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第75届

戛纳国际电影节

17-28 MAY 2022

第75届戛纳国际电影节进入第二日，俄罗斯导演基里尔·谢列布连尼科夫携新作《柴可夫斯基的妻子》重返戛纳主竞赛，这也是本届戛纳电影节放映的第一部主竞赛单元影片。

本届戛纳电影节笼罩在俄乌战争的巨大阴影之下，戛纳官方早在3月2日俄乌战争爆发之初，就发表声明抵制俄罗斯官方参与本届影展。并且，在戛纳开幕式上，高调连线乌克兰总统泽连斯基，再次确认其政治立场。讽刺的是，只是一天之后，一部俄罗斯电影就出现在了卢米埃尔电影宫。而为这场戛纳的俄罗斯“闹剧”再添一把火的是俄罗斯著名导演索科洛夫。近日，他在网络上公开声讨戛纳，他声称戛纳出于意识形态问题，拒绝了他学生电影入围。

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首先，回到谢列布连尼科夫新作《柴可夫斯基的妻子》。本片是他继《彼得罗夫的流感》和《盛夏》之后，第三次入围戛纳主竞赛单元。作为近年来最备受瞩目的俄罗斯导演，此前谢列布连尼科夫被俄罗斯当局限制出境，并指控他假借公益演出团体的名义，贪污政府下拨的1.33亿卢布津贴。尽管在俄罗斯文艺界看来，此项指控更多是一次政治阴谋，为了打压其反对普京政府的立场。今年年初，他离开俄罗斯，开启了他的“流亡生涯”。在上月举行的戛纳发布会上，戛纳电影节总监蒂埃里·福茂说：“如你所知，谢列布连尼科夫离开了俄罗斯，现在住在巴黎和柏林。我们很高兴用一部献给柴科夫斯基和他妻子的历史电影来欢迎他。”离开俄罗斯之后，谢列布连尼科夫也终于可以在缺席自己的两部主竞赛电影之后，第一次亲临卢米埃尔电影宫。

据报道，谢列布连尼科夫下一部作品《利莫诺夫：埃迪的歌谣》也将在本届戛纳放映片段。本片由本·卫肖主演，他在片中饰演极具争议的前苏联作家利莫诺夫。据《综艺》报道，在战争爆发时，谢列布连尼科夫正在俄罗斯拍摄本片。在被迫停止拍摄后，他将在欧洲完成余下制作。这部电影的预算超过 1000万欧元，是谢列布连尼科夫迄今为止预算最高的电影。

《利莫诺夫：埃迪的歌谣》剧照

《柴可夫斯基的妻子》讲述柴可夫斯基与妻子安东妮娜之间毫无情感之实的婚姻。安东妮娜迷恋音乐家的才华，以决绝的姿态，飞蛾扑火般地献出自己爱的承诺。而性格毫不喜人的柴可夫斯基，让这段婚姻成为他彼时不为主流社会所接受的性取向的掩饰。浓郁笼罩下的阴郁十九世纪末，高贵的天才艺术家和执着的疯狂的女追求者携手踏入一段如同坟墓般的关系之中，此后，无尽的情感折磨与权力博弈随之而来，旷日持久的情感悲剧就此上演。

比起前作，《柴可夫斯基的妻子》在视听上做了一些的减法，但仍旧保持着导演一贯讲究的运镜和调度，让这部年代戏看上去毫不陈旧，相反非常现代。《综艺》评价称，“尽管这是一部关于柴可夫斯基和安东尼娜的电影，从安东尼娜的视角讲述他们的关系，但这依然是一部沉闷且晦涩难懂的电影。”《银幕》场刊评分2.3。

《柴可夫斯基的妻子》剧组亮相戛纳

除了谢列布连尼科夫外，俄罗斯闹剧还在继续。4月19日，据《俄塔社》报道，曾凭借《俄罗斯方舟》《父与子》等多部影片入围戛纳的俄罗斯名导亚历山大·索科洛夫称，戛纳未选中他的学生Malika Musayeva的长片首作《寻找笼子的鸟》是因为意识形态问题。

“无论任何人拍摄什么，只要是俄罗斯电影在任何情况下都不会被接受。只有一个例外，基里尔·谢列布连尼科夫。不幸的是，他们没有带走我的学生Malika Musayeva的作品，那是一部精彩的电影。我相信这是一种歧视，绝对是带有犯罪性的歧视。”

Malika Musayeva出生在车臣，最新的长片《寻找笼子的鸟》根据原创剧本拍摄，片中完全由非职业女演员演出，她们也是车臣当地的村民。索科洛夫对本片十分赞赏。而《寻找笼子的鸟》的落选，也让索科洛夫拒绝将自己的新片《童话》在戛纳进行展映。索科洛夫的理由是，这部电影对二战开创性的描绘“过于严肃，没办法参与进戛纳历史”。

亚历山大·索科洛夫

主竞赛单元另一部影片《八座山》也没有激起什么水花，全片叙事冷静，节奏缓慢，结构工整。文学式的人物内心剖析画外音贯穿全片。饶是有巍峨雪山的洗礼和两位男演员精湛表演（以及若有似无的基情），长达两个半小时的深夜放映，实在让人不太吃得消。

《八座山》剧组亮相戛纳

《壮志凌云2:独行侠》进行了首映红毯，导演约瑟夫·科辛斯基，主演汤姆·克鲁斯、迈尔斯·特勒、詹妮弗·康纳利等出席，汤姆·克鲁斯在现场被授予了“荣誉金棕榈”。法国空军飞行表演队飞过上空助阵，此刻现场还播放起了《壮志凌云》（1986）插曲《Danger zone》，汤姆·克鲁斯表示了赞叹。

《好莱坞报道者》评价称，“影片剧情和前作几乎一模一样，尽管还是充满套路，但不可否认的是这部影片既怀旧又有创新的地方。”《The Film Stage》影评人表示，“汤姆·克鲁斯在他长达十几年的职业生涯中练就的最伟大、经常被忽略的技能之一就是如何内化时间的重量，这对《壮志凌云2：独行侠》的精神体现至关重要。”

《壮志凌云2:独行侠》首映红毯现场

导演双周单元举行了开幕式，这是保罗·莫莱蒂（Paolo Moretti）带领的最后一届双周。2018年上任，2022年是他的卸任之年。凯莉·雷查德获得本届金马车终身成就奖。由她执导的新片《好戏登场》也入围了本届戛纳电影节主竞赛单元。

凯莉·雷查德上台领奖时表示：“我非常荣幸也特别感动，这个奖对电影人，对我来说是意义非凡的。我真的很高兴来到戛纳，我终于有机会出席这样的场合来讲述更多的故事。在我十七八岁的时候，我就打算离开佛罗里达州，立志要做一名电影人，我母亲给我买了一本书，封面上是一位拿着摄影机的女性，她在书上为我题词:也许有一天这位女性的故事也可以发生在你身上。”

导演双周单元开幕式现场

导演双周单元开幕片是意大利导演皮耶特罗·马切罗新作《起飞》，本片由法国、意大利、德国等多国合拍作品，法国制片人Charles Gillibert（CG Cinema）主导，也正是他建议意大利导演翻拍了这部作品。具体评价见下文长评。

影评人周单元由杰西·艾森伯格导演电影《当你拯救完世界》拉开帷幕，本片此前曾去了圣丹斯电影节。昨天第一场放映爆满，座无虚席。杰西·艾森伯格首执导筒，交出了令人满意的答卷。和很多讲述家庭关系的电影一样，本片的故事聚焦的是母子之间的不可调和，但与《伯德小姐》等对标电影相比，作为编导的埃森伯格在剧本上竭尽可能地真诚，试图俯身倾听两代人的声音。

《银幕》国际场刊评分更新

法国媒体场刊评分更新

导演双周单元 开幕片 ＞

起飞

L'envol

导演: 皮耶特罗·马切罗

编剧: 皮耶特罗·马切罗 / 亚力山大·格林

主演: 路易·加瑞尔 / 诺埃米·洛夫斯基 / 拉斐尔·蒂里

类型: 剧情

制片国家/地区: 法国 / 意大利

语言: 法语

上映日期: 2022-05-18(戛纳电影节)

片长: 100分钟

作者：yuwen

意大利青年导演皮耶特罗·马切罗（Pietro Marcello）执导的《起飞》拉开本届戛纳电影节导演双周单元序幕。作为其第二部长片，《起飞》是具有浪漫主义气质的小品。

那不勒斯美院毕业生，皮埃特罗·马塞洛于2000年开始创作，他的第一部纪录长片《La bocca del lupo》立刻获得行业内认可。随后作品《Bella e perduta》使他成为同年代最具创造性的纪录片导演之一。此后他完成了多部纪录片作品。2021年，他与爱丽丝·洛尔瓦彻（《幸福的拉扎罗》）以及弗兰西斯科·穆尼兹（《黑色灵魂》）联合指导的纪录片《未来》入围戛纳导演双周。《未来》如新闻报道一般穷尽意大利的城市与小镇，调查在地年轻人对各自未来的看法与希翼。而他的第一部根据杰克·伦敦同名小说改编剧情长片《马丁·伊登》（2019）入围威尼斯电影节主竞赛，获得大众的广泛关注。

皮耶特罗·马切罗

《起飞》是导演的第二部剧情长片，自由改编自俄罗斯浪漫现实主义作家亚力山大·格林的著作《猩红之帆》（1923）。《起飞》讲述两次世界大战之间二十年，法国北部女孩朱丽叶的故事。她与父亲，一战的幸存士兵拉斐尔相依为命，孤独的女孩沉迷于音乐与诗歌，盛夏，她遇见了一位「魔法师」，后者承诺某日猩红的船帆将会引领她离开故乡，而朱丽叶从此笃信这个预言。

电影制作趋于上乘。画面仿16mm胶片的颗粒质感，且对光线异常敏感，混合历史素材，四比三的画幅，以及贴近年代的面孔（父亲扮演者拉斐尔·蒂埃里来自（《保持站立》），新人女主角朱丽叶·儒安长相古典，同时也是歌手和作曲家），精心做旧的服装，山间的晨雾与黑夜房中的烛光。仿佛维米尔的油画，均显示导演无限还原年代的企图。

历史背景是朦胧的幌子，主人公的爱与痛亦是歌谣的唱词，导演以一种散文流水账方式，走马观花父亲的一生与女儿的成长至恋爱，追求自我的过程。拉斐尔由一战前线负伤回家，发现妻子已在一场强奸后不幸去世，作为外国人的他，反遭到排挤，被诅咒为何不死于战争。他在贫困线上挣扎，与一名寡妇一起拉扯大自己的女儿。

女主角朱丽叶·儒安

主角均是被边缘化的小人物，侧重点似乎在女性身上：故事由朱丽叶养母寡妇带领的小团体铺陈开来。朱丽叶在被称呼为「女巫」的同时，差点遭遇母亲同样的命运。拉斐尔穷其一生都在追忆妻子。导演尝试站在女性身边，给予了适当的同情，但并不能说这是一部女性主义电影。

影片最后，路易·加瑞尔饰演的飞行员凭空出现，飞机上挂着猩红丝带，来寻自己的心上人。在与粗苯寡言的木匠父亲相依为命数十载之后，朱丽叶的第二段人生由一个驾驶机器、来自外部世界的男人开启。这不禁有一丝讽刺意味：朱丽叶维持了其父权结构社会下的稳定生活。这段空想式的救赎，还带有简单粗暴的意味，意即充满生机的新世界对旧世界的取代。

同女性主义点缀一样，时代特征是元素的堆叠，是影片魔幻与浪漫主义气质的调味品。手艺人父亲在蒸汽时代，科技急速发展之下被淘汰，而时代的巨变在一家小小的玩具店里轻松完成。突然出现的魔法师形象（友兰达·梦露饰演），随着「女巫」词藻被反复诵读，让故事更趋于童话。

导全影库演花费大量篇幅，以纪录片方式凝视人物的状态，或对瞬间事件进行切片捕捉。迅速转换的场景与时空，被大量音乐、歌唱与诗歌所充斥。导演对于动作场景之衔接并不十分得心应手，少数几个场景呈现出割裂感，被华丽的音乐和唯美的空镜填充，以蒙混过关。在葬礼与父亲得知妻子死亡真相的几个关键时刻，人物拉起提琴，以诗意写意。

《起飞》工作照

「红色圣女」路易丝·米歇尔（无产阶级战士，女诗人）的诗歌充斥全片，结尾朱丽叶吟唱着《燕子》：「燕子，你要去哪，听着，我想与你同去……我爱你，我不知你从遥远的海岸，给我带来什么回音。为了生活，这最高的法则。像你一样，我需要空气与自由」。对自由生活的追寻并不在时代的回响和女性解放之路中，而恰恰在缓缓铺陈的每一句诗歌诵白，父亲指尖风琴音符的流泻，阳光下闪耀金边的树叶以及湖中湿漉漉的少女朱丽叶的吟唱中。

与其说《起飞》是宏大历史背景下音乐与诗歌赞美的魔幻主义女性颂歌，不如说导演小小截取了时代的吉光片羽，散漫吟唱了对某种美好的向往。这就像片中手艺人拉斐尔临死前耗尽心血制作的木刻雕塑：栩栩如生的面孔，高高伫立在船头，替代真人，远渡大西洋。

-FIN-