2007年上映，香港犯罪类型片佳典《神探》15年后，我们终于又看到了韦家辉、刘青云双剑合璧的神探系列第二部《神探大战》

该片目前上映已有4天时间，累计票房1.58亿，日均票房达到了3900万。

挤掉好莱坞大片《侏罗纪世界3》列入票房总榜第二位，票房占比36.3%，同时排片也占到了三成左右，上座率12.1%。

大盘预测下线票房成绩将突破5亿大关，票房数据和上座人次屡次刷新记录，仅用不到72小时创下院线15项里程碑。

经历数月沉寂，《神探大战》以“港味”十足的类型片风格，为内地院线的华语电影重新注入了活力与生机。

私刑制暴

《神探大战》讲述了几起连环案中案所引出的擅用私刑除暴的“神探组织”与警方通过杀戮追逐所展开的一系列惊心动魄的故事。

颠佬李俊（刘青云饰）深陷其中，正邪难辨，其人物设定延续了陈桂彬可见心鬼与邪恶的感知能力，因有《神探》珠玉在前，观众们对新片的期待值自然很高。

冲破尺度

从影片的几组镜头说起，疯癫的李俊竟然可以听到陈仪（蔡卓妍饰）肚子里还未出生的孩子为自己加油打气的声音。

还有那一幕幕人们因为内心贪欲所幻化出来的“怪物”，更加具象化的一个表现。

通过聒噪和极致过火的方式冲进观众们的脑海里，令人过目难忘。

李俊的多重人格被彻底释放，尽是癫狂。

这是华语电影比较少能去做到的一种表达手法，也是曾经香港电影存在与影响力扩散的重要因素之一。

之所以难得，才会特别。

就像阿sa饰演的陈仪，她选择回到给自己埋下痛苦种子的案发现场，脱下所有衣服给刘青云看她满身的伤疤。

以此助力疯癫神探用感知能力去推演凶犯线索，就是一种极其大胆的尝试，这在大银幕上是几乎很难看到的。

尺度与场面的调控极其精准，其中有着很深刻的作者思想，非常直观，且每个角色都具有相类似的特性。

人类内心另一面的邪恶与仇恨被无限放大，肉体与精神的双重感知，显得影片非常邪性还兼具了硬核度。

这是香港电影不被看好后，市场变得小众后，所产出的一部非常难得的香港电影。

经典重现

我们在影片里可以看到许多曾经轰动香港的奇案大案再现的场景。

以雨夜屠夫案，魔警案为主体，一个轮回之后，受害者的家属们展开疯狂复仇。

韦家辉导演用两重空间进行了叠加处理，精彩的镜子大战戏码经典重现，通过连环凶案诡秘叙事绘制出了一张作案地图，香港盛景以立体视角浮现于观众眼前。

我们在其中能看到荃湾、油麻地、避风塘、庙街等一个个香港地标，韦家辉把香港的影像记忆融入到影片里。

每起案件的故事原型都很有冲击力，香港本土的一些面貌尽皆展现。

这本身就是一座很有立体感的城市，地域风格显著，建筑结构的密集狭窄，曲径通幽的黑暗深处隐藏着不为人知的罪恶，创作故事的摇篮，依然底蕴深厚。

主题升华

《神探大战》此次将烧脑级别门槛降低，迎合了内地市场院线上映的相关制度，摒弃掉了部分讳莫如深的寓意，以及具有视觉冲击力的镜头，对于观众来说确实有些许遗憾，但影片的观赏性却没有丝毫减弱，所设置的悬疑点也都保留在了最后一刻才揭晓。

与前作不同的是，影片最后结局并没有做“隐线”处理，应该也是出于审查考虑，比如在《神探》中，陈桂彬的本我人格要求自己放下手里的枪，一旦开枪就和那些人没有分别，但内心另一个自己又在极力引导，为什么要有分别？

最终陈桂彬还是开枪打死了高志伟，以此证明谁才是真凶。

到了《神探大战》李俊从头至尾都在时刻警醒自己，屠龙也要小心自己成为恶龙，凝望深渊的同时，深渊也在凝望着你，其内核就是小心不要成为“怪物”。

主题相较前一部完全升华，虽然有妥协，但立意清晰，而这也是能够走进影院观看《神探大战》的观众们最容易接受的一种处理方式。不高级却通用，难能可贵的是它还保留着香港电影的倔强。