前 言

肖战接拍现代都市大剧《梦中的那片海》并出演北京小爷肖春生的意义究竟何在？相信百分之百的粉丝都会说，此举填补了肖战在近现代类型影视作品方面的空白！

说的一点儿没错！但其实，从现代剧本身的发展历史来看，肖战加盟这部剧还有一个非常重要的划时代意义，即他填补了南方籍青年演员主演京味IP剧的空白！【注：此处特指同期或类同期，不涉及其他代际年龄圈层的前辈演员~~】

有人一脸蒙逼，说，这有什么的呀，演员可不就是要去尝试各种各样的题材类型作品和不同的角色嘛！但你别忘了，京味IP剧是现代剧中一个非常特殊的分支类型，在演员的选取上，它有着业内默认的圈层壁垒，说白了，不属于X圈的，甚至即便是属于那个圈子但不符合该圈层所需的特殊审美要求的，这种大饼你想都不要去想！

【注：官方并无“京味IP”这么个公开说法，本文加以细分，纯粹是为了表述方便，你杠算你赢！】

肖战是个非常神奇的明星！他做的很多事情，其中的深意别说是黑子啦，连亲粉丝都不甚了了，为了让小飞侠明白你们粉的这个偶像有多么的牛叉，接下来，请允许我暂时回归影评人身份，带大家好好地走一圈儿去探个究竟~~

同时，鉴于每个人的理解水平和文化认知能力不同，也为了将肖战的绝世牛叉掰开了揉碎了全方位地展现给每位粉丝，力图让所有人阅后都能明了且恍然大悟做捣蒜泥般同意认可状，接下来，也请允许我打破饭圈规矩，在文字表述中大胆地提及几位前辈演员的名号，但绝非拉踩，反而恰恰是出于尊重，纯粹从创作需要和表演艺术的分析角度，来简单科普一下京味IP剧在选择主要演员时那些不为人知的“小九九”~~

不过谨慎起见，忍痛叉掉相关敏感话题，也不涉及更多的前辈，故而算不上是历史性科普，只是从中精选几部作品并以几位演员举例，方便大家理解肖战出演肖春生的深层意义！

【以上废话纯属保命之需，求各路圣母放过~~】

一．京味IP剧大咖谜之纯正性｜东北大碴子味儿的“京片子”，是尴尬？还是神奇？

此处所述“京味IP作品”，特指故事背景发生在北京，以及包括制片人、导演、编剧和演员等主要创作成员，其中一人或多人属于京籍人员，或虽原始户籍在京外但经常居住地在北京，且默认属于京圈文化圈层中的一分子。

定义完毕，来看看具体作品。请注意，2000年是个重要节点，往前往后各推大约十年，是京味小说及影视剧的爆发期！不提朔爷和冯XX的京味电影系列，只说电视剧。不提传统老剧，只说经典新剧，其中，由年轻小生担纲的最著名的两部京味大IP剧，莫过于2005年由刘X主演的《血色XX》，以及2006年由佟XX主演的《与XX有关的日子》。

不过有意思的是，除了北京本地人之外，其他人几乎都以为剧中男主人公“方言”和“钟跃民”说的是一口纯正的京片子，但其实，你们是被整部剧营造出的浓厚的京味儿氛围给“骗”啦！因为在真正的老北京人看来，这俩人说的充其量就是东北味儿的普通话而已！只不过，刘老师的乡音情怀比佟老师略深，东北大碴子味儿更浓一些；而佟老师的语言天赋则略胜一筹，他说话时一旦加快语速，你不仔细听，还真听不出大碴子味儿来呢。

说到这儿，相信你们也感到震惊了对吧？是的！毕业于中戏的刘老师其实是吉林长春人，而上戏出身的佟老师则是辽宁抚顺人，也就是说，两位土生土长的东北籍演员，从一众明里暗里的竞争者手中，拿走了当年炙手可热的令人艳羡的两张京味儿巨饼！

至于说当时为什么没有启用京籍演员来担纲主演？无外乎有以下三方面的原因：一是找不到比他俩更合适的京籍演员；二是涉及到圈层限定或指定【保命不谈】；三是非京籍演员对于京味儿题材作品无可替代的气场调和作用。

【有人说，等等！前两个原因听上去还像是那么回事儿，第三个原因是啥意思？怎么听着那么“离谱”？别着急！这也是本文要重点论述的问题，因为只有把这个问题先搞清楚了，才能解答我一开始提出的那个疑问：为什么肖春生会是肖战？为什么肖春生只能且必须是肖战？】

为了便于理解，我们先闪回一下转个场，去看看叶京先生的母版故事生成的最早的那一版剧《梦XX的地方》（1999年），主演丁XX、傅X和刘X三位前辈均为京籍演员，你听听剧中“宋京生”和“黑子”他们仨人纯正的京片子，再来比对一下“方言”和“钟跃民”二人的东北味儿京腔，能听出其中的差异了么？

那么问题来了，以上三部剧，究竟哪一部更富有京味儿？哪一部更好看？哪一部获得的大众反响更为热烈？【答案请自行度娘之，此处不再赘述~~】

这下明白我强行闪回并转场的原因了吧？没错！我就是要以此为据“无情地批判”很多人长期以来对于京味儿影视剧存在的一个理解上的误区，即，一听说是发生在老北京的故事，立马想到的就是“京片子”，第一时间去揪演员的口音，去挑剔人家的台词有没有京片子化和儿化音化，简直是大错特错啦！因为，尽管“京片子”对于京味IP剧很重要，但它不能决定一切，它只是京味IP剧诸多必备元素中的一个！

换句话说，不管是什么类型什么题材的影视作品，也不管该作品属于哪一处地域的城市文化范畴，最终都要落实到故事和“人”身上，即主题核心仍然离不开主人公的成长过程以及对于人性的刻画。因此，绝不能简单的想当然地把主演的“京片子”说的是否地道，当成是决定一部作品是否地道或好看的唯一元素！

事实上，无论是表演效果、作品反响、市场口碑还是主流奖项的认可，佟刘二位主演的那两部剧在当时可都是风光无二，这两位东北籍青年演员的演艺事业也都因此各上了一个新的台阶！而抛开因时代局限性所造成的无法避免的创作水平等限制因素，丁老师的那部剧，也就是剧中主要角色人均一口纯正京片子的那一部，反而并未达到佟刘二位后辈演员的高度。

为什么？原因就在于，京味IP剧的成功并不取决于主演的籍贯以及京味台词说得的纯正与否，除了故事本身要过硬以及演员对于角色的理解和二次创作水平要到位等这些传统的衡量标准之外，其实还有一个非常微妙却又不容忽视的重要因素~~

接下来转场至本文的PartII，即演员天生的籍贯性气场对于作品主调性的神奇的调和作用！

二．京味大IP谜之选角策略｜哪旮沓的演员适配度更高，京籍？or非京籍？

有人看到这个副标题立马就无情地嘲笑上啦，这还用问嘛，当然“京籍演员”才是京味大IP的不二人选嘛！

【呃~~通常能让路老师单独拎出来并让你们做选择题的，那答案必定不是你们想当然的认为的那个，望周知~~】

【解题之前先来审题并读题】正所谓一方水土养一方人，不同籍贯不同居住地的演员，他自带的天生的气场是不一样的！出演一般类型作品时这种天生的“水土性”气场还不大明显，只要演员的形象气质和表演能力等各方面都合适，同一个角色谁都可以来演，且演出来的效果其实也差不太多。但是，一旦将演员放置于文化和地域色彩非常浓郁的特殊作品当中，不同籍贯演员之间“水土性”气场的天然差异性就显现出来啦！

京籍演员普遍是一种什么样的气场？那得先去老北京胡同或是大栅栏后海一带去转转，去感受一下北京人的生活气息吧！北京人究竟是什么样？想来想去，好像很难用一两个具体的词汇来描述，即便是度娘给出的答案，似乎都没有精准地抓住北京人那种深层的精神内核与人文特点。

什么特点？咱们姑且称之为“懈”吧！当然这个“懈”并非贬义词，只是个相对概念，你可以理解成为“局气”（北京方言，意指大气和仗义），自如，是相对于其他地域人士的“紧”（严肃、板正）而言。

得益于首都得天独厚的地理位置和丰沛贵气的地缘文化，老北京人骨子里普遍有一种优越感，从而散发出一种松懈的慵懒的气质，但这种“松懈”和“慵懒”与四川盆地的父老乡亲又有所不同，川渝一带老乡们的状态用“惬意”二字更为准确，而老北京人则是长期生活在皇家风水宝地之上培养出的一种优渥傲然的独家气韵。

从小耳濡目染的结果就是，京籍演员演起戏来，状态普遍轻松自如，从“方言”和“钟跃民”身上，你或多或少还能感受到东北籍演员佟刘二人不由自主流露出的些许的紧张感，可到了“宋京生”丁老师那儿，你能撒开了丫子跟着他从片头一直乐呵呵地“懈”到片尾去，你信不信吧！

但问题恰恰就出在这儿啦！为啥？因为丁老师演的不是喜剧片哎，宋京生的命运按说也够惨了吧，那为啥大部分观众就get不到他的泪点和痛点呢？就是因为丁老师越演越痛快越演越松快，就好像他脚底下蹬着的那辆大二八自行车一不留神扎了个钉子慢撒气儿似的，演着演着，就把气场给“懈”光啦！

由此，可以得出一个让很多人不敢相信也意想不到的结论，即很多时候，京籍演员其实并不总是京味儿大IP作品主演的最佳首选！【再次强调，因存在个体差异，此处仅为相对论！】

并不是说他们的表演模式和剧的风格以及角色的适配度不高，演的不好，恰恰相反，正是因为他们的“理论性”适配度实在是太高啦，演起来太得心应手太顺风顺水啦，于是，在演戏时不知不觉就成了一只骄傲轻敌的“翘尾巴”的小公鸡，这一轻敌，可不就坏事儿啦！骨子里天然的“松懈”劲儿恨不得全都往外抖落个干净，以至于角色越走越飘，离故事的厚重感越来越远，最后，除了萦绕于耳边绵绵不绝的京片子儿化音之外，反而hold不住也丢掉了京味儿大IP作品的核心精髓呀！

原因很简单，演员演戏时身心松驰是件好事儿，因为要是表演状态太“紧”了的话，出来的角色就会别扭，会干巴，但是，凡事不能太过，“懈”过了头，戏也就散架子啦！

宋京生的状态就是太松太懈啦，浑身上下每一个细胞都在戏谑着，睥睨着，满脸写着“小爷我就是东四牌楼那片儿的顽主怎么滴吧”，自始至终一副天不怕地不怕的傲然模样，以至于当他后来经历人生中的那些坎坷跌宕时，观众就真的坐壁上观啦，啃着西瓜嗑着瓜子儿闲侃道，嘿！哥们儿，既然你丫那么能个儿，不信你搞不定哎，那你就自个儿慢慢搞去呗~~

最要老命的是，丁老师的那张俊脸吧（是真的zun哟，不开玩笑，伦家年轻时也是帅锅一枚好嘛），长得实在是太特么居高临下的优越啦，时时刻刻都散发着一股子“拔份儿”的嘲讽劲儿，完全遮盖住了宋京生应有的喜怒哀乐等情绪变化以及身处人生低谷时该有的落魄感，以至于观众一看到他吧，总是会不自觉的脑袋一缩，油然而生一种“低人一等”的自卑感，怎么敢又怎么好意思冲进屏幕去跟他共情，并为他忧心和揪心呢！

【特此声明：没有说绕滚影视官方网站入口丁老师半点儿不好的意思哈！事实上，年轻时的丁老师面如春风风流倜傥也堪称当年的资深偶像呢，他的其他作品和角色相对来说更出彩儿些，只不过他的个人气场放在宋京生身上的确发挥的不太对路而已~~】

而刘X老师的钟跃民最吸引人也最打动人的地方是什么呢？就在于他演的相对来说更“实”也更“沉”一些，他在表演时会给予角色那种恰当的“紧张度”！而他一“紧张”吧，观众也就跟着“紧张”起来，再加上他那双足以和另一位影帝梁朝伟先生媲美的会说话的忧郁的大眼睛，故而钟跃民那孙子他特么再混蛋，再满口的东北大碴子味儿，你都会贱兮兮地跟着心疼的呀~~

所以，这也就形成了一个非常奇特又非常有趣的现象，即有时候非京籍演员反而比京籍演员更能演出京味大IP作品的深层质感出来！【此处仅为相对泛指哈！】

就是因为，尽管京籍演员天生自带的“轻松范儿”让他们具有天然的优势去轻松驾驭各类现代题材作品，却同时也带来了另一个恼人的副作用，即他们演戏时容易收不住，压不住，会拔份儿，会高高在上，会飘，会浮，易油腻，角色的深度和故事的内核不容易给带出来呀！【再次强调仅为泛指并非特指！】

而非京籍演员“水土性”的京外气场则能巧妙调和京味故事以及京味IP剧中人物天生的松解感与慵懒的气质，赋予故事以一定层次的质感和厚重感，给角色注入一定的紧张度和破碎感，从而让观众更好地代入进故事和角色当中去！

但是，需要强调的是，这里所谓的“非京籍”演员，按照行业操作的惯例，一直以来也仅限于“北方籍”演员！因为，所谓的“调和”不可能是完全取代，而是在服从大京城整体文化氛围的基础上，所做的些许的气场上的调整与压制，通过北方籍演员的表演让角色显得不那么飘不那么浮，而是往下走，稍微地做一些沉淀和收敛，以增加人物的厚重感和故事感。

由于不同的地域文化所带来的理解上的差异，尤其是南北文化迥然不同，你让一个东北籍演员来演北京小爷，显然比找一个南方籍演员更为合适！因为，显而易见，北京和东北同属中国北方，演员在文化背景、生活习惯以及个性气度等方面存在多方位的重合，对于角色的理解也就更能贴近故事主题的需要。而南方籍演员的天然气场与京味IP故事显然是冲突的，割裂的，调和的程度把握不好的话，极易覆盖并对冲掉角色应有的京腔京韵，并失去故事原有的京味调性！

三．京味大IP谜之花落重庆籍演员｜为什么是肖战？为什么肖春生只能是且必须是肖战？

扯了两大Part的篇幅，码了那么多的字，相信已经从理论上回答了接下来你们最为关心的第三个问题，即，最新的现代京味大剧《梦中的那片海》竟然启用了南方人重庆籍演员肖战来独挑大梁扮演北京小爷，为什么是肖战？为什么肖春生只能是且必须是肖战？

出品方的胆子是不是也忒大了些？这得捏多大把汗哪！我看庐山瀑布汗都不够用了哈，必须得是尼亚加拉大瀑布汗了吧！但是，在这里，我要为制片人杨晓培独到的眼光和大胆“冒险”的壮举摁一个大大的棒，因为，很多时候风险即是机遇，这一回，她选择了肖战，铁定是赌赢啦！

为什么如此笃定？前面已有理论性依据作为支撑，相信各位心里也有底啦，但事实上，真正的底气仍然来自于演员肖战自身！

而肖战的表演风格以及表演优势又是什么？以前也写过太多的文章去加以论述和赞扬啦！鉴于《梦中的那片海》目前仍在紧张的拍摄当中，我们不便去做过多的探究和猜测，这里只强调以下几点，来进一步佐证出品方的英明决定，以及，那个最核心的问题：为什么肖春生只能是肖战，且必须是肖战？

【具体分析只能等到正片播映时再根据相关剧情详篇奉上，以下只列出肖战出演此剧的核心优势提纲，供大家参考，提前有个大致的了解吧！】

1.肖战洒脱自如的“转场”能力决定了他对京味大IP剧具有绝对的掌控力

肖春生对于肖战来说是个全新的挑战，但是，在挑战中不断寻求进步，在磨砺中不断自我成长，一直是他坚持的人生座右铭，相信他也正在以积极阳光的心态在面对着这一次全新的人生大转场。

其次是“表演方式”的转场。不同类型作品需要不同的表演风格，不同角色需运用不同的表演方式。肖战作为重庆籍南方人，虽然没有出生在北京，但他入行以来除了拍戏之外常居地就在北京，对于京腔京韵的北京文化可以说是非常熟悉的，因此，他对于故事和角色的理解并不会存在过多的地域性认知障碍和限制。

此外，肖战被誉为是“一人千面”的优秀演员，尤其是在经历了去年一整年话剧的沉淀和打磨之后，他对于不同作品不同角色的表演风格的掌控以及具体表演方式的切换，可以说已经是非常的娴熟顺畅啦！

2. 肖战南北混杂的独特气质决定了他具有调和并提升京味故事的绝对气场

我想，这一点应该是杨晓培大胆启用肖战的最根本原因，也是底气所在！因为，尽管肖战是南方人，但他身上却有着北方籍演员那种豪爽大气的气度，这让他在拍戏时不会偏离故事整体浓重的京腔底蕴。

此外，也正是由于他的非京籍身份，南方人特有的细腻温婉反而让他具有了天然优势，去协调并中和北京小爷骨子里过于松散和慵懒的皇家地域状态，给角色增加相应的烟火气、紧张度和严肃度，从而让人物更加贴近新时代的正能量要求以及新故事主题硬朗决绝的主旋律姿态。

3.肖战表演的厚重感和细腻感决定了他将塑造出不可替代的北京青年经典形象

肖战最重要的一个表演优势在于，他的微表情表演功力扎实稳健而又非常强大，在肖春生身上，相信他仍然会延续他特有的表演风格和优势，通过真挚而用心的细腻演绎，再现角色复杂立体的性格特点和悲壮坎坷的人物命运。

相信在诸多前辈演员的奋斗基础上，重庆籍演员肖战必定会塑造出新一代北京青年积极向上的阳光形象，带给我们一个可爱、可亲又可敬的肖春生！

结 语：

京味大剧《梦中的那片海》大胆启用重庆籍演员肖战来主扛北京小爷肖春生，将会对该类型剧本身带来怎样的变革意义以及市场回响？肖战这一全新的角色又会给观众带来怎样的惊喜？让我们拭目以待！

以下为正确认知肖春生的几项基本原则，以及正面剧宣时须遵循的核心纲要，请谨记！【敲黑板，以下重点要考！】

1.切忌以“京片子”论短长！纯正度达80%路老师就给A，达90%则屁颠儿屁颠儿地送上A+，那要是春生哥哥超常发挥至90%甚至以上咋整？我~~肖老师教鞭您拿好喽，您来给大家伙儿上课成不？

2.甭管谁出妖蛾子，管她是姐姐哭还是妹妹闹来着的，咱谁也甭哈着，就只跟着春生小爷走！

3.谁要是总盯着春生那点子情事儿不放而把肖总的事业线给撂姥姥家了，那就倒扣50分儿！