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文｜小福编辑｜朴芳

疫情卷土重来、产能下滑凸显......今年的院线电影市场正在遭遇新一轮危机。清明档、五一档、端午档连续三个档期遭遇重创，不仅为整个影院行业带来了繁重压力，更因长期性的新片缺失令观众观影热情无处释放。

两年前，同样是在院线市场遭遇外力停摆之际，是网络电影站了出来，为无片可看的观众们提供了新的选择。那一年诞生的《奇门遁甲》《倩女幽魂：人间情》们，接连书写了新的行业历史。

而两年后的今天，在后疫情时代起跑升级的网络电影再度站上主流舞台。于6月3日上线的《目中无人》在播出后迅速蹿升至爱奇艺飙升榜榜首，猫眼热度最高突破8300，目前热度仍在上升中。

古代版“大人物”

一部以盲人为主角的动作电影。

仅看到这样的设定，犀牛君就忍不住浮想联翩。

这部影片里的“目中无人”，既是成瞎子那双盲眼、是他不惧强权的无畏，也是恶人的罪恶之源。

爽和极致，是这部作品带给观众最直接的感受。

《目中无人》剧情设置并不复杂，拿钱办事的“捉刀人”成瞎子，在路遇遭遇不幸的酒家女倪燕后，本想袖手旁观，最终仍因正义感而义无反顾地踏上这条复仇之路。个性分明的人物和平铺直叙的情节，在毫不拖泥带水的故事节奏下层层推进，穿插其中的动作场景，更让这部作品有了酣畅淋漓的爽感。

《目中无人》以犯罪爽片之型解构武侠，也借古装语境赋予了犯罪电影全新的创作方向。在我们看来，这不仅用类型化的内容表达满足了目标受众需求，更补全了网络电影和院线电影市场的武侠片空缺，值得被称为近十年以来最纯粹的武侠片。

而在一个极致感十足的故事背后，《目中无人》中的情绪表达也是强烈而直接的。成瞎子为了一碗酒的恩情，对萍水相逢的陌生人拔刀相助，此为重恩重情、古道热肠；他不畏强权，以残缺之躯毅然向强大的恶势力抗争，此为除恶扬善、追求公理。

在此之中，我们能看到一个符合普世价值观的现代内核。尽管角色身处以唐朝为背景的古代世界，但种种行事风格皆能与当下观众产生共鸣。这样一种以古喻今的剧情表达，进一步加强了观众对角色的理解与思考。

成瞎子的小人物成长、成瞎子与酒家女倪燕的双向救赎、以小人物视角展开的逆袭反抗，情绪之下，三层循序渐进的主题表达亦逐渐明朗。

武侠“触网重生”

毋论院线电影还是网络电影，每一部好电影的出现都不是偶然。

在吸睛的内容背后，犀牛君同样也在《目中无人》中看到了创作层面的诸多亮点。

首先是作为网络电影的类型创新。

走过“七年之痒”的网络电影，告别了野蛮生长与质量参差不齐，但却没能逃过同质化的袭来。诚然，在提质减量大潮下，优质头部网络电影如雨后春笋般接连涌现，不断创造新的市场纪录。然而在另一方面，受限于网络电影过往优势类型有限，很多网络电影仍在沿着前人的老路重复旧套路，导致同质化现象愈发严重，令越来越多观众开始产生审美疲劳。

创新是内容创作者不变的目标，对于年轻的网络电影来说更是如此。此次《目中无人》，主创团队便通过武侠+犯罪完成了这次破局。

在编剧并指导杨秉佳看来，这部影片的最特别追风动漫之处就是“它是一个古装武侠包装的犯罪类型故事。”用犯罪类型片的笔法来写一个古装故事，让《目中无人》在一众犯罪题材网络电影中显得尤为新颖。

制片人魏君子更愿意用武侠片来形容这部作品。武侠电影曾在院线市场红极一时，尽管已经伴随观众的审美更迭逐渐退出主流市场，但仍然积累下了不少成熟的创作样本。

观众审美更传统的网络电影市场，为武侠片的重生提供了可能。在《目中无人》的创作过程中，主创团队汲取了过往院线电影的优势，针对网生内容受众来打造了这样一部武侠犯罪爽片。“其实是借鉴了香港电影对于各种东西方类型片的元素，我们进行了一个充分的融合，最后能够达到在美学上风格上的统一。”魏君子表示。

以成功类型融合破局，于网络电影而言，不乏是一次积极的创新尝试。特别是在武侠片式微的当下，《目中无人》的出现，让我们再度感受到了昔日武侠电影的魅力。

其次，契合度极强的主创班底。

一部好的作品，往往离不开一个能让作品效果最大化的主创团队。在我们看来，《目中无人》的主创团队几乎是为这部影片“量身定做”。

影片的主演谢苗可以算得上是网络电影领域的标准头部演员，身为新一代打星的他，此前曾在《大汉十三将》《辛弃疾1162》等多部古装作品中获得良好反馈。而由这样一位成熟演员来出演成瞎子，称得上是驾轻就熟。

制片人魏君子和编剧兼导演杨秉佳。一位是专业的港片、武侠片研究者，曾经与徐克合作了2017版《奇门遁甲》，并作为制片人一手打造出了刷新网络电影分账纪录的2020版《奇门遁甲》；另一位则是参与两版《奇门遁甲》编剧工作，收获诸多资深从业者赞许的潜力新人，此番首次执起导筒，经验虽浅，片子却透着老练。

此外，作为一部武侠片，《目中无人》的动作导演秦鹏飞也大有来头。师出香港动作名门的他此前担任过《荡寇风云》《古剑奇谭》《三少爷的剑》等多部影片的动作导演，而在这次的影片中，他仍然展现出了非常深厚的武打功底。

而这几位经验丰富的从业者，不但为影片的整体品质保驾护航，更保证了这部作品纯正的“武侠韵味”。

最后，除了扎实的剧作之外，出色的视觉呈现亦必不可少。

在《目中无人》中的几场打斗尤其让犀牛君记忆深刻。

影片开篇从一场雨夜中的打斗展开，成瞎子孤身缓行，遭遇反派围攻，而他借助雨滴声听声辨位，凭一己之力将恶贼制服。寥寥笔墨，便塑造出了一个武艺高强的人物形象。

随着剧情推进，成瞎子的复仇之路走向尾声，他与幕后主使宇文英的对决也将影片情绪推向了最高潮。葬礼堂内遍布的书法帷幔，挡住了在暗中放箭的宇文英，也暴露出了他的阴毒；而在屋外的皑皑白雪中一身黑衣的成瞎子为公理挥刃，身披白色孝服的宇文英却难掩心中之邪，在极致的黑白对比下，二人作为正邪的化身厮杀对决，呈现出了别样的暴力美感。

从内含巧思的服化道，到拳拳到肉的动作设计，再到极具东方暴力美学的视觉表达。这些看似细微的影片元素，实际上也是《目中无人》能够脱颖而出的必备要素。

高品质背后

当从业者们开始频繁提起网络电影的“精品化”、“提质减量”，当市场从曾经的野蛮生长走向头部领跑，此时我们应该去探讨的是我们需要怎样的头部电影，而这些头部电影又能为这个行业带来什么。

如果说两年前的《奇门遁甲》告诉行业，天花板是可以不断被打破的。那么《目中无人》告诉我们的就是，网络电影的创作也是没有边界的。

我们可以用“继承，发展，互补”这三个词来概括《目中无人》的行业价值。

其一是对“武侠”的继承。

在武侠片逐渐成为院线市场稀缺品的当下，《目中无人》以网络电影形式补全了这一空白。这部影片的诞生，不仅印证了网络电影广阔的创作空间，同时也利用网生内容与院线创作经验的重合，完成了一次网络电影对院线电影的“继承”。从电影院到视频平台，武侠电影的载体不断演变，但中国武侠电影之魂始终不渝。

其次是作为“提质减量”中的一员，对行业发展所带来的提振作用。

从2020年《奇门遁甲》到2022年的《目中无人》，正是这些院线级别的网络电影，用高品质不断打破观众对网络电影的刻板印象，以好内容推动整个行业的提质减量进程，促进行业正向发展。

《目中无人》这部影片更体现出了网络电影与院线电影的互补作用。

正是这些优秀的网生作品，不断改写着网络电影在观众眼中的定义。让曾经被打上“专供小镇青年”标签的网络电影，如今也逐渐具备了补全院线电影空白的能力。

长远来看，当越来越多淡出院线市场的类型开始在网络电影新生，网络电影，是否也能找到新的价值空间？我们期待着，在不久的将来，网络电影能够用这来之不易的“硬实力”，打造更多类型的精品项目，不断拓宽受众群体，书写出一个更具想象空间的行业未来。

END