一年一度的奥斯卡在哪里举行？
可是在2013年，第85届奥斯卡金像奖，为了给最佳影片开奖，竟然惊动了白宫。
开奖的嘉宾不是某位演员或者导演，而是美国的第一夫人米歇尔·奥巴马，追风动漫她的丈夫正是巴拉克·奥巴马，当时的美国总统。
米歇尔身着礼服，和众人聚在白宫大厅，接通连线之后，发表了一段“高大上”的演讲之后，请出了今年的最佳影片《逃离德黑兰》。
排场这么大的一部电影，究竟什么来头？
我们先来看影片讲了个什么故事。
六名美国外交官在伊朗遇到生命危险，一名中情局特工前往援救。
故事的类型很好辨别，是我们熟悉的“超级英雄”类电影。具有突出个人能力的主角同反面势力抗争、实现“拯救”这一终极目标。
这种“模板”，观众早已经在美国制造的大多数电影中司空见惯。
所以仅凭这一点，《逃离德黑兰》远远够不着小金人。
那么，这部作品有什么独特的地方呢？
它神化了电影、神化了好莱坞的影响力！
一、“拍电影”成了救世主
我国在引进的时候，将电影的名字定为《逃离德黑兰》，其实电影的名字叫《Argo》，就故事中特工们要拍摄的那部并不存在的电影。
本阿弗莱克饰演的托尼和几个同伴要去伊朗为这部电影勘景，其真实目的是救出暂时躲避在加拿大大使馆的美国外交官。
影片一开始就营造了一种焦灼的氛围。
伊朗暴乱，局势的紧张，处处都被狂热的革命军占领，几名外交官命悬一线；美国这边，营救计划一筹莫展，同胞的生命和国家的尊严都面临巨大的危机。
这时候，一位名叫托尼的特工想出了一个主意：我们假装去拍电影。
这个方案，迅速得到了中情局上下甚至国家政府的同意。
原本，电影只是一种娱乐形式，现在立马变成救危救难的功臣。
地位立马就不一样了！
奥斯卡的评委们都是实打实的电影工作者，当然很容易和故事中描绘的职业荣誉感产生共鸣，面对这么强烈的代入感，不把票投给《逃离德黑兰》也难啊。
二、“拍电影”就是畅通无阻的通行证
不管是通过画面还是人物对话，电影都在告诉观众一件事：
伊朗很危险！
的确，电影利用了大家对中东世界的未知，让未知调动情绪，从而产生恐惧。
伊朗的街头，持枪的革命军，激进的民众，满载大兵的卡车，接连不断的坦克……
把守机场的士兵冷漠警惕，就像猛兽在窥探猎物，不放松对任何乘客的盘查。
但是，当“电影团队”出现的时候，他们的态度立马就缓和了。
托尼的同事还拿出伪造的分镜手稿，声情并茂地讲述着他们要拍摄的故事，临走时，还把这几幅画留给士兵做礼物。
特工们顺利通过严苛的盘查，镜头一甩，给到身后那两个伊朗士兵，他们正在津津有味地看着那几张分镜，讨论那部假的电影。
这是导演在强化“电影”的魅力。
拍电影，不论在何时何地，看起来都是一件浪漫的事，拥有让人向往的魔力。
这种魔力，甚至可以超越政治，超越国家恩仇。
故事中伊朗发生的暴乱，根本原因是美国干涉其内政。
正是在美国、伊朗针锋相对的时候，一个美国的团队前往伊朗四处取景，这在伊朗政府看来竟然是合乎情理的事情。
三、优雅从容的好莱坞
坐落在美国洛杉矶的好莱坞，代表了世界电影工业的天花板。
通过这部电影，我们的好奇心也得到了满足，有幸到其中窥探究竟。
当观众的视角跟着特工托尼一起来到这个“造梦的地方”，我们不难发现，此时的画风与导演用来刻画伊朗和中情局的镜头语言完全不同。
伊朗是混乱动荡的，中情局是拥挤狭窄的。
这两个地方到处弥漫着阴霾。
而好莱坞呢？
阳光很好，视野开阔，人们的脚步从容不迫。
电影工作者过人的业务能力和电影工业雄厚的技术支持，让主人公和观众对原本不被看好的营救计划顿时充满信心。
皆大欢喜，豁然开朗。
至此，“电影”、“电影人”以及“电影工业”，在一场国际危机中被完全塑造成一个重头戏、一个压轴的角色。
奥斯卡虽然是一个国际性的奖项，但它被设立在美国；
好莱坞是美国电影工业最活跃的地方。
虽然不能将两者等同，但我们不能否认后者对前者施加的影响。
奥斯卡与美国的政治也早已悄悄形成了默契。
电影帮助美国输出自己的价值观，实行文化霸权，达到政治目的；
奥斯卡典礼上，关于“和平、人权、平等”等内容的演讲屡见不鲜，争取到更大的话语权。
双方自我感觉良好，所以他们越来越自恋。
这种有“拍马屁”嫌疑的电影就出现了。
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