今天咱们聊聊电影美术，美术部门作为电影剧组当中重要的存在，他们对电影的贡献可以说是既直观又隐秘。直观的点在于，所谓电影美术就是对电影当中呈现的一切视觉效果进行设计与造型，大道场景的设计搭建，小到角色的服装、化妆、道具，这些直观体现在视觉上的效果都是美术部门的工作范畴。而隐秘之处在于，很多观众是不太了解美术部门的存在的，也难以区分美术部门的工作和导演构思之间的差别。今天咱们就来好好聊聊这个最容易被看见又总是被忽略的部门。

在刚刚的介绍里，咱们已经明确了美术部门负责的是电影当中的各种视觉呈现，今天我将电影美术分成了四个等级，他们分别是劣质、真实、表情、达意。一个一个来刷剧鸭说，首先劣质，这个阶段的美术工作可以说是糟糕的，不合格的。比如我们经常在一些影视剧里能够看见妆容精致的前线战士，崭新的毫无质感的铠甲兵器。花花绿绿、塑料质感的古代服装等，像这样的美术设计不仅不能在艺术性上为我们的作品服务，反倒会因为在设计上的不写实、不走心，极大地减损观众的代入感，又一个个粗糙劣质的细节提醒观众这是戏，是假的。在这样的情境下，影视作品对观众来说就只能是个消遣，很难做到动人。

其次，真实。如果说劣质的美术设计会拉低整个作品的可信度，那么力求真实的美术则会让观众愿意相信眼前这个故事的存在。电影美术并不是华丽好看的就是优质的，在做到设计感之前，至少要先做到真实性，才能让你的故事立得住。

接下来表情，好的美术设计不仅仅是让你的人物故事有真实的质感，更会通过细节的调整，呼应剧情的走向与人物内心的变化。发现了吗？这样的美术设计就不仅仅是为了达到叙事的真实了，而是呼应了剧情的走向与角色内心的变化。

最后，达意。到了这一层，就像文学里的意象和符号了，通过视觉的呈现，传递的是更深层次的精神与文化，比如金基德电影，春夏秋冬又一春，以一扇水上的门暗含生命的流转与禅意，霸王别姬里各种呈现在视觉上的阴与阳，美术不仅参与了叙事表情，更在无形当中帮导演诠释着主题，共同打造一部影片的灵魂。