终于来了。

亦菲陈晓的《梦华录》,大概率,5月是真的要播了。

很少一部古装新剧开播之前,就如此备受期待。

仅海报和剧照,便在颜粉中口口相传。

评价两个字:绝美。

凭什么?来,先上张图,给大家开开眼,刘亦菲+陈晓,这古装神颜组合,算不算颜狗盛宴。

刘亦菲《神雕侠侣》15年后再演古装剧,算不算万众期待?

不止,再来。

柳岩,皓齿蛾眉。

林允,一顾倾城。

加奈,艳光照人。

李沐宸,清丽飒爽。

提前预定,国产古装剧颜值新天花板。

但,真以为这部剧,只有颜?

剧集故事,改编自关汉卿的元曲话本《赵盼儿风月救风尘》,而剧名《梦华录》,当然令人想起孟元老在南渡之后,凭记忆回顾昔日汴梁繁华的名作《东京梦华录》。

换言之,这部剧,真的只是古装剧颜巅那么简单?

别忘了,宋朝的审美,是中国古代的一个高峰。而《梦华录》无疑还原了这种美妙的意境。

剧集放出的物料,可不是「对称的构图,细致的打光」寥寥几句话能概括的。

而是古诗宋词一样多变。

或古雅,或恬淡,或清丽。单比特悠悠是这剧集的风致,便似又一位风姿卓越的美人。

而打造她的,则是既有《记忆的证明》这种9分神剧在手,也拍过《将夜》这种高口碑古装剧作品的国家一级导演——杨阳。

故事、班底、神颜,全齐,这会是一部洗尽国产古偶剧浮夸、狗血、急躁旧习,细节尊重历史,角色尊重人性,妆容尊重审美的古装大剧吗?

何不一同揭开这绝色“美”剧的面纱。比起男女主颜值,或许这三大核心看点,更关乎剧集成败。

1、美人风骨

第一层面纱,美人。

剧集根据关汉卿元曲话本改编,改编幅度确实不小,风尘自然是少了,但美人可不少。

故事讲述了在杭州开茶坊的赵盼儿(刘亦菲饰)收到未婚夫欧阳旭在京城高中探花的喜讯,结果却惨被抛弃。不甘命运的她誓要上京讨个公道,进京途中先是救下被骗婚而惨遭虐待的好姐妹宋引章(林允饰),又救了遇到古代渣男落水自杀的孙三娘(柳岩饰)。

而欧阳旭得知赵盼儿来到京城找上门来,竟设法将她赶出汴京。

本来是没打算在汴京呆,这下好了,赵盼儿和宋引章、孙三娘三人决定留在汴京,靠自己的本事搞事业拼实业,最终经历万般艰辛,姐妹三人终于将小茶坊经营成了汴京最大的酒楼。

虽然剧集有陈晓这样的古装神颜,还有王洛勇和保剑锋等老戏骨,

但最夺目的,确实是美人,这部剧有多美呢?是在国产剧中颜值超标的程度。

刘亦菲和陈晓的古装造型本来就是被全网公认的国产古装天花板,全剧美女演员也不少,但杨阳导演要的美人,不仅在皮,也在骨。

目前公布的角色造型,信息量其实非常大。

首先所有人物的服装,都很符合宋代极简之美,不繁复,但极美。

而且每个角色都美得各有特色。

刘亦菲一身淡粉色的古装长裙,配一把蒲扇,用手撑着下巴看向远方一望,清丽动人中,又透出角色的少女气。

待到她如雪的手腕轻轻一转扇子,整个人顿时灵动飘逸起来,盈眸流转都是风情,但又不是魅惑,而是令人心悦诚服的美。

我承认无法理解剧中的欧阳旭,要多狠的心肠才会拒绝这么顾盼生姿的赵盼儿呢?这不是正常男子能做的事。

刘亦菲古装造型绝美是意料之中,林允的造型则在意料之外。

没想到她饰演的“宋引章”,在剧中换上艳丽的妆容和服饰,轻弹琵琶,画面感就溢出屏幕,整个人散发出迷人的气息,看来她终于找到了自己正确的古装打开方式。

柳岩的造型也与往日不同,一身青衣,领口和袖口有精致的粉色花纹,发髻上也简单缠绕了头巾,相比过往更加外放的造型,这次的造型明显更简单清爽,不张扬,却有种清新脱俗的美。

新疆美人加奈在剧中饰演“张好好”,看来大概演的是胭脂场的女子,妆容也是艳丽且精致。本就突出的五官在浓妆下更添古风韵味,有一种姿容绝世,风姿嫣然的倾城之美。

倒是在《司藤》中出演沈银灯,曾以空灵美惊艳众人的李沐宸,

这次走的是假小子路线,一身布衣模样出场,英气的扮相,别有一番飒爽的味道。

刘珂君则在剧中饰演皇后,雍容华贵的气场都一下就有了。

这些造型跟昔日的历史画像之间,有着极高的相似度。但又不止,导演是想把人物还原到历史中,用一种徐缓的节奏,带出这些人物的性格,用服饰,说出人物的遭遇。

故事当然是说女性成长,但要观众共鸣,不一定要靠大段大段的台词,让美开口说话,比什么都有效。

2、大宋风华

但人物之美只是开场,第二层面纱,是时代风华。

《梦华录》的细节有多考究?

预告片中一个古时汴京的夜景,便把一个时代的画卷徐徐铺开来。

夜间的汴京,灯火璀璨,人声鼎沸。

虽有身着夜行衣的江湖高手在夜色掩盖下的屋檐上追逐竞走,但却无意之间,带给观众另一重古代汴京的美。

还有一场戏,是一群女子在繁花间翩翩起舞。

舞姿翩跹,飞花动人。

古韵就在这翩翩舞姿之间,从屏幕溢出来。

不难看出,相比日益塑料、样板化的国产古装剧布景美工,本剧追求历史美感的偏执,用心良苦。

当年的《东京梦华录》貌似科普读物,实则含着作者的深情,而凭借今天的制作技术,要复制一座东京汴梁其实不太难,难的是,用大量细密的针脚,不动声色地编织出一副朝代画卷。

史学大师陈寅恪曾言:

「华夏民族之文化,历数千载之演进,造极于赵宋之世」。

那个时代,固然有苏洵、苏轼、苏辙、欧阳修、曾巩、王安石、晏殊、范仲淹、包拯、文彦博、吕夷简、韩琦、黄庭坚这样的名人雅士,但也有赵盼儿这样的角色民间女子。

他们共同构成了宋代的清朗气象。

像女主摇扇、起舞这样的场景,如果囫囵吞枣,很容易错失剧中细微的魅力。

除了捕捉细节。

更要沉下心来去看,去感受,那个时代才会扑面而来。

3、古装气韵

说到这,其实不难发现。

《梦华录》绝不是一部打着历史剧旗号撒狗血的爽剧。相反,导演应该并不会一味追求流行的甜宠,而是用古装轻喜剧的模样,把更多功夫花在人物的雕琢上。

于是就有了第三层面纱:古装气韵。

过去编剧张巍的作品,类似《女医明妃传》《陆贞传奇》等,评分和热度其实不低,但多少失之于狗血。但看过导演杨阳导过的《心术》《将夜》等剧,就能看出导演并不热衷于狗血。果然柳岩在采访中的一句剧透说明了一切:许多夸张的戏根本没演。

没演,大概率,是被克制的杨阳导演拿下了,这样的克制,让我对剧集的信心,又多出一分。

而要想进入《梦华录》的节奏,要读懂剧中的绝对主角:赵盼儿。

过去的古装剧,女主要么是等着让男主拯救的,要么是武力值超人的大女主。

《梦华录》的女主,自然是不需要男主救,不但不靠男主,还要靠自己奋力前行,当街擂鼓。

但能看出女主武力值也接近于无,杨阳想要的,绝不是一个梦幻般的女主,而是要先撕掉角色那层金光闪闪的外衣。

给元代话本上的一个名字,一个救风尘的女性符号,添血肉。

美,只是表层。

进一步解码这个角色,你需要看到另一个字:刚。

哪怕是预告片,你都能看到她频繁进击,雨中前行,逼视男主。还有刘亦菲被按入水缸受刑的镜头。

被未婚夫辜负,现实中孤掌难鸣,还遭遇罗织陷害,但刘亦菲的角色,可曾有半分退缩?

不得不说,在真个充满绝色和阴谋等复杂元素的故事中,刘亦菲的演绎,看起来够准确,可圈可点。

绝美、含蓄、走内心。

不露峥嵘的表演,靠的不只是演员。更需要足够的情感蓄势、情节铺垫。

《梦华录》花大量笔墨,要把这个“刚”字刻进肌理,入木三分。

为的,就是立住一个人。

女性题材的古装剧应该怎么拍?答案就在剧中的台词里——“为什么要因为一个男人,一场风雨,就忘了我们的初心。

无论是生在钱塘山间,还是生在御园,自然会有赏味之人。”

要是别的导演,肯定拍女性相互厮杀,两女对垒,明枪暗箭。

《梦华录》却拍人心成长,女性张扬。

拍女性崛起外壳下挣扎和复杂的人性。

因为杨阳导演追求的,是一场种由精密的布局、绵延的情感共同编织出的交鸣。

有余音,有回甘,更有隐隐的震动。

导演不吝惜画幅,对几大女性角色做细细铺垫。这是一份难得的耐心。

更难得的,是一份深沉悠远的气韵。

这种气韵,不是拉高逼格的手段。而是酝酿意蕴的必要之法。

真正的古装好剧,文火慢熬才能出醇美。

而对于观众来说,好剧,也需要耐心品尝。

不仅是看到古装颜值天花板,更应该去领悟每一场戏,每一个镜头的深意,才不枉费国产古装,这场绝世好梦。