上个世纪90年代中后期，港片进入了发展低谷期。
为了寻求新的事业机遇，不少港片创作者，选择了远走好莱坞，冲击国际市场。而吴宇森、成龙、李连杰、于仁泰等人，也成为了这其中的代表性人物。
1997年，深感港片市场乏力的徐克，也选择了走向国际，与好莱坞片商合作了《双重火力》。
这部《双重火力》在北美上映后，反响平淡。不气馁的徐克，又在1998年拍摄了《K.O.雷霆一击》。
然而，这部《K.O.雷霆一击》在北美电影市场上映后，效果依旧不太理想。
连番受挫的徐克也意识到，东方导演的创作思维，并不太适用于西方市场。于是在2000年，徐克返回了香港，再度回归到了港片的创作之中。
也是在这一年，徐克拍摄了《顺流逆流》这部经典。
然而，2000年时的港片市场，依旧是一片低迷。《顺流逆流》上映后，只拿到了440多万的票房成绩。
正当徐克感慨，港片辉煌一去不返之际。有一个人，找到了徐克，希望与徐克携手，突破港片的发展困局，这个人就是——杜琪峰。
一：杜琪峰再组公司，抱团取暖
90年代末，在港片市场一片萧条之际。杜琪峰却成立“银河映像”，并凭借《十万火急》、《两个只能活一个》、《一个字头的诞生》、《暗花》、《枪火》、《暗战》等作品，扛起来港片发展的时代大旗。
2000年，杜琪峰在向华强的邀请之下，进入“中国星”，并成为了“中国星”的营运总裁。
向华强希望借助杜琪峰，让“中国星”摆脱港片衰落的市场困局。可杜琪峰却认为，想要让港片破局，仅靠自己一个人是不够的。
杜琪峰有一个大胆的想法，他想将彼时有名望的港片导演，全部都聚集起来，成立一家电影公司，抱团取暖。
正所谓：众人拾柴火焰高，这么多行业精英聚在一起，一定能救港片于危亡、挽市场于将倾。
杜琪峰与向华强，一个敢想，一个敢投。在“中国星”的资金支持之下，杜琪峰于2000年成立了一家名为“一百年电影”的电影公司。
公司成立后，杜琪峰找到徐克、陈嘉上、林岭东、刘镇伟、赵崇基、林超贤、邱礼涛、刘国昌、梁柏坚等人，并在一番游说之下，将这些人拉入了“一百年电影”。
人员到位之后，向老板拿出了大笔资金，让这些名导们一展身手。
2000年，杜琪峰为“一百年电影”拍摄了《孤男寡女》，陈嘉上为“一百年电影”拍摄了《恋战冲绳》，林超贤为“一百年电影”拍摄了《江湖告急》。
而徐克，也在这一年拿到资金，为“一百年电影”筹备拍摄了一部大片——《蜀山传》。
二：徐克再拍仙侠题材，寻求创新
1930年，“北派五大家”之一的李寿民，以“还珠楼主”为笔名，创作了长篇系列武侠小说《蜀山剑侠》，自此开启了武侠小说的“仙侠时代”。（注：“北派五大家”指王度庐、宫白羽、郑证因、朱贞木、李寿民）
李寿民的“蜀山”系列，对徐克可谓是影响深远。
1979年，徐克坐上导演的位子，拍摄了自己的处女作——武侠片《蝶变》。
这部《蝶变》上映后，票房效果并不理想。于是，徐克放弃了武侠的题材，又相继拍摄了恐怖片《地狱无门》、警匪片《第一类型危险》、喜剧片《鬼马智多星》。
其中，1981年的《鬼马智多星》，还让徐克获得了一座“最佳导演”的奖杯。影坛成名之后，徐克再度将目光，聚焦在了“武侠”的创作题材之上，并希望通过一部优秀的武侠作品，表现自己的个人电影风格。
正是在这个时候，徐克创作出了《蜀山：新蜀山剑侠》这么一部作品。随着这部作品的诞生，“天马行空的想象”、“奇伟诡谲的视觉奇观”，也成为了“徐克作品”极具辨识度的电影元素。
《蜀山：新蜀山剑侠》之后，徐克又相继创作了《倩女幽魂》三部曲、《笑傲江湖》三部曲、《新龙门客栈》、《青蛇》等作品。
在这些作品中，徐克对“视觉奇观”的表现，一部比一部精彩。燕赤霞御剑化盾、东方不败徒手接炮弹、小鞑子快刀剔骨，这些经典的场景，也给一代又一代的观众，留下了深刻的印象。
然而，在拍完了《青蛇》之后，徐克的电影创作之路，陷入了瓶颈。
由于彼时港片特效制作水平有限，搞一个“大威天龙”就已经很极限了，无法进一步满足徐克天马行空的“癫狂想象”。
受到拍摄技术的限制，《青蛇》之后，徐克开始改变风格，尝试以写实的手法表现电影故事，并创作了《刀》，可是该片上映后的市场效果，并不理想。
徐克也在此时，放弃了武侠片，尝试向现代动作片转型，并拍摄了《双重火力》、《K.O.雷霆一击》、《顺流逆流》等作品。
2000年，李安导演的《卧虎藏龙》，在国际影坛之上掀起了一股武侠热。而进入新千年之后，科技水平的快速发展，也让华语电影特效制作水平，有了显著提升。
在这样的时代背景之下，徐克再度想到了李寿民的“蜀山”系列，并决心通过一部优秀的作品，开启华语电影的特效大片时代。
伴随着这样的想法，徐克从“一百年电影”拿到启动资金，并用一年的时间，完成了这部《蜀山传》。
三：波谲云诡的特效大片，引领先河
在这部《蜀山传》里，徐克没有让电影内容与之前的《蜀山：新蜀山剑侠》产生勾连，而是开启了一个全新的故事。
电影一开始，峨眉掌门“白眉老祖”（洪金宝饰演），感受到了“幽泉老怪”的邪气，便吩咐弟子严加戒备，防止邪魔入侵。
感受到这股邪气的，不止白眉一人，还有昆仑掌门“孤月大师”（张柏芝饰演）。
与弟子众多的峨眉不同，昆仑派遵循“一日一月，一阴一阳”的宗旨，门派只有师徒两人，且一男一女。
孤月大师感受到，幽泉老怪正在向昆仑逼近。自知不是幽泉老怪的对手，孤月为了防止昆仑被灭门，寻找借口让徒弟“玄天宗”（郑伊健饰演），带着日星轮、月星轮两件法器，下山修炼。
玄天宗下山后，幽泉老怪袭击昆仑，孤月大师在苦战中毙命。
大战结束后，玄天宗得知孤月丧命于幽泉老怪之手，便立誓要练成日星轮、月星轮的功法，干掉幽泉老怪，为师父报仇。
一转眼，两百年过去了。玄天宗练成了月星轮、日星轮的功法。而幽泉老怪也通过两百年的修炼，法力大增，打算进攻峨眉派。
白眉感受到幽泉老怪的邪气正在逼近，于是安排大弟子“丹辰子”（古天乐饰演），下山打探幽泉老怪的行踪。
下山后，丹辰子遇到了玄天宗。玄天宗与丹辰子是老相识，一番叙旧之后，玄天宗打算协助丹辰子，共同探寻幽泉老怪的踪迹。
玄天宗、丹辰子在一座峡谷内，与幽泉老怪不期而遇。二人根本不是幽泉老怪的对手，陷入了苦战。
此时，白眉带领云中七子、天雷双剑、三百青城弟子，前来对付幽泉老怪。一番大战之后，幽泉老怪被白眉的昊天镜击败。为了保命，幽泉老怪舍弃肉身、化作血滴，逃入了蜀山深谷。
白眉带领众人前来追捕。岂料，幽泉老怪趁势躲入了蜀山“血穴”之内。
这“血穴”是蜀山阴气最重的地方，天雷双剑、云中七子想要进入“血穴”，搜捕幽泉老怪，可惜修为不够，险些被穴内的阴气吞噬。
丹辰子、玄天宗道法高深，顺利进入了“血穴”，可是穴内情况复杂，二人没能找到幽泉老怪，反倒是被穴内的阴气困住。
白眉用昊天镜，压制了穴内的阴气，救出了丹辰子、玄天宗。可是穴内阴气太重，昊天镜遭到反噬，落入穴中，无法取出。
血穴内阴气太重，无法进入，于是，白眉安排玄天宗把守洞口，防止幽泉老怪逃走。而他则带着弟子们，前往五台山拜访“尊胜大师”（刘洵饰演），商议对策。
尊胜大师认为，血穴阴气极重，不仅可以让幽泉老怪养伤，还可以助幽泉老怪提升功力。为今之计，只有让峨眉山的天雷双剑，快速练成双剑合璧，才能对付幽泉老怪。
这天雷双剑，说的是白眉坐下的“李英奇”（张柏芝饰演）、“长空无忌”（伍刚饰演）二人。
这二人一男一女、一阴一阳，施展天击、雷炎两部神剑。只要二人心意相通，便可阴阳循环，让双剑迸发出无穷的威力。
李英奇、长空无忌练习双剑合璧时，发生意外。长空无忌当场毙命、李英奇身受重伤。此时，玄天宗从白眉的口中，得知了一个重大消息。
原来，李英奇就是自己师父孤月的转世。当年，孤月被幽泉老祖干掉，白眉施法，召回了孤月的一部分灵魂，并为其重塑肉身，让其变成了现在的李英奇。
不过，孤月的记忆，李英奇已经完全忘记了。
天雷双剑合璧失败，昊天镜又掉入血穴，为了对付幽泉老怪，白眉想出了两套方案。
方案一，召回长空无忌的灵魂，为他重塑肉身，让他继续与李英奇修炼双剑合璧。
方案二，羽化飞升到另一个世界，寻找足以对抗幽泉老怪的新法器。
白眉决定双管齐下，他重塑了长空无忌的肉身，可是复活后的长空无忌和李英奇一样，忘记了前世的记忆。于是，白眉为其取名“廉刑”（吴京饰演），让其跟随李英奇，重新修行。
另一方面，白眉将峨眉的事物，交给法力高强的玄天宗处理，自己飞升的另一个世界，寻找新的法器。
看守血穴的丹辰子，因为心生怜悯，搭救了一只花妖。没想到，这只花妖是幽泉老怪的手下“赤尸神君”（林熙蕾饰演）所幻化的。
“赤尸神君”借机上了丹辰子的身，还利用丹辰子的身体，大闹峨眉山，并抓走了李英奇。
丹辰子的大闹，让廉刑备受刺激。结果在刺激之下，廉刑唤起了前世记忆，瞬间领会了雷炎剑的使用方法。
而白眉也在另一个世界，找到了新的法器“南冥离火剑”，并将宝剑交给了玄天宗。
玄天宗带着新的法器，与廉刑一起去营救李英奇，并与幽泉老怪、赤尸神君展开大战。
一番激战之后，幽泉、赤尸相继被消灭，而丹辰子、李英奇也都在恶战中丧命。
大战结束后，玄天宗发现，在天击剑上，还残存着一些李英奇的魂魄。他效仿白眉，为李英奇重塑肉身。
复活后，李英奇和之前一样，忘记了前世的记忆。玄天宗让复活后的李英奇，跟随廉刑修炼，而他自己则返回昆仑，重振师门。
四：上映后遭遇重挫，成了时代的眼泪
这部《蜀山传》耗资巨大，全片一共使用了1600多个特效镜头，光是特效的制作，就耗费了4000多万的成本。
在演员阵容方面，该片也是异常强大，洪金宝、郑伊健、古天乐、张柏芝、张静初、吴京、吴樾、谭耀文、林熙蕾等人齐聚，而袁和平、元彬、袁信义、谷轩昭4大动作指导，也携手为该片担任了动作设计。
华丽的阵容，大量的特效，让这部《蜀山传》耗费了近亿的制作成本。
然而，该片上映后的效果，却并不理想。在港片市场上，这部《蜀山传》只拿到了1100多万的票房成绩。而在内地电影市场，该片的票房收入也仅有2000万。
《蜀山传》上映时遭遇如此状况，与当时的时代环境，影片自身的制作，都有关系。
就时代环境而言，新千年前后，港片本土市场一片萧条，没有太大的指望。而在彼时的内地市场上，仙侠作品还过于前卫。彼时内地观众所能接受的“武侠”，是像《卧虎藏龙》、《英雄》、《十面埋伏》、《天地英雄》这样的作品，而不是上天入地的仙魔大战。
就影片自身的制作而言，徐克在《蜀山传》里，过于重视特效场景的表现，以至于影片走上了“重特效、轻剧情”的邪路，片子的特效打斗确实精彩，可是剧情表现却是云里雾里。
在“自身的制作”与“时代环境”的双重因素影响下，这部《蜀山传》遭遇了票房重挫，最终成为了时代的眼泪。
值得一提的是，《蜀山传》虽然在票房市场上遭遇了挫折，但却为徐克的特效大片拍摄之路，积累了宝贵经验。
《蜀山传》之后，徐克总结经验、自我反思，又在2010年搞出了《狄仁杰之通天帝国》。在这部作品中，徐克完美地平衡了“特效场景”与“故事剧情”。
因为《狄仁杰之通天帝国》，徐克获得了威尼斯金狮奖的提名，而华语特效大片的发展，也在此时迈向了新的阶段。
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