本来生日这天是要开开心心，被大家祝福的一天，至少这天不会“挨骂”。可是刘浩存的生日（5月20日）却也成了她被挖苦的日子。

整整一天，在“今天是刘浩存生日”的话题里，祝福的话语零星可见，负面的声音反倒更占上风。

甚至有人挖苦她：这么重要的日子怎么不定为法定节日？

有人引用她的金句：怎么不算快乐呢？

也有人直接暴走：是不是别人不发火就把别人当傻子！

一个生日过成这样，可以说是情理之外，也可以说是意料之中，因为刘浩存早就失去了观众的心。

刘浩存是典型的出道即巅峰的艺人，大二那年就被张艺谋签下。

2020年担任张艺谋执导的《一秒钟》的女主以谋女郎的身份正式出道。

同年，刘浩存又搭上了当时风头正盛的易烊千玺共同主演《送你一朵小红花》。

在2022年电影行业遇冷的时候，刘浩存却仍能手握3部电影待映。

张艺谋更是直接说她会是三金影后周冬雨的接班人。

如此的高起点，好资源，可以说不仅羡煞新人，就连黄晓明这样的老前辈都要说一句“羡慕”。

刘浩存也一跃成为最有潜力的新人女星，风头无两。

刘浩存的星途本该是一帆风顺的，变故源于2021年7月的一场爆料。有网友扒出刘浩存母亲所开设的舞蹈培训机构的一场官司。

2012年，有个小女孩在参加培训时因培训机构的不正当教导，导致下肢瘫痪终身残疾。

2016年法院就判处刘浩存母亲赔偿女孩113万，但是刘母却不愿意还钱，反而是不断地上诉，直至2018年才在上诉屡次被驳回后乖乖付了钱，但2年时间也让女孩错过了最佳治疗期，永远站不起来了。

正是从这件事被曝光开始，刘浩存在大众心里的形象大打折扣。

其实这本是刘浩存母亲的官司，大众因为明星效应一时迁怒很常见，但时间一长，迁怒的情绪也会消散。网友之所以时隔这么久还对她穷追猛打，是因为她和她的母亲一样，骨子里都透露着几分傲慢。

在一次采访中，刘浩存是这样形容张译和易烊千玺的：

“我跟译哥合作过两部戏，他就是很努力。”

“跟易烊千玺合作，我们配合得还挺好的，他也属于那种比较努力的。”

俨然一副老戏骨评价后辈的模样，然而她却忘了张译是金鸡奖影帝，易烊千玺是金像奖最佳新人，而她自己还暂时没有大的表演奖项认可。

而最讽刺的是，当主持人问她：“你觉得自己有天赋吗？”

刘浩存的回答是：“怎么不算呢？”

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这已经不叫自信了，叫自傲。而刘浩存的这种自傲，她的老板兼恩师张艺谋负有不可推卸的责任。

拍摄《一秒钟》时，有一场戏必须在日落时分拍摄，但是刘浩存怎么都找不到感觉，旁边的工作人员忍不住提醒时间紧迫，离日落只剩15分钟。

向来雷厉风行的张艺谋却出言维护：今天拍不好明天再来，明天拍不好后天再来，她还是个孩子，不要逼她。

因为自己的失误导致剧组拍摄进度缓慢有张艺谋护着，而一旦正常发挥则更夸张。

刘浩存在一次采访中曾经提到过这样一件事，她说她拍每场哭戏都能哭出来，然后每次去看回放，所有人都会给她鼓掌。

张艺谋对待刘浩存，就像一个只知道一味溺爱的家长，却不知，有个比他清醒得多的人，早就已经对刘浩存这种做了分内事却还要被夸的行为看不下去了。

这个人，就是王劲松。

早在2019年6月举办的“白玉兰电视剧大师班”论坛上，王劲松就曾提出过如今年轻一辈的演员的通病。

当时的娱乐圈，正是流量称王的时候，一大群空有人气、没有演技的明星涌入剧组，闹出了抠图、念数字、滴眼药水等一系列让人啼笑皆非的笑话，严重拉低了整个行业的水平，以至于有些粉丝连演员能把台词背熟都要拿出来吹捧。

然而面对这种现象，王劲松并不惯着，他直言：什么时候演员背台词都要被夸奖了？多不要脸呐。

他更是把背台词比作演员上“战场”的一杆枪，质问谁上战场不扛枪？

言语之犀利、态度之强硬，让很多惮于流量不敢发声的人都觉得颇为解气。

王劲松说的虽然是台词问题，但其实可以延伸到方方面面。

如今的演员，背台词想被夸、能哭得出来想被夸，演戏受一点点伤恨不得360度摆拍卖惨，试戏不通过也要发个微博惹粉丝心疼。全然忘了，这本就是他们的本职工作。

把台词背牢是演员的最基本修养，哭戏是演员的基本功，不只是剧组要熬夜，360行，行行都有熬夜工作的时候，这些都不该成为演员哗众取宠的理由。

在那之后，王劲松更是两次在《人民日报》撰文，探讨自己对这个行业的看法。

2019年，9月，王劲松第一次发文《让传统文化涵养我们的人生》，这篇文章主要讲演员与传统文化间的关系，认为演员对于角色的塑造，离不开对传统文化的储备。

他更是坦言，演员这个职业，不仅需要天赋，更需要艰辛的付出。

王劲松在讲这句话时，估计也没想到两年以后会有个小姑娘和他唱反调，给别人发努力卡，说自己是天赋型选手。

其实刘浩存的言论恰好说明了为什么王劲松当初要发表这篇文章，因为我们的年轻演员的确在自负的道路上越走越远。

中国传统文化说的是“不伐功斯巨,惟谦道乃光”，劝人要谦虚行事，更要踏实做人。

部分年轻演员胸无点墨，连剧本都看不进去，要用“1234”来代替台词，自然不懂如何从传统文化中汲取力量。

王劲松却深谙此道。

他在出演《琅琊榜》时，饰演刚正不阿的国舅爷言阙。剧中有一场戏，是言豫津被困侯府，言阙为救儿子，只身闯入一品军侯府。

在踏入侯府之前，王劲松给自己“加了点戏”，他紧了紧自己的冠带。这并非一个无效动作，也不是王劲松为了吸引镜头而作，而是他在做功课时读到了《史记》上的一句话：“君子死，而冠不免”。

只身入侯府，凶多吉少，这个紧冠的动作其实正暗示了言阙此时是抱着必死的决心。

在这篇文章中，王劲松更是说自己入行几十年，从来没有把自己当明星，也没觉得自己在从事娱乐事业，在他眼里，自己从事的是文化事业，自己是一名文化工作者。

正是这份清醒，让王劲松早早地就窥见了娱乐圈的走向，预言了会有人居“功”至伟，口出狂言。

如今的演员更喜欢把自己当明星，演戏不是他们的初衷，只是他们凝聚人气的手段，所以对待演戏，他们并不用心。

2020年，王劲松又在《人民日报》撰文，题为《入学第一课，永在我心中》。

在这篇文章中，王劲松再出金句：离聚光灯和热搜太近，容易迷茫。

他还让那些轻而易举地触及光环和荣耀的演员扪心自问：这些光荣真的是专属于一个人的吗？

如果刘浩存拜读过王劲松的这篇文章，也许她就不会说出那么多无脑的话来。因为王劲松字字句句都足以令年轻演员振聋发聩。

如今的演员，都是作品未到，热搜先行。今天是“某某某演技绝了”，明天是“如何看待某某某的演技”，热搜一个接一个，但在观众的眼里，这些所谓的演技真的只有粉丝可见。

但是假作真时真亦假、真作假时假亦真，这些忽悠人的话术最终忽悠得买热搜的人自己都信了。于是乎开始莫名地膨胀、自大，觉得自己天赋异禀、天下无敌。

然而那些真正天下无敌的人，却选择了低调做人。

有媒体曾经写过这样一个标题《中国演技超过这两个人的屈指可数》，一个是陈道明，另一个则是王劲松。

标题或许略有夸张，但是对王劲松演技的肯定溢于言表。

王劲松的确创造过很多经典的角色，而且演技也的确达到了炉火纯青之境。

《大明王朝1566》里，王劲松用一盏茶演绎了三副面孔。

和朝臣议事时，他是一人之下万人之上的大太监，斜坐着身子歪着头，手中摆弄着盖碗，漫不经心，把手握大权的佞臣的形象刻画得入木三分。

私下一个人时，无需逢场作戏，他喝茶时就成了用单手持盖碗，一个动作，把人物骨子里的狠厉、霸气表现出来了。

面对上位者，他又唯唯诺诺，双手奉茶，连喝茶都小心翼翼，一小口一小口地吮吸。

很多人演一部戏，从头到尾只有一个表情，一个性格，就要被夸上天，王劲松一个盖碗就能喝出三种不同的意境和感觉来。

而在近日播出的《凭栏一片风云起》中，王劲松更是贡献了教科书级别的演出。

王劲松饰演的凌问岳是北平复华大学国学院教授，在剧中他有一场重头戏，需要他一镜到底，连拍17分钟40秒的镜头。

在这段镜头中，王劲松不仅要讲台词，要表演，还有在黑板上写中国历朝历代的文字，甚至包括复杂的甲骨文、还要现场画出一幅南宋的地图。

这么多复杂的操作即便是换个小年轻来拍也是要NG很多次的，但王劲松却做到了一镜到底。

而且不管是甲骨文还是南宋地图都是绘写得十分标准，乍一看就好像是出自站在讲台上几十年的老教师的手笔。可见王劲松在私底下下了多少苦功夫。

王劲松说这么长的一段表演是“职业生涯罕见”，观众看得也十分过瘾。

有人留言：这才是真正的艺术家，碾压流量明星。

但是即便王劲松的专业水准已经到了如此地步，当有人说他是大器晚成时，他却说自己未必已经成器，还需要继续努力。

王劲松的这种自谦和他怒怼流量演员的凌厉看似矛盾，但细想，却是始终如一地贯彻了一个字——“严”。严于律己，也严格地守护着他热爱的这份职业。

出道25年，王劲松参演过上百部影视作品，留下了大大小小的经典荧幕形象：《大明王朝1566》杨金水、《琅琊榜》言阙、《破冰行动》林耀东、《大决战》蒋介石……每一个角色都有其闪光点，有王劲松对于演员这份职业的思考。

王劲松演戏，是有担当的，接一个角色他就会认认真真地做功课，踏踏实实地拍摄，拍《大明王朝1566》时大冷天被泼12桶水，脸上扎着针灸饿着肚子等戏，这些经历要是换作年轻演员，早就要在热搜霸榜了，但是于他而言不过是老来谈资，甚至连谈都不愿多谈。

他的这种精神恰恰是如今年轻演员身上所欠缺的，他们口中的努力和真正的努力并非同一件事，背好台词不叫努力、每天面瘫着在剧组呆24小时也不叫努力，真正的努力不仅要花时间，更要花心思。

只有通过努力得来的东西才知道其珍贵，人才不会飘飘然，才不会年纪轻轻就以不可一世的姿态接受采访。

娱乐圈的刘浩存们，真的应该好好向王劲松学习。