的机会才就此来临。

因为在春晚上的出色表演,他被导演张戈看中,邀请他前去拍摄新剧《济公》。

这是游本昌人生中第一个主角,因此他十分珍惜这次机会。

为了能将这个角色演好,他每天早上只睡4个小时,其他的时间全部用来看剧本和推敲角色。

这其中有一个很经典的镜头,就是“济公吃肉”那一段。

张戈导演是一个非常追求完美的人,一个镜头可以反复拍几遍甚至几十遍。

当时正处于夏天,游本昌手上拿的那一大块肉早就已经发臭,但剧组并不知道。

游本昌拿着臭牛肉一口一口地吃着,还表现出很美味的样子,让在场的工作人员看着非常的馋。

等游本昌那场戏拍完之后,好几名工作人员想将没有吃完的肉吃了,这才发现肉是坏的。

他们拿着肉,望向站在不远处看剧本的游本昌,一时之间分不清那是游本昌老师,还是“济公”本人。

正因为游本昌对待这部剧的敬业,才让他将“济公”这个角色演活。

他在这部剧之后并没有趁热打铁,而是随心所欲地做起了自己世界里的“济公”,

直到如今,他已经88岁高龄,但心态还是如此的年轻,就如“济公”本人一般。

陈晓旭:人生如“林黛玉”,戏如人生

陈晓旭所饰演的“林妹妹”,是无数人心目中封神般的存在。

而她本人的一生,也和“林黛玉”有着不可分割的缘分。

陈晓旭年轻的时候便喜欢创作诗歌,她经常将自己的心情用诗歌的形式表达出来。

那年她刚成年,正好遇上《红楼梦》在海选演员。

她在毕彦君的鼓励下,将自己穿旗袍的照片和她自己写的诗歌放在信封里,然后寄到了剧组。

王扶林看着照片上的姑娘,打量了很久,甚至有几次错把陈晓旭看成了“林黛玉”本人。

随后陈晓旭便收到通知,前来剧组试镜。

她的容貌虽然不是候选人中最出众的,演技也不是最好的,但是她的神情,以及举手投足之间都散发着忧郁的神情。

这让王扶林导演坚信,陈晓旭就是她要找的“林黛玉”。

随后,他们开始了长达三年的拍摄。

陈晓旭知道她自身的演技并不好,于是便利用着每日的休息时间来磨练演技。

她无时无刻不在提醒着“我就是林黛玉”,意在让自己和林黛玉能够融为一体。

久而久之,她的举手投足之间散发着清冷厌世的气质,让很多人一眼看去,就像画中走出来的林黛玉一般。

但是就是这样一位敬业的演员,生命也如“林妹妹”般转瞬即逝。

2007年,她因身患重病永远地离开,享年41岁。

她的去世,让很多人感到非常的遗憾。

陈晓旭虽然离开了我们,但她所饰演的“林黛玉”却成了无法超越的经典。

魏宗万:从原著中走出来的“司马懿”

魏宗万是大器晚成,和其他人不同的是,他跑了一辈子的龙套全是“活该”,因为他本人对于剧本或角色非常的挑剔。

哪怕是扮演男主角,只要他认为自己和男主的角色定位并不相符,便会放弃这部剧。

反之,哪怕是一个不起眼的小角色,只要魏宗万认为适合,都愿意去尝试一番。

1991年,王扶林导演正在为《三国演义》海纳人才,寻找合适的演员。

当大部分的角色都已经定位,唯独几个重要的角色,实在找不到合适的演员,其中就包括“司马懿”这一角色。

剧组先后试镜了4个演员,但都和理想中的角色差了一点意思。

后面执导张纪中在上厕所的时候,突然之间想起来魏宗万这个人。

于是他随后便让助理联系魏宗万,邀请他前来试镜。

这种大型的电视剧,再加上有几位名导坐镇和央视的支持,很多演员对此是非常感兴趣的。

但是魏宗万,偏偏是众多演员中的一个例外。

“我从小看京剧,看到白脸长胡子的就害怕,请原谅我演不了这个角色。”

魏宗万的回答让张纪中感到十分的震惊,但是他还是很有耐心地帮魏宗万解决了所有的顾虑。

在张纪中的软磨硬泡下,魏宗万最终还是答应了去拍摄。

为了能了解清楚“司马懿”的性格思想,他每天都将三国演义戴在身上。

无论是在吃饭还是在做其他的事情,他都会带着书。

这种敬业的精神,让他能掌握到“司马懿”的精髓,甚至可以说和角色感同身受。

正因如此,他才能成就了一代“司马懿”,成为难以超越的经典。

陈宝国:演活了“白景琦”,“白景琦”成就了他

陈宝国和“白景琦”之间,有着很奇妙的缘分。

甚至因为这个角色,他卖房苦等6年,只为等来一个机会。

1995年,《大宅门》的导演郭宝昌拉到赞助后,开始招募演员。

当时他拿着剧本找到了陈宝国,希望他能扮演“白景琦”一角。

当时陈宝国接过剧本之后仔细阅读,越看越觉得精彩,甚至不要片酬也要拍摄这部剧。

尤其是他知道,这部剧改编自郭宝昌导演的亲身经历之后,更是佩服眼前这位导演。

可当《大宅门》开拍的时候,资方却说只想要这个剧本,并不想要让郭宝昌导演来拍摄。

也就是说,郭宝昌导演必须让出他创作的剧本,且离开剧组。

资方说的话,让郭宝昌的心中五味杂陈,但为了《大宅门》这部剧能正常拍摄,他还是离开了。

陈宝国得知消息之后,直接来到了资方的办公室质问:“为什么要撤掉郭宝昌导演?”

看资方没有人说话,他大声地拍着桌子,让资方彻底被激怒。

最后的结果就是他被赶出了剧组。

他在剧组的事情,被资方添油加醋地刊登在各大杂志上,陈宝国在一时间被扣上了“耍大牌”的帽子。

最终陈宝国选择暂退演艺圈,卖掉房子来维持生活,等待郭宝昌再次东山再起。

2001年,郭宝昌创作的《大宅门》被央视看中,出资让其继续拍摄。

当时电视台的意思是,让其他的人来饰演“白景琦”一角,但却得到了郭宝昌的否认。

他坚持要让陈宝国来饰演这个角色,是因为在他的心中,陈宝国就是最适合饰演“白景琦”的人选。

而陈宝国也不负众望,用精彩的演技成就了“白景琦”这一角色。

不过,与其说是他成就了“白景琦”,倒不如说是两者之间的互相成就。

杨雪:用一生演活了“江玉燕”这一个角色

小鱼儿与花无缺》这部电视剧,陪伴了很多人的童年或者青春。

而其中令人印象最为深刻的,除了两位主角之外便是“江玉燕”这个角色。

从刚开始的胆小懦弱,到一步一步逆袭,成为“最强王者”,江玉燕的变强之路让很多人大为震惊。

甚至更有人说,这部剧应该改名为《江玉燕复仇记》。

不得不说的是,杨雪的演技每一分每一秒都是在线的,她的一个眼神,就能让不少人感到害怕。

看似美丽的外表下,实则隐藏着狠毒的内心,不过这也和她的成长经历有着很大的关系。

这部剧上映之后,作为“江玉燕”扮演者的杨雪也在一时间收获了很大的名气。

不过她在事业巅峰期的时候,却选择告别演艺圈,转身嫁给挚爱,做起了平凡人的生活。

如今她的孩子已经长大,而她有时间重新拾起演艺事业。

她偶然会在一些剧中客串,虽然现在已经不如当年有名气,但观众们却始终记得她所塑造的“江玉燕”。

冯远征:“安嘉和”成一代人的童年阴影

一部《不要和陌生人说话》,让“安嘉和”一角成为了无数人心中的童年阴影。

而这个角色的扮演者冯远征,更是因此被骂了一生。

其实“安嘉和”这一角色,本不应该由冯远征来扮演的,当时剧组找到了更加有名气的演员。

剧组找了好几个艺人,因为不想饰演“家暴男”而全部拒绝。

那时的冯远征还是一个跑龙套的小演员,因为长得丑,他跑多年龙套都没有等待一个机遇。

当他机缘巧合之下得知这部剧的男主还没确定时,心中欣喜万分,立马前去剧组试镜。

可是导演认为他长得实在是不好看,便拒绝了他的自荐。

但是冯远征不是那种随意放弃的人,只要没定角之前,他都还是有机会的。

冯远征让导演给他看看剧本,让他表演剧本中的一个片段。

随后,他拿着导演给他的剧本反复观看两小时后,直接一秒入戏,在现场表演了一段家暴的场景。

他表演的张力让几乎在场的所有人都吓了一跳,导演也在那一瞬间,突然感觉“安嘉和”有了脸,那就是冯远征。

冯远征因此得到了“安嘉和”这一角色,他的人生也因此而转折。

不得不说的是,虽然冯远征在当时长期处于一个跑龙套的状态,但是演技却是常年在线的。

剧中的“安嘉和”,是一位拥有着“两幅面孔”的男人。

在外人面前是和蔼可亲的安医生,秉着济世救人的原则,在医生的岗位上恪守本分。

可他在家里,却是一个极其明暗多疑、甚至有暴力倾向的家暴男,经常对妻子梅湘南大打出手。

当这部剧播出之后,冯远征走在大街上都能被人指指点点,甚至还有人朝他扔烂菜叶。

当时他的家庭也受到了很大的骚扰,经常有人在他家墙上留言一些脏话,甚至还给他的自行车放气。

冯远征将“安嘉和”这个角色演活了,但是却给他自己带来了很大的“负面”影响。

甚至几十年过去,仍然还有很多人对他骂声不断。

虽然如此,但他却称自己从来没有后悔过。

“这是一部很好的题材,可以让大家提高反家庭暴力这个意识,我一个人当这个坏蛋也无所谓。”

冯远征虽然在戏里是一个坏男人,但是在戏外却将结婚多年的妻子宠成宝,实在是让人羡慕。

如今这部剧已经过去20余年,他也经常会在社交平台上发表一些反家暴的文章。

冯远征在这几十年间,从刚开始被人骂“家暴男”,到如今成为“反家暴大使”。

可以说这个角色成就了他,而他也成就了“安嘉和”这个角色。

总结:

冯远征曾因为饰演“安嘉和”,被人扔过烂菜叶,甚至被人打骚扰电话。

鲍国安曾因为饰演的“曹操”太深入人心,导致几年无戏可拍。

游本昌老师走在大街上被认出来时,很多人都只知道他就是“济公”,而并不知道他的本名。

这些演员们之所以遇到这样的事情,只是因为他们的演技太过精明,给观众们留下的印象深刻。

这些演员们用演技刻画出令人印象深刻的角色,且被观众们牢牢记住,其实也是一种“荣幸”。

虽然这一个角色就足以他们潇洒一生,但在他们的眼中,艺术是永无止境的。

期待他们用深入人心的表演,再一次让大家惊艳!