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编者注：

作为山东艺术学院传媒学院国家一流本科专业广播电视编导专业的一门实践类课程，《认知实践》一直以组织学生到传媒领域驻济相关传媒机构、影视公司进行专业考察为主要课程内容，几年来，在老师们精心组织下，学子先后参观考察了山东广播电视台融媒体中心、新华网山东分公司、北京字节跳动科技有限公司山东广电展览馆、山东卫视传媒公司、山东广电视觉科技有限公司、山东广电传媒技术有限公司、济南电视台、新之航传媒科技有限公司、贝壳视频、沃尔德文旅产业集团等数十家电视台、影视传媒公司和新媒体机构，并听取了相关业内人士的精心准备的各类讲座。该课程履践致远，知行合一，极大开拓了学子们眼界，了解到行业发展动态，形成对课堂教学丰富和补充。

但2022年春天疫情封校，给2020级编导专业电影学方向的该门课程教学带来诸多现实困难，在这种情况下，任课教师刘强决定将实地参观考察改为产业调研，布置16名同学从洪啸、吴彤、徐晴、YOH、小怪兽等国内知名综艺工作室或传媒机构任选一个，围绕该工作室的节目创新特色、管理模式、经营机制、发展现状及问题进行深入调研并撰写调研报告，以求能对国内综艺工作室作出全面深入了解，为同学今后同类课程学习、实习、求职奠定理论基础和专业背书。

从今天开始，“大家谈影视”将陆续刊发2020级编导专业电影学方向16位学子撰写的调研报告，以求方家批评指正。疫情原因，学子调研数据和信息多来自知网论文和互联网资讯及个人基于海量节目观赏后的认知，若有舛误，一并致歉。

今天我们推出的是《浙江卫视吴彤团队调研——以室内真人秀《王牌对王牌》为例》。

浙江卫视吴彤团队调研

——以室内真人秀《王牌对王牌》为例

王英迪

谈到当下国产热门综艺节目的制作人，总是绕不开吴彤这个名字。吴彤作为一名“85后”，已经积累了沉甸甸的履历：综艺节目《王牌对王牌》总制片人、《中国好声音第四季》总统筹、《我就是演员》《青春环游记第二季》总导演……迅速成长为浙江卫视金牌制作人的他，带领着年轻的制作团队，成功在不同类型的综艺中打造出爆款，受到广大观众的欢迎。

1986年出生的吴彤不仅是几档王牌综艺节目的总导演、制片人，也是浙江卫视节目中心副主任，他俨然已经成为浙江卫视节目制作的中流砥柱。2009年，吴彤从浙江传媒学院毕业，进入浙江卫视，成了一名节目编导。2011年，浙江卫视改革，希望培养“85后”制片人。由于表现出色，吴彤连升4级，被任命为 《越跳越美丽》项目的制片人。这一年，他刚满25岁，是当时台里最年轻的制片人。当时《越跳越美丽》项目中有六七位导演，后来由于研发新节目的需求，在台内部的统一调配下，这支团队逐渐壮大，最终形成了今天各工种加起来约有 55人的“吴彤团队”。从《越跳越美丽》到 《我不是明星》，几档小体量节目都做得有声有色，领导便让吴彤带领着团队去尝试“大节目”。而后，《王牌对王牌》《我就是演员》《我就是演员之巅峰对决》等这几年在浙江卫视大热的棚内综艺节目皆出自吴彤之手。本文将以如今热播了七季的室内真人竞技综艺《王牌对王牌》为例分析吴彤团队的特点。

一、节目介绍

《王牌对王牌》是浙江卫视推出的大型原创室内竞技真人秀节目，由浙江卫视节目中心制作。节目每期围绕一个主题，邀请两支王牌团队，由两队固定队长各带领多名热门IP嘉宾进行PK对战，通过才艺比拼、游戏竞技，决出王牌中的王牌。

（上图为《王牌对王牌》第一季、第六季、第七季的官宣海报）

《王牌对王牌》第一季固定队长是王祖蓝、白百何、谢娜。第二季固定队长是王祖蓝、王源，王牌特工是宋茜。第三季固定队长是王源、沈腾，王牌特工是贾玲、欧阳娜娜。自第四季由沈腾、贾玲、华晨宇、关晓彤担任固定王牌MC。节目于2016年1月29日起在浙江卫视首播。

二、节目特色

（一）以“王牌”打造“王牌”

在吴彤参与制作的棚内综艺节目中，已经播放了七季依然收视长虹的室内竞技真人秀《王牌对王牌》（以下简称“王牌”），可以说是近年来同类型国产综艺的一个代表。

王牌节目组经常会策划一些经典IP的重聚，包括剧组、选秀节目等等，以满足特定观众人群的情感诉求。但这个召集工作是很难的，很多人很久不在电视上露面了，甚至失去了联系方式。但节目组还是会排除万难，带着诚意去邀请这些嘉宾。让吴彤印象最深刻的是成龙成家班的40年重聚。成家班诞生的时候，包括吴彤在内的很多节目组人员都还没有出生。在联系到成龙的经纪人沟通这次企划时，对方表示很多人连他都联系不上了。后来mp4下载站节目导演靠着翻看20世纪八九十年代成家班的老电影结尾的滚动字幕，在网络上寻找对应人员的社交平台账号，找到了成家班的武术指导伍刚、何钧，通过他们陆续联系到了成家班的历代成员，最终让成家班的重聚得以实现。（图为成家班在王牌对王牌）

疫情期间，王牌还制作了一期特别节目，王牌家族携手医疗剧嘉宾，慰问日夜坚守在抗疫一线的医务工作者，还邀请100位“云观众”在线参与录制，共同见证爱心传递，充分体现了一档优质综艺节目的社会责任与价值引领。

（图为抗疫特别节目录制现场）

（二）环节设置的经典与创新

完整的节目需要不同的环节构成。与其他室内竞技类真人秀节目相比，《王牌对王牌》在环节的设置上更加丰富。作为一档竞技类节目，最重要的环节就是竞技，通过竞技感带给观众视觉和心理上的紧张与刺激。通过不同的游戏设置，让王牌家族与嘉宾团队进行PK，形成竞技的环节。在传统的竞技环节外，节目还增加了才艺上的表演，如唱歌、跳舞，让环节设置更加丰富多元。

《王牌对王牌》采用了大量的经典游戏比拼，例如传声筒、你画我猜、禁用词等。首先，这些游戏的规则简单易懂，能够迅速捕捉观众的眼球，不管是第一次观看节目还是节目的忠实粉丝都能够产生兴趣。其次，游戏效果很好，能够充分展示嘉宾的性格，增加节目的喜剧色彩。最后，游戏还能起到两队竞技的冲突效果。可见，经典游戏是三赢的选择。

然而，清一色的游戏环节会让节目缺乏文化内涵和实质性的内容。《王牌对王牌》的独特之处在于在节目中穿插不同的表演，将嘉宾的作用发挥到最大。嘉宾进行才艺展示可以凸显个人魅力，让观众在观看的同时放松心情，缓解游戏的紧张气氛。这就是《王牌对王牌》的创新所在。

（三）运用现代技术丰富节目元素

在《王牌对王牌》（第六季）中，节目组在节目现场添加了弹幕功能。邀请“云”观众参与录制，实时发送自己想说的话。对比其他节目来说，《王牌对王牌》没有采用高端科技，反而是运用了最普通的现代技术，但效果十足。让观众实时发送弹幕，首先可以增加节目的互动性，让观众有参与感，拉近了他们与舞台的距离，同时这种形式还可以吸引很多潜在受众，他们可能在不经意间参与互动时，感受到节目的亲切，逐渐对节目产生兴趣从而成为忠实粉丝。其次，节目组可以随时根据弹幕做出调整，后期剪辑后让节目的播出效果更好。

随着科技的进步，让科技助力综艺的潮流已经难以抵挡。但是如何选择、如何助力是节目组需要思考的问题。《王牌对王牌》选用最简单的科技，让节目形式丰富，拉近与观众的距离，顺潮流而行，成功从科技中借力。

（四）迎合观众，还是引领观众

综艺节目想取得高收视，需要了解观众的娱乐和审美需求；相对的，也有一些形式新颖、专业性强的综艺节目开阔了观众的视野，拓宽了观众的审美边界。在制作综艺节目的过程中，如何迎合观众和引领观众，是一个矛盾与统一并存、需要辩证认识的问题。综艺节目固然有迎合观众的必要，但优秀的综艺节目一定是要引领观众的，因为观众的审美是在不断提升的，对新鲜感的渴求也非常高，一味迎合观众，最终可能就无法跟上观众的步伐。

迎合观众和引领观众，在当下和不同节目的品类有所关联。就吴彤参与制作的综艺节目来谈，王牌可能就是以满足观众的娱乐需求为主，是比较迎合观众审美取向的综艺类型，栏目希望邀请观众喜欢的嘉宾和IP，呈现观众想看的游戏、歌舞。但在节目中加入一些新的表演形式，推介一些新艺人，甚至是在布景、灯光等硬件上进行升级，也是在一定程度上引领观众。而像《我就是演员》就更多起到一个引领观众的作用，以创新表演竞技形式，将表演这项专业的工作搬上了综艺的舞台，让人们从更专业的角度去欣赏、评判表演，引领了新的审美形式。

近年来，许多专业性较强的综艺节目，如《中国有嘻哈》《这！就是街舞》《乐队的夏天》《奇葩说》等等，将一些不那么主流的文化类型带入大众视野，让观众在娱乐的同时，从专业的角度认识嘻哈、街舞、摇滚乐、辩论等文化现象，真正起到了引领观众的作用。但当这些专业类型的节目制作两季、三季之后，可能就变成了迎合观众的节目。不断求新求变是观众对每一类综艺节目提出的要求，否则曾经让观众耳目一新的节目也可能最终被观众抛弃。引领观众，有时反而是观众自发的需求，他们希望通过节目收获知识、收获成长。这也对综艺节目的团队提出更高的要求，要不断去吸收新的知识、新的资讯，不仅要赶上观众审美提升的步伐，还要走在观众的前面。

三、精准营销模式

众所周知，《王牌对王牌》是浙江卫视持续打造了七年的节目，不仅培养了一批忠实观众，也随着时间推移面向不同的市场环境。既要快速适应市场发展，又要保持以往的节目水准，《王牌对王牌》靠的是对自身、对市场以及对受众的精准定位。

（一）节目牢扣每期主题

完整的一期综艺节目是由每一个环节完美衔接组成的，而节目内容的每一个环节不能是独立的个体。《王牌对王牌》每一期节目开场白过后主持人都会介绍当期以什么为主题与某一嘉宾队进行比赛，例如第六季邀请古装留给观众深刻印象的演员出席“仙侠主题”，通过嘉宾还原经典的武侠角色，勾起不同年代的观众对古装剧仙侠剧的回忆；与李焕英同一年代的“复古主题”带大家回到20世纪八九十年代，了解贾玲导演处女作的台前幕后，同时也听到了更多嘉宾分享自己与父母的故事，小岳岳将对父亲的思念唱进了歌里；邀请《刺杀小说家》剧组主创在节目中设置卧底嘉宾全程参与游戏比拼，在宣传电影的同时也让观众一同体验悬疑刺激牢扣电影主题

（图为《刺杀小说家》主创在王牌）

（二）阖家欢，打造国民综艺

《王牌对王牌》定档寒假，正值春节、阖家团圆之际，王牌综艺携手全新阵容强势回归，霸屏电视网络，在每周五晚上带给观众许多欢声笑语。节目节奏轻快明朗，许多学生党和上班族忙碌了一周，在星期五的晚上能够卸下所有坐在电视机前面和家人一起只需单纯观看其中便可抛开生活中的烦恼享受一期节目。《王牌对王牌》节目的嘉宾邀请一直很多元化，不仅有当下热播剧的当红演员、选秀偶像还有喜剧界影视界的大前辈，并不是像外界所说的那样“谁红请谁”，在《王牌对王牌》里我看到了许久未露面的吴孟达老师，他在荧屏活跃已久当时能够看出健康状态大不如前但他仍用自己的方式传递给观众老一辈艺术家面对生活的态度。

（图为吴孟达老师在王牌）

（三）利用明星效应，宣扬价值观，吸引粉丝群体

《王牌对王牌》这档综艺节目七季播出以来留给观众印象最深的除了节目本身，还有“王牌家族”这一IP的塑造，四个身份性格迥异的人共同组建一个区别其他节目的品牌，他们相互陪伴一路成长，为节目固定流量奠定基础。沈腾和贾玲作为喜剧界的前辈《王牌对王牌》这样一档以娱乐为主的综艺节目自然是顶梁柱的存在，不仅如此，沈腾是中国百亿票房的男主角，拥有良好的业界口碑和广泛的粉丝基础，而贾玲导演的处女作《你好，李焕英》让她除了优秀喜剧演员外还拥有了中国百亿票房女导演的称号。关晓彤和华晨宇则在“王牌家族”里负责颜值和才艺担当。“王牌家族”各司其职就是节目热度最好的保障，更何况在《王牌对王牌第六季》新加入的“王牌少年”宋亚轩是一名00后综艺新星，凭借自身魅力吸引粉丝传递属于年轻人的正能量。在《王牌对王牌》节目自身热度的基础上，每期邀请五个左右的嘉宾流量的加持，为节目播出取得的成功提供了很大的帮助。《王牌对王牌》节目组也一直在响应国家的号召，遵循相应文化创作原则，弘扬民族文化精神，传递正能量价值观。

四、团队管理模式

虽然“吴彤团队”在外面叫得响，但他们同属于浙江卫视节目中心管理，要服从统一的安排。在团队内部，为了调动大家的积极性，吴彤会采用一种科学的考核方式。他曾告诉媒体：“ 我会给每一个导演评级，给每一个组评级，每个评级的奖励基数都会有所区分。在这个基础上，组长再给组员打ABC级。这就要求每个组、每个人都要努力做到最好，从而使得团队成员形成一种良性的竞争氛围。”其次，节目奖金和相关的制作费用由卫视给到节目中心，节目中心再给团队，团队在二度分配的过程中相对透明，依据就是工作量和工作表现。

这个团队的成员大都是年轻人，在人生阅历上相对欠缺。在做《王牌对王牌》等节目的时候， 浙江卫视副总监、节目中心主任周冬梅会给出自己的视角，帮助他们对节目主题实现更到位的把控，让逻辑性更严密，让节目气质更沉稳。

吴彤也要求团队不断进行全方位的学习，去看大量的多类型的综艺节目。“只有节目看多了，思考效率才能变高，才能形成更准确的判断力。”他认为， 一档电视节目优秀与否，关乎审美、关乎品位，离不开外在的审美，但更关键是精神内核的审美——这个节目能不能给观众传递温暖。

五、存在的问题与建议

根据中国传媒大学针对《王牌对王牌》的豆瓣评论研究，对于《王牌对王牌》存在的主要亮点和问题，我为节目的后续优化提出一系列建议。

（一）参与人员方面：基于节目需求，选择合适的嘉宾

《王牌对王牌》在参与人员方面的亮点是王牌家族关系融洽、部分MC综艺感强，问题是部分嘉宾表现不佳、部分MC存在感不强。《王牌对王牌》是一档室内竞技真人秀节目，在游戏竞技类型真人秀中，MC和嘉宾最重要的就是要具备综艺感和鲜明的个性特点。

关晓彤和华晨宇作为偶像，相较贾玲和沈腾两个喜剧演员来说，包袱较重，综艺感差，融入节目的速度慢。但这两位都具有鲜明的个人特点，华晨宇作为歌手，是才艺担当，在猜歌环节是团队游戏重要存在；关晓彤头脑灵活，是节目的颜值担当。此外，这两位MC的人品口碑和性格很好，与贾玲沈腾相处融洽，渐入佳境，团队氛围舒服。所以，对关晓彤的差评主要来自综艺感差方面，其他方面好评较多，而对于华晨宇的差评还包括其个人作风问题。

王牌对王牌的观众对节目的负面评价也来自嘉宾的综艺感差、不配合等方面。基于此，我认为综艺节目的嘉宾需要根据节目定位和需求进行选择。《王牌对王牌》这种游戏体验真人秀节目，嘉宾围绕游戏内容进行发挥和互动，所以需要选择综艺感强以及个性鲜明的嘉宾，以上两点越突出，MC和嘉宾的综艺效果就越好。同时，嘉宾的态度和配合度也是重要的选择标准。

此外，还需要注重嘉宾的道德水平，娱乐圈鱼龙混杂，饭圈文化极端过激，频频出现明星被爆出丑闻、作品全部下架的事件。综艺节目邀请嘉宾时，除了要关注以上标准，也要注意对嘉宾进行背调和风险评估，最好选择口碑好、德艺双馨的嘉宾，从而在一定程度上避免此类风险。

（二）内容设计方面：游戏及内容推陈出新，摒弃煽情套路

《王牌对王牌》在内容设计方面的亮点是内容、丰富有笑有泪，问题是以及节目游戏老套且内容强行煽情。

《王牌对王牌》这种以游戏竞技为内容的综艺，游戏设计直接影响嘉宾的发挥和互动，进而影响节目内容。从评论分析中可以看出，负面品牌形象主要来自游戏老套。《王牌对王牌》作为一档室内综艺，常玩的游戏有猜字、传声筒等，虽然经过了几次改变，但换汤不换药，游戏乏善可陈，观众也产生了“审美疲劳”。除此之外，《王牌对王牌》经常邀请怀旧剧集的主创参与节目，在游戏环节结束后便开始煽情。过于频繁的煽情以及部分“假煽情”有时看起来十分尴尬，对观众的观感产生了负面影响。

基于此，我建议《王牌对王牌》对游戏进行创新升级，不能靠嘉宾去带动游戏，而是要设计能调动嘉宾积极性的游戏，激发更精彩的才艺与互动，提升节目趣味性。此外，怀旧煽情的频率也该适当降低，可通过邀请其他嘉宾、策划不同内容增强趣味性，如邀请热播新剧的嘉宾来宣传新剧等。

（三）制作水平方面：剪辑全面流畅，转换自然

《王牌对王牌》在制作水平方面存在的问题是剪辑混乱。综艺节目的后期制作尤其是剪辑，最重要的一点就是有逻辑地把故事说完整，并在此基础上加入其他元素。但《王牌对王牌》显然没有做到这一点，节目剪辑存在前后不搭、成员变化摸不着头脑、剧情衔接不上、转换突兀等问题。

基于此，我建议《王牌对王牌》的剪辑首先应该达到人员介绍完整、流程及故事线连贯清晰、情节转换流畅自然的标准，这是保证观众观感最基本的要求。

（四）文化影响方面：娱乐性和公益性并举，凸显节目人文关怀

《王牌对王牌》在文化影响方面的亮点是娱乐性和公益性并举，问题是对嘉宾不够尊重。《王牌对王牌》的内容轻松搞笑，非常解压，同时《王牌对王牌》还承担起了大众媒体的社会责任，积极设置社会性议程，引导观众关注社会问题，传递正能量，娱乐性和公益性并举，得到了观众的好评。

但《王牌对王牌》也存在不尊重嘉宾的问题。在一期节目中，其他人都坐在桌子前吃饭聊天，只有一个三线艺人单独被晾在一边，只能给人递东西，成了背景板。

基于此，我建议《王牌对王牌》在发挥自己娱乐大众的本职功能的基础上，积极承担社会责任，将社会议题与综艺内容相结合，做到娱乐性和公益性并举。同时要加强节目的人文关怀，注重细节，关注、尊重、爱护每一位嘉宾。

六、展望

从过去的看重流量，到现在的关注正能量，综艺节目在迭代转型中更加明确了自身的精神内核，肩负起了媒体的责任与使命。以徙木立信的拙诚克服困难，用愚公移山的韧劲创造奇迹，像吴彤这样的年轻电视人，见证并推动着这种转型，并在其中完成了自我的蜕变与成长。

文字|王英迪

编辑｜吴一博 侯金铃

审核｜刘 强