第59届台北金马影展主视觉海报公开,刘耕名再度担任视觉统筹,以“凝视痕迹:如何和变动与未知共存”视觉主题致敬电影人,将他们对电影的付出与磨练,化身成主视觉上的真实痕迹,也象征金马殿堂的背后,是所有电影人的努力证明。2022金马影展将于11月2日至20日举行,颁奖典礼将于11月19日举办。

第59届金马奖长片类:剧情、纪录、动画均于7月1日至8月1日开放报名。

历届金马奖海报回顾

2021台北金马影展今日发布「金马58」主视觉海报。本届邀请曾任金曲奖典礼视觉影像设计、金点设计奖视觉统筹的刘耕名导演担任视觉总监,并率领Bito团队以电影镜头为灵感的「重新对焦,调整和世界的距离」视觉主题,操刀设计三款充满动态感的主视觉系列海报,同步释出延伸影像,更让主视觉「动起来」,为金马58带来全新活力风貌。

去年至今,全球因疫情充满变动与挑战。刘耕名认为,疫情不只改变人类的生活模式,改变人与人之间的距离,也改变着人们与电影的联系。我们宛如在一部描写人类共同命运的电影里,而镜头仍在继续转动;虽然疫情迫使我们与世界重新对焦,电影工作者和所有人却也获得再度审视的机会,校准内心的焦距。

因此,Bito在海报设计中,特别以单一镜头和连续镜头的推进轨迹,重新诠释「金马」二字、奖座和「58」数字,藉由局部模糊与清晰的变化,展现镜头对焦过程的动态感,让它们宛如立体雕塑跃然纸上。细致背光的处理,也象征着幕前幕后的电影工作者,互为表里,缺一不可。

三款主视觉海报底色,除了经典白色,还加入高彩度的蓝色和黄色,整体视觉典雅隆重,充满活力。不仅彰显华语电影最高殿堂金马奖的耀眼非凡,更大胆开拓金马奖面向未来的摩登风貌。

2021台北金马影展将于11月11日至28日展开。

2021年金马奇幻影展发布主视觉海报

2020年,第57届金马奖公布主视觉海报,由JL DESIGN操刀设计。据官方介绍,主视觉海报以“TAKE ONE 前往明天的路上”为设计概念,运用电影人熟悉的拍摄术语TAKE ONE,强调每一个属于我们的此刻,都可以是未来故事的开端。因此,TAKE ONE,就像是明日的第一颗镜头,每一次的捕捉,都是与世界产生共鸣的瞬间,是时代的眼睛。

本届金马奖特别发起「金马57 TAKE ONE」募集计划,邀请社会大众共襄盛举,用一个画面,无论是照片、影片、插画、想说的话等等,提供这段时间的真实经历与感受,上传属于自己今年的一个纪录(题材、器材、张数不限)。我们将集结众人所记录的影像,由去年金马奖近30位得主与JL DESIGN团队加以再创,运用于金马奖颁奖典礼的不同环节中。将每个人的生活瞬间,凝聚成时代变动的样貌,与今年的优秀电影一起成就「金马57」。

2019「金马56」主视觉海报邀来罗申骏首度担任金马奖颁奖典礼视觉统筹,并率领JL DESIGN团队以「寻找黑马」为金马56的视觉主题。

「金马56」主视觉海报

JL DESIGN创办人罗申骏表示:「在电影世界里,人们永远期待新的可能性出现,如同一匹匹横空出世的黑马:是一部作品、一群影人,也可能是一个崭新的时代,诉说未来的故事,传递真实情感的力量。」更以美国摄影师Randal Ford的「黑马」系列为灵感,延伸设计主视觉海报。

JL DESIGN在海报设计中,大胆运用较浓的黑色调,来表现电影人摸索自我、努力创作的历程:也象征观众在黑暗里透过光、发掘电影的欣喜。除了浓郁的色调,黑马周遭的每一寸刻痕,都是桀敖不驯的痕迹,象征电影人对创作的热情与执着。然而脱颖而出的黑马势必历经无数挣扎磨练,因此从马鬃等细节还可发现,这匹「黑马」早已淬链成勇猛的「战马」,正奔向华语电影的最高殿堂,追求属于他们的荣耀。

金马56的主海报中的“黑马”灵感来自美国摄影师Randal Ford的摄影作品“黑马”系列。

「金马56」的标准字(LOGO)设计,有别于以往着重在数字的表现,这届特别强调中文字体的变化,透过「金马」二字生猛透劲的书写,展现了马匹奔腾的形象,也象征着蜕变的过程。俐落的线条,还突破了周围的色块,借以强调金马奖不落俗套、突破框架,为新时代的电影引领无限的可能性。

罗申骏创办的JL DESIGN,创意足迹遍及全球,作品横跨平面设计、动态影像、数位装置,曾四度为金曲奖设计典礼视觉、金点设计奖典礼统筹、以及WDC世界设计之都的主视觉等。

第55届金马主视觉海报

2018年「金马55」主视觉海报,负责设计「金马54」海报并担任颁奖典礼视觉总监而大获好评的设计师方序中,再度与金马合作,激荡出全新的创意。他以面对电影,每个人都是「配角」的概念出发,藉由金马四大主轴的代表人物李安(台北金马影展执委会主席)、侯孝贤(金马电影学院院长)、巩俐(金马奖评审团主席)、小野(金马创投会议评审)的侧脸轮廓,组合成层峦叠嶂的山峰,宛如一部电影包含了所有参与者的个性与样貌,也象征金马系由不同部门的努力与合作所成就,缺一不可。金马55主视觉海报沉稳大气,无论综观或细看,皆各有巧妙。

「金马55」主视觉 logo

影迷在搜寻李安、侯孝贤、巩俐、小野的脸庞同时,也会发现他们的轮廓是透过细微的光影粒子来呈现的。光与影,互为表里,就像电影的主角与配角、幕前与幕后。同样的,金马「55」的标准字,也采用阴影手法衬托字体样式,更增添了光影渐层,传达出任何光体的耀眼,其实都需要背后影子的厚实推动,也意喻着时间和过程的堆叠,让金马「55」更加绚丽夺目。

方序中,究方社JOEFANGSTUDIO创意总监、Sense30视觉总监、热血FEVER品牌负责人、平面设计师、策展人,另曾任好氏创意创意总监。2013-2015年连续三届入围金曲奖专辑包装设计奖,经手唱片作品有张惠妹、孙燕姿、五月天、萧敬腾等,曾获2014年金点设计奖。

第54届海报“影痴版”/ 设计:方序中

第54届海报“粉丝版”/ 设计:方序中

第53届海报 / 设计:黄海

本届台湾金马奖海报由知名设计师黄海操刀,他以杨德昌《牯岭街少年杀人事件》为灵感,以男主角拿手电筒探照暗处的身影,除了向经典致敬,也带出“电影之光:回看来时,照亮前行”的期许。

第52届海报 / 设计:张叔平

本届海报由张叔平操刀设计,他曾藉《一代宗师》入围奥斯卡最佳服装设计奖。海报以简约笔绘勾勒出一个侠女的形象,为金马奖带来既復古又创新的面貌。张叔平推崇《侠女》40年前在戛纳夺得技术大奖,不仅是华语电影的里程碑,也将武侠类型成功推向国际,这个突出的意象已成经典。更有意思的是,在烫金华丽的「金马52」大字,其中「52」是由两个「一」与「0」所组成,经由一直一斜两条等长的细线加以连结,构成视觉与创意的双重惊喜,也融合了电影由「胶卷」步向「数位」的概念,充满现代性,为「金马52」带来既复古又创新的样貌。

第51届海报 / 设计:萧青阳

本届海报由曾经四次入围葛莱美奖并得过金曲奬最佳专辑包装奬的知名设计师萧青阳亲自打造,以大气势恭迎历久弥新的金马图腾。他在「5」字内,以饱满圆融的东方纹路,来象征过去半世纪所累积的电影艺术,已经丰收,并特别在「1」字的最顶端,变化成全新的尊贵马头权杖,象徵全新但更具权威性的金马奖。

第50届海报 / 设计:聂永真

聂永真用放映机投射成的“5”,同时暗喻马的几何抽象形,还看得到打板、导演筒及spotlight等多重意象。

至于海报,负责掌镜的是和张曼玉合作无间的香港名摄影师夏永康,聂永真把张曼玉的影像做局部切割,黑纸作底、白色油墨印压影像,就如播映室里的切片瞬间与时间画面,表达出没有人能真的留住正在流动和消逝的一切,除了电影,让瞬间化为永恒。

第49届海报 / 设计:几米

绘本作家几米相隔十年再次为金马创作主视觉,也是他首度公开用油画表现的创作,金马请他画一张,他却交了三幅。其中两幅是一对盛装打扮的辣马与帅马,几米笑说他们也要参加金马盛会才会打扮如此隆重。至于一幅小男孩与骏马飞翔在海洋上的图,则代表了光与影的追逐,身为宜兰人的几米还偷偷加了龟山岛在里面。

第48届海报 / 设计:林小乙

金马主席侯孝贤和金马影帝阮经天携手打造了这一年金马影展的形象广告,金马执委会决定以此作为主视觉,从而发展出上面这款年度海报。

海报由知名设计师林小乙担纲。她曾获得华语流行音乐传媒大奖——最佳封套设计,以及金蝶奖美术与整体装帧设计金奖等重要大奖,作品范围涵括了电影、唱片、书籍、广告等领域,本身也是侯孝贤的粉丝。她表示曾在一场座谈会上听侯导谈到至今仍喜爱使用旧式摄影机拍片的理由,当下极有共鸣。与现今便利的数字化摄影技术相比,这种必须透过不断手动上发条以及更换底片的旧式机器,让拍摄者本身必须更专注于剎那间的凝视,让她觉得最接近电影的本质。

第47届海报 / 设计:王志弘

本届影展主视觉海报由台湾知名设计师王志弘负责操刀,继2009年他为金马影展成功诠释出“摄影与电影”的意象,并创造出“摄影机人”标志之后,今年王志弘更首度尝试以高速摄影机拍摄玻璃破碎的瞬间,精准地捕捉电影由连续的定格画面组成的本质性,同时更完美的展现出今年金马影展“动”的主题。

王志弘表示,在确定接手今年的金马影展主视觉设计之后,他思索了很久,要如何在一张静止的海报中呈现“动”的概念,同时又避免流于传统动作片海报的印象,最后他体认到“动”的另一个面向“静”,这才是电影动态的完整诠释。他决定回归到这个最原始的本质:电影是由一秒二十四格静止画面所组成的连续动态,由这个概念为起始点,选择了具光线穿透性及感知中性的物质──玻璃,为此次拍摄物件。更深入一层,去抓出存在于玻璃破碎中每一格静止画面内的变化,透过这样高度瞬间性的动作过程,彰显出电影在动静之际的多重意义与惊人力道。

第46届海报 / 设计:王志弘

海报凸显了这届金马影展向摄影师致敬的主题概念。

照片当中有一群扛着电影器材的工作人员,在空旷如梦的荒漠中移动。这个画面让金马主席侯孝贤会心一笑,因为这是电影工作的真实写照,往往为了配合场景迁移,摄影、灯光、收音人员都得扛着沉重器材到处搬移,重新架设再拍摄。而在呈现辛苦拍片外,一个以“摄影机头”造型出现的人,穿着正式礼服跑出主画面之外,看起来像是急着赶赴金马影展或金马奖颁奖典礼。

第45届海报 / 设计:聂永真

2008年的金马奖海报,是几何抽象感极强的海报。海报的设计者聂永真表示,想区别前几届视觉较繁复的画法,以简单色块、几何图案、还有反转的做法、制造观赏的趣味。

第44届海报 / 设计:River Kuo

2007年金马国际影展以「从叛逆、重生到融合─飞向未来」为主题,可说与擅长天马行空融合具象与抽象的设计师 River Kuo 风格契合,此次为金马影展所设计主视觉海报结合矛盾与衝突的视觉美感,以人物为主角,将生活所接触的各种物件连结成超现实画面;在拼贴大量电影剧照的主视觉图形引导下,大量运用中间色调色彩显现柔和融接色块,呈现「融合」与「重生」意涵,并显现「叛逆」与「革新」精神。

第43届海报 / 设计:聂蕙云

这款主题为「繁花盛开」的年度海报由知名画家聂蕙云为本届金马奖所设计。第43届金马奖海报回归传统东方风,发挥「繁华盛开」的精神,纪念台语电影五十年。聂蕙云表示,在二十一世纪的今日,华语电影陆续在西方世界受到极大瞩目,学习中文的风气更在世界各地成为一种热潮,方兴未艾。因此作者结合本身来自重彩的表现技法与从传统民间艺术中汲取的养分,以具东方视觉语汇的图像来呈现金马奖与华语电影的相关性。

第42届海报 / 设计:吴孟芸

第42届金马奖海报由知名插画家吴孟芸设计,带有浓郁的欧洲人文气息。吴孟芸表示,每年冬天一到,所有的目光都逐渐聚焦在金马奖这场年度盛事,形成一种集体的氛围与默契,而这种分享盛宴的喜悦,正是这一届金马海报主视觉设计概念的起点。为了表现电影人独特鲜明的形象,她选择使用各类影像制播相关的图片,运用抽象拼贴的手法组合成一个具象的人形轮廓,传达电影艺术多面向的内涵,并强化「眼睛」在电影拍摄与观影之间互相对应的感官作用,期望在此电影盛会中汇聚共通的视线与回声。这届金马影展的三款海报,分别代表着电影人(拍摄人)、观众(观影人),以及两者互动的组合。

第41届海报

第40届海报

第39届海报

第38届海报