看小品听相声，不就是图个乐吗？

但如今不少喜剧演员，为了赢得比赛，登上大舞台，总是将小品搞得“喜头悲尾”，强行煽情，让观众看得很尴尬。

如此情况下，小品这种艺术形式，难免走向落寞。

赵本山接受采访时曾说：

“小品，最大的主题是快乐。”

郭德纲也曾表示：

“相声可以有教育人的作用，但前提是观众是自发的。”

小沈阳在《我就是演员》舞台上说：

“小品我放弃了，喜头悲尾的形式我不喜欢，我只想让观众从头乐到尾。”

但喜剧大咖们也无法阻止“强行煽情”在喜剧界大行其道。

这种套路一旦成型，便索然无味。

一起看看这些年，喜剧界出了哪些“强行煽情”的高手吧。

1、贾冰

贾冰爆红前，不是走“煽情”这一挂的。

少年时期因为叛逆，被父母送去当兵。

结果因为能说会道，思路开阔，参加了很多文艺演出，被文工团选中，成为了一名文艺兵。

在文工团待了8年，贾冰逐渐成为文工团的骨干，二等功拿了1次，三等功拿了4次。

退役后就去了浙江曲艺杂技总团。

并在35岁那年，成为浙江曲艺杂技总团副团长。

副团长的主要工作，肯定不是在舞台上，这让贾冰感到很矛盾。

他渴望在舞台上演出，而不是整天安排工作。

于是他毅然辞掉了“铁饭碗”，跑到东方卫视参加了《笑傲江湖》节目。

很久没上台的贾冰，在《笑傲江湖》上表现生硬，用力过猛，并没有取得好成绩。

2017年，贾冰再接再厉，在《笑声传奇》节目中击败蔡明，获得了那一届的总冠军。

那时他的表演形式，包含了开心麻花的纯语言包袱，也有东北传统喜剧的“耍萌卖丑”式的表演。

贾冰的优秀表现，让他一时间成为业内焦点人物，并接到了春晚邀请，在当年的春晚舞台上，和另外两大“煽情高手”搭档，表演了小品《学车》。

随后，贾冰参加《欢乐喜剧人》。

变化，也似乎是从这里开始的。

在整个节目中，贾冰将“煽情”这个套路，玩出了花儿。

快递员、外卖小哥、退伍军人、货车司机，他都扮演了个遍。

结尾处，也肯定会加上一段催然泪下的文案。

流着眼泪的观众，被他感动地猛按投票器。

最终靠着“煽情”这个套路，让贾冰获得了总冠军。

如果只有贾冰一个人煽情，观众可能还不会觉得这么不适应。

不幸的是，在那届《欢乐喜剧人》中，上演着各种强行煽情的尴尬。

比如白凯南。

2、白凯南

师从冯巩的相声演员白凯南，本想靠小品打场翻身仗，却栽在了“煽情”这张王牌上。

他应该没想到，贾冰能将“煽情”玩得这么溜。

白凯南在《欢乐喜剧人》中“强行催泪”的作品，在贾冰面前，真是太小儿科了。

有个作品名字叫《综艺怪咖》，通篇靠白凯南“耍宝卖萌”撑着，如果没有最后的“自我感动”，这个作品算是中规中矩。

但白凯南不甘心，他要升华作品的档次，要赋予作品意义。

结果在最后，白凯南上演了一出自说自话，完全无法引起共情的“自我独白”。

主持人郭德纲都忍不住调侃道：“你累不累啊？”

《综艺怪咖》还陷入了抄袭风波。

“笑果文化”直言不讳地发文指责白凯南抄袭《脱口秀大会》的作品。

白凯南没有对此做解释，只发文称：“离开了，把想表达的都表达了，这是我的真情实感！”

他还有个作品叫《角儿》。

整篇是网络上的流行语，“包袱不够，装傻来凑”成了该作品的主要内容，但白凯南硬是在结尾处，将自己“升华”成了“弘扬传统文化”。

不得不感慨，曾经红过的白凯南，怎么成了这个样子。

2010年，在老师冯巩的引荐下，白凯南和贾玲一同登上了春晚舞台，表演了《大话捧逗》。

第二年“白贾”组合，再登春晚，用《芝麻开门》逗笑了所有观众。

成名之后，白凯南似乎迷失了方向。

他跑去芒果台的综艺节目《百变大咖秀》中，玩起了搞笑模仿秀。

相声和小品，怎么能比得过有综艺的捞金能力呢。

凭借着不断提升的名气，白凯南又踏足影视圈，先后出演了多部电影。

《我爸比我小四岁》《穷途》《摩卡行动》等影视剧，都是白凯南的代表作，也都是烂片。

似乎喜剧演员，在成名后，都喜欢在影视圈站稳脚跟。

但连郭德纲都“折戟”的影视圈，白凯南怎么能撑得住？

这样不断消耗自己，事业停滞不前的情况下，白凯南选择用“强行煽情”的套路，试图在《欢乐喜剧人》的舞台上拼上一把。

不幸的是，他遇到了比他更会煽情的贾冰。

而他曾经的老搭档贾玲，却将“煽情”玩得风生水起。

3、贾玲

贾玲搞“煽情”，不是一天两天了，功力极深。

她不像白凯南那样总想着如何升华自己，而是通过平凡感人的真实故事，引起观众的共情。

《你好李焕英》就是这样，不管是小品还是电影。

小品《你好李焕英》中，贾玲对年轻的妈妈说：

“以后咱俩写信联系吧！”

谁都知道，这是封永远寄不出去的信，一句话就让观众的心感到了刺痛。

小品的结尾，贾玲哭着喊出：“妈妈，我好想你”时，观众们的眼泪也夺眶而出。

这就是贾玲聪明的地方。

她没有去歌颂母爱的伟大，没有呐喊母亲的善良，她只是很自私地说出了一句大家都藏在心底的一句话。

这才是“煽情”的典范。

其实，煽情不是不好，而是要用对地方，用对比例。

强行煽情带来的肯定是不适感，笑中带泪的“度”，不好把握。

贾玲的母亲李焕英，对她的影响很大。

小时候贾玲能学艺，就是因为她在家惟妙惟肖地学鸟叫，引起了李焕英的注意，随后便将贾玲送去了表演班。

学了多年的表演，贾玲报考了中央戏剧学院，因为有两个专业都选中了贾玲，招生办便打电话来询问贾玲选哪一个。

接电话的是李焕英，对方让她从“表演”和“戏剧”两个专业挑一个。

贾玲的母亲将“戏剧”听成了“喜剧”，而喜剧在东北人的心中，地位很高。

李焕英没有犹豫，直接选择了“喜剧”。

就这样，贾玲被稀里糊涂地送去了“中戏”相声班。

这是相声班第一次在“中戏”设立科目，贾玲也阴差阳错地成了冯巩的学生，并走上了喜剧演员的道路。

后来贾玲母亲出了意外身亡，她后悔自己没能早点成名报答母亲，便将自己母亲的一生的故事，创作成了《你好李焕英》。

这样的真实而感人的故事，看过之后每个人都会有感触，这种感情，不用“煽”就已经很感人了。

不乱煽，不瞎煽，是贾玲至今还有不错口碑的最大原因。

4、潘长江

说起小品界玩煽情的前辈，潘长江肯定榜上有名。

早期的潘长江，给喜剧舞台留下过不少佳作，尤其是登上过的《过河》，包袱好笑，歌曲悦耳，演员功力扎实，还宣扬了正能量。

也不乏针砭时弊，讽刺社会中的现象的一些作品。

但后来，潘长江深陷在“煽情”套路中无法自拔，也可以说是他“沉浸其中”。

2014年潘长江的作品《老婆向前冲》，整个作品没几个笑料，全靠调侃潘长江的身高长相撑着，最后却硬插入了一段“儿子祝福母亲”的视频来升华主题。

他和老搭档蔡明的小品，没有一个是结尾不煽情的。

蔡明僵硬的脸，配合着潘长江的苦笑，说着让观众一头雾水的悲情，十分尴尬。

以至于有段时间，很多观众看到电视上出现这两人，就赶紧换台。

随着年纪的增大，潘长江的煽情戏越玩越离谱。

最开始是在直播中对着卖酒的嘎子，一脸真诚地劝嘎子多行善，别趟这趟浑水。

结果没多久潘长江就自己开始直播卖酒。

后来潘长江的直播带货实在太过分，说出了“酒瓶子上镶嵌的宝石能值上百万”的话。

央视都看不下去，直接点评批评了潘长江卖货的同时也要讲诚信。

潘长江看到自己口碑滑落，又玩起煽情大戏。

他拍了一段悲情的视频。

视频中，他落寞地走在漫天大雪之中，呆坐在落满白雪的长椅之上，看起来那么孤独和无助。

在哀伤的背景音乐下，潘长江这样说道：

“我65岁了，只想卖酒养老，为什么大家对我有这么大的恶意？”

只能说65岁的潘长江演技精湛，“卖酒养老”更是天大的笑话。

他忘了自己开着豪车，付全款买另一辆豪车时的豪气？

他不记得在北京的好地段，还有写着他名字的豪华别墅？还有地下停车场中，那些价值百万的豪车？

舞台上煽情也就罢了，在现实中也玩这一套，就很别扭了。

蔡明

蔡明如今的小品舞台风格，被网友形容为“毒舌”。

但要深究“喜头悲尾”的始作俑者，蔡明的名字必在其中。

早在1995年时，蔡明和郭达合作了小品《父亲》。

前面的包袱让观众哈哈大笑，当快要结束时，蔡明突然用哭腔唱起了《父老乡亲》，最后干脆跪在地上泣不成声。

那个年头，观众感情淳朴，谁见过这阵势啊。

在蔡明的带动下，观众全部潸然泪下。

《父亲》这个作品，靠着“喜头悲尾”的形式，火出了圈。

尝到甜头的蔡明，在随后的作品中，开始大量采用这种方式，将煽情进行到底。

像《都是亲人》《浪漫的事》都是这种风格。

蔡明的形象，不是那种看上去就能让人发笑的类型。

能演喜剧，全靠她出色的演技和舞台功底。

包袱能让人笑得肚子痛，煽情时也能引起大家共鸣。

但煽情的套路不能常用，否则就会起到反作用。

在参加《笑声传奇》时，蔡明的煽情就显得“过犹不及”。

大段的煽情戏码，引起了网友的争论。

最终结果，大搞煽情的蔡明，败给了那时还以搞笑为主的贾冰。

好在蔡明懂得知错就改，及时用行动证明自己不是那种只会煽情的喜剧演员。

在和潘长江合作之后，蔡明发现了一条新路线——毒舌。

讽刺、挖苦、犀利成了蔡明在小品中常用的“招式”，确实起到了不错的效果，蔡明还收获了“毒舌女王”的称号。

如今，已经60岁的蔡明，也很少出现在小品舞台上了，尽管是最早玩“煽情”套路的喜剧人，但蔡明对喜剧事业的贡献，不应该被遗忘。

结语

小品不是不能煽情。

适当地调动情绪，能让作品更加生动，更接地气。

但是煽情的度要把握好。

煽情为主，期间夹着几个段子的作品，不叫小品。

宣扬正能量和“强行煽情”也不是一码事。

如今很多喜剧演员，不想着如何让观众笑，却总变着法儿让观众哭。

“喜剧的内核是悲剧”，这句话不应该用“强行煽情”来解释。

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