01 乍看选秀歌手扎堆，细品却是硬实力

看到节目单后，不少观众就发现，其中有不少选秀歌手。

最显而易见的是几位《超女》和《快男》选手，其中李宇春、尚雯婕都是当时比赛的全国冠军。

周笔畅虽未能夺冠，但她的歌曲、性格也一直备受大家喜欢，近些年参加了一些综艺节目，热度不小。

俞灏明则是一边转型做演员，一边坚持着自己的音乐梦想之路，经历了烧伤后，他无论在外形还是心态上，都已经恢复得很好。

吉克隽逸是从《中国好声音》走出来的，通过比赛入圈至今也已经有10年了，她仍然保持着自己鲜明的风格特色。

张艺兴虽然是赴海外做练习生最后以男团成员的身份出道，但早期他参加过湖南经视的《明星学院》，还获得总决赛季军，也算是选秀队伍中的一员。

说起选秀歌手，很多人总会觉得她们的起点不够高、实力水平也不如经纪公司直接签约出道的专业歌手。

有这种想法其实并不奇怪，因为当下的很多选秀节目，其选择标准的确十分模糊，最终导致出道选手的实力并不被认可。

比如一些男团女团选秀，大家一起表演时看起来很赏心悦目，但是单拎出来，似乎唱歌、跳舞都不算突出、不尽如人意。

周笔畅、尚雯婕也在各类音乐综艺里获得同行的认可，发展得很不错。

看来在当初那个没有假唱、没有背后规则的年代，大家一票一票发短信投出来的选手，实力真的能扛。

也能够看出央视当下很注重给正能量的年轻人们提供更多的机会，以前明星们上央视，都得有一定的知名度，有一定的沉淀和积累。

如今，只要足够有底气，选秀歌手又如何？

02 露天舞台不土气，反而满满MV氛围感

一方面是避免了天气的不定性因素影响，另外，就是为了方便做灯光和舞美特效，从而达到较有冲击力的视觉效果。

相比而言，白天的露天舞台，没有那么多装饰条件，很容易就会给人一种“土里土气”的感觉。

比如孙楠的表演，他并不是出场就站在事先搭建好的主舞台，而是像一个人看风景、散步一样，边走边唱。

这让观众在听歌的同时，也看到了北京雁栖湖国际会展中心的气派景象。

而作为“影帝”，这次梁家辉出场就是以演员的形式。

镜头从舞台一转，他和导演正在谈合作，对方给他了一个剧本，想要邀他拍摄一个关于工人的片子，梁家辉便顺手拿起来认真翻看。

紧接着，梁家辉就边看边进入情境，他成了工厂的流水线工人、技术工人、新时代的科研人员……

看完剧本以后，他摘下眼镜，对导演说：“这个剧本真好，谁写的？”

对面的导演，也是梁家辉扮演的，他回答称：“这个剧本，不是某一个人写的，新时代，就是最好的剧本！”

创意、寓意、心意，一个不少。

04 把“访谈节目”搬上舞台，沉浸感更强

除了中央用于歌舞表演的大舞台、孙楠节目的“MV式舞台”，还有一个用于主持人采访重要嘉宾们的小现场。

美剧牛

每间隔几个表演，任鲁豫便会来到这个“采访区”，和嘉宾们坐下来，来一次轻松的交流，其中的对象，有为时代发展做出贡献的“劳动模范”，也有在冬奥会上有着突出表现的运动员们。

比如任子威和武大靖就双双接受了采访，他们和任鲁豫聊起比赛时的配合、赛场下的相处，让观众对他们有了更深入的了解。

其实这种邀请嘉宾的环节，以往也有，只是以前，惯用的形式是把大家请上台，主持人进行介绍、提问等。

可是这次坐着聊天的形式，更加自然真实，也更有仪式感。

05 迎合年轻人喜好，特意安排vlog环节

主角是众人熟悉的“小栓子”苏翊鸣，以他的第一视角，录制他起床、出门后，看到的街头场景。

并且这一路上，苏翊鸣都滑着滑板，这也和他的专业技能相呼应了。

一段短短的vlog，能让观众感受到城市的繁华，同时也让大家突然感觉像是在刷短视频一样，亲切感十足。

设计得十分巧妙。

06 不忘“蹭热度”，演员用得恰到好处

众所周知，这部电视剧在今年算是非常火爆，一是因为其故事精彩又真实，二是演员们的演技相当精湛。

可以说是每一个角色，都让观众难以忘怀。

她们以演绎加上独白的方式，分别诠释了化工厂工人的爱情故事，物流分拣女工和多晶硅生产工人的工作故事。

其实这些都是大家既熟悉又陌生的职业，因为有了这些默默付出的工人，我们才能有健康、幸福的生活。

选择让观众熟悉的演员们表演出来，会令众人更加印象深刻。

的确，在当下的社会竞争中，每个行业都需要新的想法新的创意。

如今看来央视的风格已经有了很大的变化，无论在拍摄画面还是嘉宾邀请还是呈现形式上，都用心良苦。