随着芒果台《声生不息》的开播,“港乐”的热度又起来了。毕竟那是几代人的青春!没错,在上世纪的80-90年代,香港基本就是华语流行乐坛的前沿地和大本营,“香港明星”一词在那个时代,是真香啊!

其实当时台湾乐坛也一样生机勃勃,并启蒙了一大批内地听众与歌手。尤其是当香港乐坛在2000年后走向衰落后,随着以周杰伦为代表的新一代原创音乐人的崛起,台湾乐坛逆势突围,进而取代了香港在华语流行乐坛的重心位置。

当历史进入10年代后,终于轮到内地歌手上场了。

是的,我们明显看到,华语乐坛的主战场转移到了内地,所有没有在内地走红的歌手,算什么歌手!从85后这一代歌手开始,当红的基本都是内地歌手了吧,尤以“超女快男系”和“好声音系”为主。

可是呢,大家都说,80-90年代是华语乐坛的“黄金年代”,00年代是华语乐坛“巅峰时代”,而2010年以后,为什么我们每天听到的却都是唱衰华语乐坛的声音?“华语乐坛不行了”“华语乐坛完犊子了”“现在还有乐坛吗”……

这是为什么啊?不是风水轮流转嘛,怎么一转到咱内地就熄火了呢?

按理来说不应该啊,以前内地相比港台流行音乐有巨大差距,是因为内地不够开放,经济水平落后;而现在,内地经济上来了,市场广阔,学音乐的人也这么多,理应诞生更多的音乐巨星,做出更厉害的流行音乐呀。

单纯从物质方面来说,现在的内地演艺圈确实可用四个字来形容——财大气粗:艺人酬劳亚洲最高,节目制作不惜成本,商演机会遍地皆是,选秀舞台琳琅满目,歌迷粉丝热情汹涌……

然而在这样一个貌似“最好的时代”,却仿佛产出了“最烂的音乐”,让人很伤心。

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目前的华语乐坛大体分为三种情况:

一种是“歌红人不红”,即为迎合短视频而生的一首首网络神曲。

歌曲动不动数亿甚至数十亿上百亿的播放量,但保质期难超过3个月,歌曲品质普遍饱受诟病,还常被指抄袭……

一种是“人红歌不红”,即资本造就的一个个流量歌手。

他们大红大紫却没有一首出圈的作品。这些流量歌手往往会给自己营销出一种高大上的人设——惊天地泣鬼神的才华,特立独行不从众的音乐态度,冲出亚洲走向世界的国际影响力……但实际上一言难尽。

还有一种是“歌不红人也不红”的独立音乐人或乐队。

其实这个群体相当大,但都很小众,大众很少听到他们的作品,所以是好是坏也无从知晓。他们算是比较憋屈的一个群体,名利两空,多数靠理想发电,能因此过上体面生活的极少。

现在的乐坛生态主要就是这三种歌手,而像以往那种真正靠实力和作品出圈,也就是“歌红人也红”的大众型歌手却少之又少。

所以,我们经常听到有人问“华语乐坛什么时候能再出现一个周杰伦”,答案我觉得是不会再出现了。不是人的问题,而是时代与环境的问题。拥有跟周杰伦一样天赋才华的人不是不可能出现,但不太可能成长为众所周知的“天王”歌手,有可能就是类似于“太一”那样的一个独立音乐人,随便拉一个饭圈顶流出来,就可以将他秒了。

你要相信,以前的华语乐坛能诞生罗大佑、童安格、黄家驹、周杰伦这样的音乐人,而现在一个也没有,这绝对不会是因为现在的人变平庸了,更不是因为内地就注定出不了杰出的音乐人,归根到底就是时代的原因。其中有两个根本性的原因不可忽视

1、流行音乐的价值不复从前

流行音乐在以前是什么?80年代的人拿本邓丽君的磁带偷偷躲被子里听,90年代家家户户录音机播放港台流行歌曲,00年代年轻人天天挂着一只MP3……那时候流行音乐在你生活中是何等重要的存在!

而现在呢,其实已经没多少人有“听歌”这个概念了,大多时候音乐都是以短视频BGM、影视OST和综艺舞台的形式出现,它被当成了一个辅助性的素材、一个调味品,其价值与往昔完全不可同日而语。即使没有音乐,我们生活中还有很多其他娱乐方式,我们极少会去主动找些歌来听。即使打开听歌软件,也是随意听几首榜单上的热歌而已。

在这样“听啥就是啥”的听歌环境下,歌曲要吸引人听,一定要足够洗脑,迎合快节奏时代的传播机制;还有一种可能,就是歌手本身自带强大流量,不管音乐如何都有人买账,作为粉丝,哪怕我听不下去,也要点赞收藏和购买,为偶像刷波热度争个排面……

2、音乐版权一定程度限制了传播

以前,我们说一首歌火了,基本都是说它“传遍了大街小巷”“风靡了大江南北”,但现在这种现象一去不复返了,再火最多也是“火遍全网”罢了(而且是几秒副歌的那种)。为什么呢?因为版权。

以前的超市等休闲场所,以及随处可见的音像店,整日播放当下流行的新歌,一首歌很容易就这样火了,但现在能行吗?商用,侵权。

即使不商用,你打开听歌APP想听首歌,发现想听的这首也要钱,那首也要钱。不是死忠粉,谁给你掏这个钱啊!做音乐确实要花不少钱,做出来不收费吧,亏死;收费吧,找死。

商演要版权,电视上翻唱要版权,KTV要版权,影视配乐和视频BGM要版权……除了自个在家哼哼以外,几乎所有传播渠道的流行音乐都是要付费的。健全版权制度,树立版权意识,这本身是好事,但另一方面很大程度上限制了流行音乐的传播,也就很难出现以前的那种烂大街的流行金曲了。

总而言之,当华语乐坛重心移向内地后就开始“垮”,这不是地域的原因,而是时代的原因。如果内地在80-90年代就具备港台那样超前的环境,肯定当时的内地流行乐坛会更灿烂辉煌。流行音乐,从以前人们娱乐生活的绝对主角,慢慢演变成了一个尴尬的“小透明”角色——看似无处不在,但没人特别在乎它了。既然流行音乐都失宠于时代了,那乐坛景况不复从前,也就不足为奇了。