内娱，最近忙着「文艺复兴」。
国剧这边，《甄嬛传》被像素级观剧。
《步步惊心》也上了热搜。
国综这边，07届快男靠真人秀成功再就业。
而甜心教主王心凌则凭舞台，一跃成为「顶流」。
从影视、综艺到音乐，各式各样的怀旧层出不穷，内娱的尽头成了考古。
打开社交网站，仿佛穿越回了十几年前。
是我们已经沧桑到，需要回头咀嚼青春回忆的阶段了吗？
其实不然。
今天咱们就来分析一波这个现象。
就拿台湾偶像剧来说。
对台湾偶像剧的文艺复兴，其实更像是观众受够内娱偶像剧的折磨后，一种无奈的选择。
比特悠悠当大家吐槽当今的偶像剧土、甜、尬，但又很上头时，常说「有古早台偶内味儿了」。
不难发现，「台偶」已经成为一个形容词。
这也恰恰说明了台湾偶像剧足够成功，足够深入人心。
台湾偶像剧在发展之初，是靠翻拍日本漫画起步，以抢夺本土影视市场。
比如2001年红遍亚洲的《流星花园》，就是翻拍自日本热门少女漫画《花样男子》。
人物设定和剧情之经典，至今仍被称为亚洲恋爱圣经。
这部剧在当时的平均收视率惊人。
直接把台湾电视剧从言情阶段，加速推进至偶像时代。
再后来台偶逐渐创新，加入了本土特色。
收获高收视的同时，也形成了一股鲜明的风格。
目前内地偶像剧所使用的人物故事设定，几乎都能在早期台湾偶像剧中找到原型。
比如《王子变青蛙》中的男主角单均昊，就是霸道总裁形象的鼻祖。
由王心凌的爆火而被大家回忆起的《微笑pasta》。
更是早早开创了「跟顶流谈恋爱」这一顶级玛丽苏设定。
《流星花园》中的道明寺和花泽类，则奠定了温柔男二、霸道男一的角色配置。
除此以外，还有冷漠学霸与傻白甜学渣设定的经典之作《恶作剧之吻》。
乖乖女与黑社会青年谈恋爱的《斗鱼》。
同一屋檐下谈「姐弟恋」的《恶魔在身边》。
以及讲述歌手与制作人之间的感情纠葛的《海豚湾恋人》等等。
各种令人上头的人设，只有你想不到的，没有台偶拍不出来的。
再搭配诸如失忆、虐恋、车祸、带球跑、先婚后爱、追妻火葬场等极具感染力和标识度的情节，和俊男靓女当红偶像的主演阵容。
台偶迅速建立并完善了偶像剧市场，迎来黄金时代。
内地市场，看到了台偶的成功以及抢占市场的潜力。
带头翻拍复刻，率先进行文艺复兴。
比如让杨幂爆火的《宫》，台词就似曾相识。
还有雷剧《一起来看流星雨》，也是想要复制《流星花园》的辉煌。
但问题就出在，内地市场只看到台偶的成功，忽略了背后的问题。
摘掉情怀滤镜再来看这些曾经爆火的台偶，会发现它们本身的质量并不算上乘。
有的情节甚至相当荒谬，天雷滚滚。
就像街舞青春题材的台偶《紫禁之巅》，贡献了知名沙雕动图「你们不要再打了」。
而《命中注定我爱你》则大打「擦边球」，三番五次拿陈乔恩的身材博眼球。
往日很多桥段放在如今的社会文化环境下，变得漏洞百出，经不起推敲。
随着审美慢慢成熟，观众也逐渐发现了台偶里的问题。
比如道明寺的霸道，被美化成了「甜宠」。
实际上，扇杉菜耳光、粗暴对待的暴力行为无不在法律边缘试探。
而曾被视为默默深情付出的全能学霸江直树，在感情中擅长使用冷暴力。
女主角湘琴在恋爱关系中没有底线地卑微忍让，在如今也并不被提倡。
还有总是被歪曲成恶毒善妒的女二号，其实都是家世性格长相都很优越的女生。
随着女性主体意识的觉醒，也慢慢有人对「恶毒女二」这一刻板形象提出异议。
观众与时俱进，带着思辨的眼光去重新审视台偶。
与其说是上纲上线，不如说是通过二次解读，延续了这些作品的生命力。
但这些「贴心提醒」，在内地翻拍台偶时都被忽略。
甚至去其精华取其糟粕，变得更土更雷人。
比如内地2018年还在翻拍的《流星花园》，直接喜提豆瓣评分3.3。
设定越改越雷，演技越演越没。
F4的挑战项目变成打桥牌，喜怒哀乐都在干瞪眼。
离谱的部分更离谱，经典桥段被疯狂侮辱。
甚至有人看了想向《一起来看流星雨》道歉：骂早了。
低劣的「文艺复兴」被观众摇头拒绝。
《命中注定我爱你》曾以单集13.64的收视率拿下台偶收视冠军。
原剧引进内地后成绩也十分亮眼。
而2020年内地翻拍版，在投机取巧地重复十几年前陈旧的故事逻辑之外。
还把男女主被下药设计的原剧情，魔改成了两人酒后乱性。
主角人设一下变成了渣男和第三者。
观众看完直呼，要去重刷原版洗眼睛。
霸道总裁更是雷点重灾区。
内地的霸道总裁，将初代霸总单均昊的修养直接扔掉，一心扑在一个「霸」字上。
油腻值直接拉满，有些行为更是看得人想直接报警。
都2022年了，职场PUA还被当成霸总情趣，不尊重女性仍被美化成宠溺。
而台偶女主角的倔强，来到内地水土不服，直接降格变成了杠精。
元气不再，取而代之的是套路化的扮可爱。
形象刻板又单一，套路千篇一律且低能。
这导致内地翻拍台偶的消息一旦出现就被强烈抵制，大家高呼「放过童年」。
别说超越了，内娱偶像剧逼着观众直接看原版。
同样的问题也在发生在优质国剧上。
《甄嬛传》后，一大波大女主剧如雨后春笋般涌现。
直到今天，大女主剧仍然泛滥成灾。
然而，这样的「文艺复兴」的实质却是创作层面的开倒车。
将大女主剧视为赚钱公式，将「大女主」扁平化为爽文主角，丢失了在剧本、表演层面的深层次打磨。
对于观众来说，与其冒着踩雷的风险，宁愿选择重刷经典。
其他各式各样的经典剧集不断翻拍，本质上无非是炒冷饭。
消费着「文艺复兴」的情怀，但只有噱头，没有质量。
拿金庸翻拍剧来讲，为了喂观众一口冷饭。
有时不顾演员形象是否符合，甚至刻意使用古早版本中的演员再次出演。
当年TVB深受好评的《洗冤录》也难逃情怀反噬。
内地翻拍成《新洗冤录》后，评分口碑双双扑街。
观众带着情怀而去，失望而归。
当「情怀」成为流量密码，内娱便开始疯狂开倒车。
各式各样的回忆杀和剧组重聚桥段屡试不爽，赚足观众的眼泪和感慨。
这一切虽然看似是在文艺复兴，实则是一种恶性循环。
大环境之下，时间都用来怀旧。
新剧市场加速萎缩，让内娱本就贫瘠的现状雪上加霜。
一部部低质量翻拍大行其道，续集之后再出续集，食之无味弃之可惜。
观众苦陈旧翻拍久矣。
甚至当一部苟延残喘的剧宣布剧终，大家都会松一口气。
没有新的优质作品出现，不断反刍消费情怀，时间久了必然导致观众逆反。
就像诸多打情怀牌的国综，质量固守不前，环节设置同质化严重。
观众显然也渐渐不再买账，评分一季跌破一季。
比如《演员的诞生》，本想借由袁立促成一波《铁齿铜牙纪晓岚》的怀旧。
结果却贡献出了让在场所有人都尴尬的环节。
章子怡和《我的父亲母亲》中的男演员的几句尬聊，也让有意设置的回忆杀失效。
诚然，回忆被时间镀金变得梦幻美好。
曾经相对轻松自由的青春时代也令人怀念。
现实生活充满压力，回看过往的作品，在熟悉的剧情和演员身上能找回一些安定感。
但更实际的安全感其实依靠的是创新与前进。
观众的审美与时俱进，纵观近期8分以上的内地剧，题材各异。
说明大家对于创新好剧的容纳度并不低。
创作环境低迷，并不是写出尴尬情节和弱智台词的万能借口。
历史意义上的意大利文艺复兴，以旧文化为底创新前进，再造出新巅峰。
而如今内娱的文艺复兴，只是在开倒车。
真正的文艺复兴不能只复不兴。
下坡路好走，但也有尽头。
全文完。
搜索
复制
评论已关闭！