前几天，“甄嬛农历生日”的词条带着《甄嬛传》这部火了11年的剧又一次冲上了热搜。
《甄嬛传》2011年在电视渠道首播，之后由乐视获得网络独家播映权，一经播出就成为现象级剧集，主演孙俪也凭借此剧获得多项大奖。收购了乐视的花儿影视不久前表示:“《甄嬛传》平均每年仍然带来一千多万的收益。”
想必导演郑晓龙也没有想到，11年过去了，观众还在循环往复地“过情关”。
想找到《甄嬛传》的“平替剧”确实不容易，因为它有着极强的代入感、无数可供深扒的细节，以及做到了网文与正剧的奇妙融合，才会有那么多“野生甄学家”仍然在研究这部作品，让它在一次次的讨论和二创中不断焕发新的生机。
不仅仅是一部宫斗剧
对于后宫女子来说，皇帝身侧即是等级分明的职场，没有真正的姐妹，只有同样想“升职加薪”的竞争者，皇帝不只是自己的丈夫，还是阴晴不定的顶头上司。在这样的环境下，找对靠山、展示所长、扩大人脉，甚至还有“别和老板谈恋爱”都是非常重要的。
因此有人说，《甄嬛传》之所以这么受欢迎，是因为它比起宫斗，更像是一部职场剧，“打工人”把自己代入进去，可以学到不少职场“权谋”的生存法则。
现实中难以实现的“爽文”情节可以在职场剧中得到满足，因此职场的确一直是热门话题。《甄嬛传》之后，国产职场剧也层出不穷，然而口碑扑街的还是大多数，近年的不少新作仍然被批评为“披着职场外衣的玛丽苏恋爱剧”。
要追求真实感就不能撒狗血，可要吸引观众，又必须得有足够的戏剧性桥段，《甄嬛传》正是平衡二者的佼佼者。
《甄嬛传》的戏剧性不是在情节里刻意安插的，而是基于后宫特殊性天然产生的。后宫似是职场，但终究也是情场，女子自己既是获得恩宠的工具，也是扳倒对手的武器。从容貌、家世，到才情、智谋，女子要求生存，要谋荣华富贵，依靠的都是出卖自由。
后宫这个“职场”不遵循八小时工作制，《甄嬛传》的所有主角一生都被禁锢在深宫高墙之内，皇帝的恩宠与她们自己乃至一家老小的命运紧密关联，由此就自然产生了密集的戏剧效果。
浩荡皇恩之下，每个角色都有自己的需要，甄嬛刚入宫时不求荣宠，有意远离纷争，可在这样一个特殊的职场里，她的命运也早已被卷进了滚滚洪流。
大量人物由于“皇恩”这样一个唯一的理由聚集在一起，后宫自然成为了恩怨的聚集体。不需要再安排更多的狗血桥段，只需蝴蝶轻扇翅膀，女子们轻飘飘的生命中便会卷起风浪。
观众可以在那些计谋中找到生活的影子，因此可是轻易代入，而《甄嬛传》的职场又是超出现实的，它能够满足观众寻求刺激、期待狗血的潜在心理。
不仅是职场人，每个平凡人经历的友谊、爱恨，都能或多或少在《甄嬛传》中找到影子。
第一次看《甄嬛传》时，很多人都代入了主角视角，不喜欢敏感多疑、最后背叛甄嬛的安陵容。
这部剧红到现在，却有越来越多人能够理解安陵容，意识到她就是和我们大多数一样的平凡人。
出身低微、家世清贫的安陵容是个后宫“卷王”，歌舞、女红、制香样样精通，然而这一切都敌不过背景和个性。她第一次侍寝时紧张得浑身发抖，虽然是16岁少女的正常表现，却让她失去了重要的机会。
入宫时安陵容受到甄嬛、沈眉庄的照顾，与她们成为了好姐妹。在这段三人的友谊中，她是最弱势、也最边缘的一个。那两人家世相当，又从小一起长大，即使她们待她很好，但有过三人友谊的人都可以体会到安陵容的不安全感。
因为所处位置的不平等，她掌握的信息最少，在皇帝面前的话语权也最弱，连侍寝的机会都是甄嬛帮她争取来的。因此稍有风吹草动，她就不得不担心自己是不是被孤立了、是不是被当枪使了。
随着观众的成熟，越来越多人看到了不同的视角，代入了不同的角色，这些角色又足够立体，因此经得起反复剖析，焕发出新的生命力。
什么是真正的女性力量？
《甄嬛传》的原著是以甄嬛为叙述主角写成的，因为不是全知全能视角，对于其他角色行为背后的原因，只能透过甄嬛的双眼管中窥豹，也就多了很多可供想象的空间。
讲究等级关系的古装剧中，座次是十分重要的，《红楼梦》里曾几次提到黛玉挨着贾母坐下的细节。
在规矩严明的贾府中，能不打招呼就挨着最高权威坐下，恰恰说明了黛玉受到的极高宠爱，和黛玉地位实际上已与宝玉相当的事实。
而甄嬛第一次进宫时，槿汐姑姑离开后，甄嬛带着两位陪嫁侍女坐下，浣碧自然地坐到了甄嬛身边，流朱却先搀着甄嬛坐好，自己才安分地坐到了低一阶的位子上。
这时甄嬛已经知道浣碧是自己同父异母的妹妹，而这个细节恰恰暗示观众，浣碧自己也知道此事。
明明同是甄远道的女儿，却只因自己母亲是罪臣之女，浣碧却只能屈作下人，她打从心底是不服的，内心深处她认为自己和甄嬛是平等的姐妹。
原著作者流潋紫受《红楼梦》影响很深，《甄嬛传》中的很多细节都与红楼梦有相似之处。充满大量设计精致的细节，只看一遍可能难以看出、读懂，随着观众的反复解读才逐渐浮出水面。在这样一遍遍的解读中，《甄嬛传》的观众始终有话可说，这部剧因此能维持极高的讨论度。
除了小细节，《甄嬛传》中也蕴藏许多时下观众最关心的热点。比如，不仅是民间，学术界也不乏从女性主义观点对《甄嬛传》进行的解读。
观众的思想境界提升后，宫斗剧难免因“雌竞”受到诟病，而《甄嬛传》却恰恰相反，在反复审视中，观众从这部剧里看到了更多的女性力量。
电视剧对原著进行的一大改编就是年代，原著糅合了唐、宋、明、清甚至日本后宫，创作出了名叫“大周”的架空时代。而电视剧版却大胆地将这个故事限制在了真实的清朝雍正年间。
随着这处改编，皇帝的容貌也出现了翻天覆地的变化。原著中甄嬛这样描述皇帝的外貌:“却见一个年轻男子站在我身后，穿一袭海水绿团蝠便服，头戴赤金簪冠，长身玉立，丰神朗朗，面目极是清俊，只目光炯炯地打量我，却瞧不出是什么身份。”
而到了电视剧里，饰演皇帝的陈建斌虽然成熟可靠，但与面目清俊、丰神俊朗还是有很大差距的。
《甄嬛传》也因此逃脱了女孩们争抢一个帅哥的“雌竞”氛围。皇帝不仅外貌平凡，性格也并不讨喜，甄嬛一开始还有与皇上情投意合的幻想，却在相处中认清他薄情重利、花心多疑的本质。
二八少女配大叔的画面让人难以沉浸式感受甜蜜片段，不少观众都表示无论是皇上还是果郡王，和女主们的感情线都“嗑不下去”，还不如欣赏女孩之间的情谊。
离开了理想化的“玛丽苏”设定，就会有更多人开始思考:妃子们争宠，到底在争什么？
这些各具才智的女子不是不爱皇上，但也不是只爱皇上。比如，华妃爱财、爱权，一边变着法子利用哥哥和皇上搜刮油水，一边从皇后手中分权。作为后宫女子，她很难有更大的青云之志，但也有自己的目标，不只是为男人而生的玩物。
安陵容比起吃皇上的醋，更吃了不少甄嬛的醋，见甄嬛对淳儿好，她就说些酸溜溜的话，想着淳儿家世好，暗自担心自己是不是成了弃子。
她的心理战不只为家族而打，也为了纯粹的姐妹情。
因被皇帝看中、被迫离开果郡王的叶澜依则表现出了别具一格的抗争精神，她不肯侍寝、捍卫自己的身体和爱情，甚至将计就计喝下堕胎药，表现出了强烈的女性意识。更难能可贵的是，得知果郡王钟情甄嬛，她没有陷入嫉妒、争抢的心理，而是爱屋及乌，暗中帮助甄嬛。
这个角色虽也身处封建后宫，但却展示出了现代女性大度、自由、勇敢的个性。
后宫女子是被正史忽视的存在，《甄嬛传》聚焦她们的人生故事，自然也有意无意地批判了皇权、男权。
甄嬛两度“弑夫”、叶澜依下毒谋害仗着权力玩弄自己的君主……在各种利益争夺中，其他女性也在或明或暗、或轻或重地违背圣意，在精神内核上打破了皇权的权威性。
作为“第一性”中的最高权力拥有者，即使身份地位凌驾于女子之上，皇帝仍然不能得到真心的爱戴，妃子仍然拥有独立的欲望，玩弄他人的人，最终不能够善终。
由女性原著、女性编剧的《甄嬛传》诞生之时乘上了20世纪后开始掀起的女性主义浪潮，其精神内涵上具有超前性，因此，时至今日仍然不乏可以拿来品味、解读的部分。
成为古装剧的巅峰是多么寂寞
将架空网文放进真实朝代无疑需要勇气，作为宫斗剧，《甄嬛传》应该多少程度反映历史事实？又要如何让观众感受到独属于古装剧的审美体验？
《甄嬛传》中存在女性幻想的部分，突出体现就是年轻帅气的果郡王与甄嬛的感情线。故事中，果郡王一心痴恋甄嬛，多次出手相救，甄嬛被他感动，与之私通诞下一子。
虽存在杜撰的部分，但因故事将眼光放在后宫，以后宫窥见政治走势，而没有歪曲历史方向来满足后宫的剧情需要，不至于影响普通观众的观看体验。
更重要的是，《甄嬛传》用精细的服化道设计及考究的礼仪规范让观众身临其境。正剧风格与网文的想象力巧妙结合，能够以小博大，通过诗词歌赋、吃穿用度轻松将氛围营造出来，而不需要拍成真正的历史剧。
《甄嬛传》在历史细节上做的已是相当到位，也能够满足一部分了解历史的观众。比如年羹尧在皇帝面前自称“臣”，而同是重臣的隆科多则自称“奴才”。
鲁迅曾说：“在清朝，旗人自称奴才，汉人只能自称臣。这并非因为是炎黄之胄，特地优待，赐以嘉名的，其实是所以别于满人的‘奴才’，其地位还下于‘奴才’。”
清朝在雍正之前，“奴才”与“臣”的自称区分得并不是太严格。雍正在位后，只有与皇帝关系亲近的满臣才能自称“奴才”，汉臣一律自称“臣”。
历史上也曾有汉族官员想与皇帝“套近乎”自称“奴才”，就受到了雍正的批评，特意划去，提示“称臣得体”。
《甄嬛传》中也出现了许多符合情境的诗词，比如甄嬛在倚梅园许愿时说:“朔风如解意，容易莫摧残。”
甄嬛舞了一曲《惊鸿舞》得宠，华妃立刻吟起《楼东赋》，自比唐玄宗时期的梅妃，在杨玉环入宫后成了那个黯然神伤的“旧人”。
除了礼仪、诗词，到了11年后的今天，《甄嬛传》中出现的化妆品、首饰也仍为人津津乐道。最有名的要数明代《说郛》中记载的螺子黛：“螺子黛出波斯国，每颗值十金。”
这传说中的珍贵眉笔就被《甄嬛传》“复刻”了下来，一支支螺形眉笔好看精致，一度引起美妆博主效仿制作的热潮。
正是因为在这些审美细节上下了功夫，那些充满古典风味的台词才能被争相模仿，那些服饰、画面才能激励出这么多二创，《甄嬛传》本身也因此被反复琢磨而历久弥新。
然而《甄嬛传》毕竟不是完美的，这些年它再次回到观众视野不仅因为它本身的优点，也在于市场上没有新的好作品及时出现。没有新的佳作可供欣赏、没有经得起讨论的新热点，观众才不得不回归经典。
资本涌入、审查过严、创作者浮躁制造出许多质量堪忧的作品，这让习惯了经典作品的观众“看不下去”，与其在大量同质化产品中大海捞针，不如重温旧作。
《声生不息》的热播，《琅琊榜》《知否知否应是绿肥红瘦》的再次回温都表现出了这种观众对经典的依赖。年轻人喜欢老作品，对经典作品是幸事，对于整个文化产业市场来说却值得担忧。
文｜王楚芸
编辑 | 十三郎
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