一段王耀庆几年前的采访，被网友重新扒了出来。
采访中，记者问到：“你来大陆工作这几年，对这个行业的现状有什么观点或者看法吗？”
王耀庆很实诚，回答了长长一段，从这段话中可以感受到，他对大陆的影视行业确实感触颇多，而且他很通透，敢于揭露内幕。
看一下王耀庆回答中的重点。
王耀庆对比了现在和以前的影视项目流程。
以前拍戏，先确定文本，最基础的文字功夫没问题了，再去组建演员团队。
然后演员们坐在一起，讨论如何去呈现这个故事。
等前期工作差不多了，就可以开机了。
而现在，往往拿着一个IP，用大数据筛选出某个人气、商业价值最高的演员。
当IP+演员拼在一起，就大概知道成品能卖多少钱。
至于角色是否吻合，最终呈现出来的作品什么水平，都不重要。
这就好比高考，以前是大家努力学习，等待高考到来的那天，才知道试卷上是什么题目，能做到什么分数。
现在是试卷先出好，根据题目的范围、难易程度去挑选学生过来考试。
看到人，就知道能考多少分。
王耀庆说，这就是影视行业的现状。
你想提出质疑，别人就会用一句“大家都这样做”来堵你。
但这个逻辑是错的，不是主流的就是正确的，我们不能因为环境如此，就心安理得的认为，它本该如此。
看到这里，不禁想到前段时间，网上乐衷于玩一些中年女演员的梗。
什么“你是我的神”“羊胎素”“这是可以说的吗”等等。
单纯看这些梗，我们都会觉得很尴尬很好笑。
但回头想想，现在的艺人们基本上不会造出这样的梗了。
我们很擅长批判，内娱没有活人，演员表演没有实感。
没错，是这样的，却没想过是什么造成了这样的现状。
网络的发达，民众的口无遮拦，骂明星成为政治正确。
无孔不入，无缝不钻，一方便要求他们严守条条标准，一方面希望他们能和普通人一样嬉笑怒骂。
但我们都知道，但凡他们敢成为那样的普通人，分分钟会被骂到退网。
心直口快对于明星来说是一个不好的特质，但加诸于表演，却能成为天然的营养品。
它给演员的表演注入丰沛的情感，只有永远敢于表达自我，表演才不会过时。
说了这么多，恐怕会有人问，明星们越发趋向四平八稳，这跟王耀庆说的影视行业有什么关系？
同处娱乐圈，当然有解不开的联系。
它们的相同点就是，娱乐圈现状就是这样，无论打造一部作品也好，一个明星也好，都已经变成了程式化的模式。
套上一成不变的壳子，送去赚钱就好。
但看清现状，不代表王耀庆要去改变，所以说，他真的非常通透，且有自知之明。
记者继续问：“所以你是想做一个清醒，但是独善其身的演员吗？”
王耀庆说：“不是，我就是演员，你愿意相信我的能力，我就努力演好这个角色，这就可以了。”
清楚自己的定位，明白自己的能力，努力去适应规则，这大概是王耀庆能在内地发展越来越好的原因吧。
想起著名演员李立群老师，也是这样一个清醒的人。
早年他投资失败，欠了一大笔钱，为了还清债款，不得不接了很多烂剧。
他心里清楚那并不是好作品，但他用心演好每一个角色，让自己在一部烂剧中成为一个好演员。
看似很没原则，其实很有原则。
时代将沙尘扬起时，没有人可以幸免，每个人都会落一身灰。
王耀庆说：“不是我说一些事情不正确，我就能拨乱反正，我的能力是把自己做好，别人怎么样我不管。”
懒得管也好，有心无力也好，大环境从不因为一个人的不服而改变。
王耀庆能做的，不是改变世界，而是不让世界改变了他。
他说：“我当然可以像其他人那样，玩对赌，或者带资进组，谈分成，把演戏变成资本运作，但这跟表演有什么关系？”
是啊，影视行业的资本运作已经相当成熟，从王耀庆这段2016年的采访到现在，它又变得更加丝滑了一点。
可是对于只想好好演戏的演员来说，从来都不屑于这些赚钱的手段。
影视行业的本质，应该是做好作品，演员的本职，是演好角色。
一旦大家的目的全都变成赚钱，难免泯灭一些作为人的良知。
它可能不会严重到害人或犯法，可它污染了艺术殿堂，污染了向往艺术的人心中的净土。
问题又回到开头，所有人都在做的，就一定是对的吗？
我想大家从来都没认真考虑过这个问题，这是王耀庆采访中贯穿始终的一个逻辑。
其实，不论是文娱产业也好，生活中的各方各面也好，都会出现这样一个错误逻辑。
但我们太倾向于跟风了，当一件事逐渐变成熟，可以毫不费力的完成时，我们都失去了思考和判断的能力。
今天，它会是资本运作下的影视行业，不用动脑子而生产出来割韭菜的套路化产品。
明天，它也会侵蚀到我们所处的行业，身边的各个角落，都可能被这个悖论影响。
没有人听少数派的发声，没有人关心什么是真正的对错。
作为旁观者，看王耀庆的采访时会觉得，是在看一些人家圈子里的笑话。
如果哪天变成当局者呢？谁来替我们发声？
实际上，我们早已被影响。
因为没有人是一座孤岛，那些看似遥远的东西，都在润物细无声的改变着你。
你的思维，你的谈吐，你的格局。
如果王耀庆提出的这个悖论，能带来一点点反思的话，那这段6年前的采访，才真正焕发了它的意义。
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