《风起陇西》收官了。

谁能想到，大IP+全明星阵容，双管齐下居然也无法拯救本剧堪称愁云惨淡的收视率。

据酷云数据，剧集开播收视率仅0.62%，最低腰斩至0.3%。

要知道，CCTV8的黄金档剧通常都在1%以上，开年爆款《人世间》我爱美剧收官当晚甚至突破了3%。

一时间，嘲讽《风起陇西》“砸穿央八收视底盘”的通稿满天飞。

再一看口碑，7.9的评分称得上国产剧的上乘之作。

当然，评论区的声音并不统一，有人夸“服化道考究”、“视听语言高级”，也有人批“阴间滤镜”、“剧情魔改”。

两极分化的观众反馈，惨淡的收视率，为《风起陇西》添上了一抹“神秘”色彩。

说不定，会有文化研究者把它列入《2022年影视圈十大悬案》。

so，这是单纯的叫好不叫座？

还是说，这届观众不识货，以至于这世上又多了一个《大明王朝1566》？（被寄予厚望的《大明王朝1566》首播收视率不足0.5%）

以及，马伯庸IP这张“旧船票”，还能否登上国产剧的客船？

话不多说，让咱们走近《风起陇西》。

ps：本文内有重大剧透出没，请谨慎阅读。

01.

必须承认，《风起陇西》在人物视角和设定层面上是有新意的。

剧本不仅虚构了两大情报机构司闻曹与间军司，还顺势借诸葛亮之口，将谍报工作拔高到了前所未有的高度：“谍战乃诸战之首”。

故事开局，接收到错误情报的蜀军高层误判了敌军的进攻路线，街亭失守，最终导致诸葛亮北伐大业受挫，蜀汉大军被迫退守汉中。

经过内部研判，高层一致认定——必须清查司闻曹的内鬼，才能修补情报网的漏洞。

随着调查的深入，曹魏精心谋划的“青萍计划”浮出水面，对此有所察觉的司闻曹也部署了反击的措施。

围绕“青萍计划”，两国的情报部门展开了一场无声的暗战。

“风起于青萍之末”，正如剧名中“风起”二字的由来，剧集预设了宏大的历史背景，聚焦点却锁定了不存在于正史记载的若干小人物。

陈恭（陈坤饰），明面上的身份是天水郡主簿，实际身份是潜伏多年的高级蜀谍，代号白帝。

街亭情报案中，负责传递敌军情报的陈恭被视作头号嫌疑人。

为了查明真相，司内的高层冯膺派出荀诩（白宇饰），由他秘密带队潜入天水，调查白帝是否变节。

虽然不相信昔日兄弟会是叛徒，但碍于压力，他还是设法抓住陈恭，与其当面对质。

面对荀诩的逼问，陈恭坚称情报中途遭到掉包，而且据他所知代号“烛龙”的魏谍极有可能就是司内的某位高层。

但口说无凭，唯有抓住烛龙，方能洗清嫌疑。

一番合计之下，二人决定联手锄奸。

于是，陈恭借着出外勤的机会金蝉脱壳，顶替了糜司马的身份，孤身潜入五仙道，寻找新的线索。

另一头，荀诩则回到司闻曹，以案件的重要证物白帝密语雕版作为突破口，伺机追查烛龙的身份。

荀诩在明，陈恭在暗，两股力量交汇，无形中推动了历史的进程。

一群古人一本正经地上演谍战故事，初看还挺新鲜。

然而，看着看着，就会发现“古装”和“谍战”这两种元素的融合不甚理想。

如你所见，剧中出现了大量诸如“抖机灵”、“干货”这类白话台词。

再包括谍战戏部分，剧中也并未如我所预料那般构建起一套独特的语言体系，而是直接照搬现代术语：“专案组”、“外勤下线”、“反间谍”、“情报战”。

用路导的话说，口语化的台词可以拉近观众与故事中人物的距离，纯属暖心行为了。

不过恕我直言，这些台词如果以小说文本的形式呈现，那没毛病，读者多半会接受这种玩梗的风格。

可如果是一部服化道考究，力求还原的历史正剧，角色们在“文言”与“白话”两套语言体系里反复横跳，就难免显得割裂，让人分分钟出戏。

尤其是李严整顿司闻曹，点名批判冯曹掾的这场戏，颇有种领导在例会上训话的既视感。

抛开这点不谈，本剧对于不熟悉三国历史的人来说，也不太友好。

故事开局，就是一番信息量轰炸：

诸葛亮挥泪斩马谡、北伐失利，再是李严和诸葛亮的政治斗争，接着才把视线转向情报部门之间的明争暗斗。

不仅角色众多，各方势力之间的争斗相对复杂，支线脉络也细碎。

这意味着，观众必须全神贯注才能记住角色，跟上节奏。

我猜，本剧收视率低迷的部分原因就在于此。

可能有人要说了，这剧只是套了三国皮，咱们安心看谍战戏不就行了。

问题来了，对于熟悉谍战剧套路的观众来说，《风起陇西》的诸多桥段显得太过陈旧和老套。

窃取情报、间谍接头、对暗号、严刑拷打，基本就是照着各大经典谍战作品复刻了一遍。

就连传递情报的手段，也无甚新意。

不仅如此，剧情前期看似信息量多且密，但实际上进展缓慢，缺少足够抓人的戏剧冲突。

三个字足以概括主线剧情：抓内鬼。

故事开场，主角在查内鬼，中后期，烛龙身份暴露。

临近尾声，荀诩又开始查烛龙背后隐藏的大boss。

关于“烛龙”的悬念始终吊人胃口，但解谜线又拖得太长，让人累觉不爱。

最关键的是，本剧没拿捏住谍战作品真正的精髓。

我看的谍战题材小说不多，但对《间谍与叛徒：改变历史的英苏谍战》里这一段印象很是深刻：

奥列格从小就发现，一个人可以过一种双面生活：“在爱身边人的同时，隐藏真实的内在自我；在外部世界面前是一种人，内心却截然不同。”

欺骗、伪装、隐藏、双面人生，这些关键词完美定义了间谍的命运，乃至本质。

作为间谍，注定要扮演他者，与谎言共舞。

而个人意志的复苏，对于情感的渴望，又会使得间谍作为工具人的那一面，出现动摇与幻灭：

身为间谍，我究竟为何而战？

抛开国族身份，“我”到底是谁？

如何在不同的身份中做出选择？如何理解这种撕裂自我的状态？

这些无尽的迷思与诘问，构成了专属于“间谍”的戏剧张力。

比如，《兰心大剧院》里的于堇。

她时刻需要在演员、间谍、秋兰小姐（戏中戏的角色）、“美代子”（日本军官的亡妻）等多重身份中游走，时而入戏，时而回归现实。

以至于镜头转换之间，连观众也分不清此刻的她究竟是谁。

更矛盾的点在于，她既是中国人，又要为美国人卖命，完成骗取情报的任务。

两种身份相互冲突的瞬间，国族身份占据了上风，于是她上交了假情报，就此改变了二战的走向。

影片的最后一幕，同样耐人寻味。

在明知有埋伏的情况下，于堇依然选择赴约。

枪声响起，她卸下了所有的外在身份，以最赤裸、最真实的自我走向终结。

还有《悬崖》里的周乙。

表面上，他完全适应假身份，成功扮演了一名深受上司赏识的敌方特务。

而潜意识中，他对内心麻木不仁的状态感到厌恶。

这股“金属的刺鼻味道”，正是负面情绪外化的象征。

因此，好的谍战作品理应展现人物的困境、对摆脱“工具”身份的渴望、对自我身份的怀疑，借由间谍身份的特殊性，描摹人性与道德的灰度。

掉过头再看《风起陇西》。

从被组织抛弃的弃子，到靠着反杀烛龙平步青云，再到后期惊天逆转，屡屡推倒观众的预期，上演了一出“谍中谍”。

陈恭这个角色，无疑具备充足的想象空间和戏剧性。

但仔细想来，又少有值得揣摩和回味的瞬间。

无论是人物内心还是身份的转变，要么流于表面，要么缺少必要的“润滑”。

就拿陈恭和荀诩在阁楼对话的这场戏来说。

如陈恭所料，对方此行的目的是为了验查他是否叛变。

明明忠心耿耿，却遭到组织怀疑乃至险些被暗杀，他的心中有怨恨，也有不甘。

见状，荀诩试图缓和气氛，想劝陈恭多理解，少抱怨。

他语气不善地回怼，“你要我理解，我怎么理解？”

但他的怒气仅仅维持了几秒，紧接着，对话就过度到了接下来该如何应对眼下的局面。

不让个人情感影响判断，你可以说这是间谍的专业素养。

但反过来说，不也表明主角未曾质疑间谍的工具人本质。

在陈恭和荀诩的努力下，烛龙终于落网。

眼看着青萍计划即将失败，郭淮却不慌不忙：烛龙不过是块垫脚石，陈恭才是我们真正的底牌。

看到这，弹幕集体震惊。

万万没想到，陈恭居然拿了“反装忠”的剧本。

对此，剧情给出的解释是，他之所以被策反，是为了找冯膺报杀父之仇。

就在观众逐渐接受这一设定时，剧情来了个急转弯。

原来，投诚是假，反间是真。

此举真正的目标是借着曹魏的青萍计划，安插陈恭打入对方的高层，然后借机扳倒李严。

到这一步，我选择放弃思考——哪怕编剧说陈恭其实是吴国派来的“谍中谍中谍”，也行。

由于反转来得实在太快，作为观众，我不知道该以何种心态去和角色共情。

陈恭潜入五仙道，与伪装成圣姑的妻子翟悦汇合，不料翟悦身份被大祭酒识破，并惨遭毒手。

夫妻重逢，最终演变为生离死别。

这一幕，充满了悲剧色彩，也是剧里为数不多的高光时刻。

但随着剧情反转，这股情感冲击遭到了稀释——如果陈恭真的是烛龙，那么翟悦的死岂不也成了必要的代价？

还有，你以为陈恭忍辱负重，一朝黑化只为复仇，结果冯膺一通解释，这茬也就揭过了。

说到底，这条复仇线也只是走个过场。

单论人设，陈恭至少还有复杂的层次感。

相比之下，荀诩真就是个负责推动剧情的纯纯工具人。

直到大结局，该角色都没能构建起清晰的人物动线，而是陷入了“验人”和“查杀”的无限循环：

被上司告知陈恭是叛徒——查明陈恭身份，二人合伙揪出烛龙——继续追查烛龙的上线——对冯膺起疑心，怀疑对方是魏谍——被陈恭偷袭，意识到好兄弟已叛变——亲手逮捕陈恭——最后得知这一切都在陈恭的计划之中。

他的主要任务，就是给观众提供上帝视角，展示司闻曹的动荡与高层的阴谋，以及串联陈恭线与其他支线。

类似的，还有柳莹。

起初，我还担心大宝贝会不会演砸，后来放心了——反正这角色就是个标准花瓶。

从头到尾，剧情没交代过人物动机。

除了知道她奉命潜入汉中，先后做过两任烛龙的接头人之外，其他信息一概不知。

就连她和荀诩这条值得具体展开的感情线，也是匆匆收尾。

说到这，还有个值得一提的角色，孙令。

不知道大家是否有同感，我对这个角色的观感胜过不少配角，但和剧情无关，而在于每集片尾的复盘环节。

每到复盘，他就会化身真·搞笑担当，疯狂吐槽其他角色的表现。

提到反派角色黄预，说“这家伙坏得很”；提到柳莹靠美色接近冯膺的剧情，就吐槽姐夫居然也有把持不住的时候。

偶尔，小孙也会充当气氛组：“家人们，今天是一个痛哭的日子啊。”

不得不说，这个划重点环节还挺有趣。

但仔细想想，角色戏外的存在感越强，不就越是衬托出戏里人物塑造的薄弱？

某种程度上，《风起陇西》就像一篇大纲文，设定到位，该有的起承转合也都有，但偏偏缺乏细节，使得人物的境遇与情绪难以真正地打动旁观者，产生代入感。

人物所有的反应和动作，都被牢牢局限在故事框架内，没有过多情感外露的空间。

究其原因，还是《风起陇西》中剧情推进的优先级远高于人物塑造。

本剧试图探讨的，是个人利益与国家利益孰轻孰重，是个体能否挣脱为虚无缥缈的大局而牺牲的命运。

它的本意，是抛开传统三国题材的固有叙事，让一群无名者有机会浮出历史地表，登上主舞台。

结果，他们反倒成了另一盘大局中的棋子。

这一点，令人由衷地感到遗憾。

02.

从2018年的《古董局中局》《三国机密》，再到后来的《长安十二时辰》《风起洛阳》，《风起陇西》已经是第五部马伯庸改编剧。

再瞅眼日历，《两京十五日》差不多也在路上了。

马亲王之所以受到热捧，一跃成为影视圈的宠儿，是有原因的。

一来，他的作品视点独特，总能深入历史的隐秘角落。

《长安十二时辰》《风起陇西》，二者都以小人物为出发点，还原宏大历史背后的故事。

《显微镜下的大明》，挖掘了六起冷门的基层政治案件，触碰到了历史的神经末梢。

如他所说，“我的工作，是从一句微不足道的史料记载或一个小小的假设出发，把散碎历史片段连缀成完整的链条。”

历史的碎片，正是他灵感的来源。

二来，马伯庸是典型的灵感型作家，擅长开脑洞、元素融合，以充满想象力的方式解构历史。

《长安十二时辰》是古装+反恐，《风起陇西》是古装+谍战。

《扶苏奔鲁》，则是克味儿满满的古代克苏鲁题材（据我所知，这篇连载应该是坑了）。

《龙与地下铁》，更是构建起一个修仙与蒸汽朋克并存的奇幻世界。

以及，他的小说都有合格的抓手。

比如，《古董局中局》里神秘失踪的佛头和五脉。

再比如，《长安十二时辰》里“24小时反恐”的设定。

独特视角＋人文关怀＋考究细节＋抓手，几乎每一部改编作都遵循着相似的配方，然后顺理成章地贴上了“大制作、电影感、高级感”的标签。

与此同时，马亲王不擅长收尾（比如著名的天降陨石梗）也是老毛病了。

无独有偶，剧版《古董局中局》《长安十二时辰》《风起洛阳》接连出现了“开局惊艳，后继乏力”的现象。

再到这次的《风起陇西》，收尾同样稍显匆促。

有的观众可能还沉浸于角色反转的余波之中，来不及捋清权谋斗争线，故事却已临近尾声。

即便有过前车之鉴，照样架不住市场对马老师的信心。

一个更大规模的“亲王全宇宙”正逐渐成型。

图片出自蓝鲸传媒

你要问我，这波IP热潮的结局会如何？

只能说，太阳底下没有新鲜事。

玄幻、古偶、宫斗、穿越、玛丽苏、大女主，咱们影视圈的流行风潮从不比时尚圈来得持久。

马伯庸不是第一个，也不会是最后一个。

-END-

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