这两天，一档国综爆了。

首期节目收视率的峰值，来自李健的部分。

李健改编了张国荣的《沉默是金》。

加入了另一首歌《如果我现在死去》的歌词。

并且把其中一句歌词「在你眼中，在你梦里，我曾是那唯一」改为：

「在我眼中，在我梦里，你就是那唯一。」

在李健心目中，张国荣就是唯一，是不可替代的。

李健演唱时在台上放了一把椅子，像是在与故人隔空对话。

因为张国荣在2000年举办的「热·情」演唱会中，曾有坐在椅子上的经典一幕。

「用世间所有的鲜花和芬芳，妆点你永远的身旁。」

这句歌词正应了每年4月1日那天，各地歌迷纪念张国荣的盛景。

只是故事主角不相见，空荡荡的椅子，也让人再度想起那句歌词：

「春天该很好，你若尚在场。」

不得不说，芒果真的太会了。

这段节目出自它的最新音综——

《声生不息》

《声生不息》实火。

开播当天，网络热度直接冲到第一。

热搜也拿下了好几十个。

但判断一档音乐综艺够不够爆，不止看「微博热搜榜」，更得看「音乐热搜榜」。

节目中的歌曲，霸榜各大音乐平台榜单。

在音乐综艺濒临集体哑火的时候，它凭什么能够成为爆款？

很多人在问，其实早就有答案。

其实，热搜中就有一个答案：音泡漫网综还得是芒果。

没错。

芒果台的《声入人心》和《我是歌手》，都称得上「音综天花板」。

这次，《声生不息》沿用了《我是歌手》的金牌班底，更与TVB强强合作。

在香港回归25周年之际，推出这档主打「港乐」的节目。

所谓「港乐」，即是内地对香港流行音乐的一种统称。

作为一档音综，《声生不息》没有花里胡哨的赛制，也没有淘汰机制。

唯一的主角只有「港乐」，非常纯粹。

而节目中的每一首歌曲，都经过用心的编排，注入歌者的思绪与表达。

除了开头提到李健改编的《沉默是金》。

歌曲背后的动人故事，同样耐人寻味。

还比如杨千嬅演唱了好友陈奕迅的《无条件》。

两人相识于TVB的第14届新秀歌唱大赛。

随后签入同一家唱片公司。

他们既是师兄妹，也是当时圈内看好的一对金童玉女。

只是阴差阳错，最终没能走到一起，成了无数歌迷心中的「意难平」。

但那又怎样？

世间的情感不是只有爱情一种。

时过境迁后，杨千嬅用这首歌完美诠释了：

「因世上的至爱，是不计较条件。」

他们早已培养出了超越爱情的友谊。

除此之外，《声生不息》还邀请到两位大神级歌手压阵。

也彰显了节目的诚意。

今年74岁的林子祥是「港乐活化石」。

他是衔接了「谭张争霸」和「四大天王」两个时代的「歌隐」。

见证了港乐数十年来的兴衰起伏。

在被问到什么是港乐时，他回答，「港乐就是我。」

在首期节目，他演唱了《耀出千分光组曲》。

由《长路漫漫伴你闯》《蝶变》《男儿当自强》三首歌曲选段组成。

尽管他的须发已白，但精气十足。

当他攥紧拳头唱出《男儿当自强》的时候，全场都被点燃了。

林子祥唱罢，轮到了他的妻子叶蒨文。

她最红的作品当然是《潇洒走一回》。

可因为这首歌超高的知名度，掩盖了其他作品的光芒。

如《倩女幽魂》《浅醉一生》《珍重》《祝福》同样是港乐经典。

只见她一袭红裙站在灯光下，出尘脱俗，风姿绰约。

歌声温婉清澈，悠远绵长，当天就刷爆了热搜。

网友感慨道，岁月不败美人，就连银发和皱纹都是优雅的。

演唱结束互，两人在台上亲吻对方。

伉俪情深，无比动人。

他们的坚守与陪伴，大概也是港乐的态度和精神：

「依旧如同心脏跳动一样，频率如常，不死不灭。」

舞台的多元和质感，也是《声生不息》脱颖而出的优势。

首期节目时长达到145分钟，16首港乐金曲听到过瘾。

而16首歌曲对应了16个舞台。

每一个舞台都有惊喜，每一个场景都经过精心设计。

根据不同的歌曲风格，变换着灯光。

氛围感和意境感拉满。

还是那句话：你可以永远相信芒果台的舞美。

我们评价一档音综，当然不止这些表面的质感，还有推出新人的实力。

就如当年《我是歌手》捧红了邓紫棋一样，《声生不息》也发掘出了不一样的声音。

其中鱼叔印象最深刻的是炎明熹(Gigi)。

她是去年TVB《声梦传奇》的「三料冠军」。

参赛时还只是一名中学生，但肺功惊人。

被谭咏麟称为，香港十几年来难得的新人歌手。

登上了yahoo香港的十大热搜娱乐风云人物。

尽管在香港地区已是小有名气，但对内地观众而言，仍旧比较陌生。

有歌迷发帖说，看着Gigi参加《声生不息》，就好像母亲看着女儿参加高考那般心情忐忑。

纵是新人，也毫不怯场。

Gigi演唱了《蜚蜚》。

她声线悦耳，双眸灵动，收获了大批内地的粉丝。

不仅让人记住了《蜚蜚》这首歌，也记住了歌曲的原唱陈僖仪。

陈僖仪英年早逝，是港乐的一大遗憾。

如今通过这个节目，能让更多观众知道这些冷门港乐。

同样出彩的香港新人还有曾比特。

他凭借香港地区的选秀节目《全民造星》出道。

在内地几乎零知名度。

曾比特选择的初舞台曲目是《初恋》。

璀璨夺目的灯光打在他身上，伴随着欢快的舞姿。

他充满活力，果真能让人感受到恋爱的美好感觉。

这首感染力极强的歌曲，让曾比特拿下首期节目的第一名。

现在大家都知道了这位宝藏男孩。

内地的新人也有很好的发挥。

单依纯是《中国好声音》2020年度总冠军。

很多前辈都对她赞不绝口，她成了《声生不息》的隐形团宠。

叶蒨文是她的迷妹，在电视上追了她八个星期。

单依纯带来的歌曲是王菲的《爱与痛的边缘》。

王菲的嗓音和唱法很有辨识度。

可单依纯的改编也富有个人特色，演绎出悠然而轻灵的别样感觉。

其实，从《声生不息》这个名字上能够看出，它包含了一种「传承」。

所以，除了能看到乐坛前辈重演经典，更令人惊喜的是一众新人的表演。

通过这样的提携，为港乐注入新鲜血液。

在节目之外，《声生不息》还引发了全民热议。

因为它让广大歌迷的「港乐DNA」动了。

尤其是听着港乐成长的一代人，注定更有共鸣。

在竞演全部结束后，是谁也躲不开的「情怀杀」。

《海阔天空》前奏响起，哪怕是非粤语区的朋友，肯定也会哼上一两句。

全场大合唱到第二段副歌时，现场响起了黄家驹的声音，所有人都震惊了。

这就是港乐的魅力。

只需一个音符，一句歌词。

便可以在一瞬间把所有人聚集在一起。

近几年，我们总能听到两种说法：

「港片已死」和「港乐断代」。

在港片和港乐滋养下成长的一代人，绝不忍袖手旁观。

所以我们能看到，有越来越多香港新生代导演在新时代担负起重振港片的使命。

《声生不息》同样在做这样的事。

通过新老搭配，创新演绎，延续港乐的荣光。

很多年轻观众，他们可能不了解港乐昔日的辉煌。

也未曾关注过港乐的当下。

所以《声生不息》在歌唱之余，还会穿插科普一些港乐历史。

比如港乐的发展简史。

1974年是港乐非常重要的一个分水岭。

那一年出现了仙杜拉的《啼笑因缘》和许冠杰的《鬼马双星》。

港乐自那以后开始被香港社会各阶层普遍接受，迎来黄金年代。

比如伟大的「辉黄」组合——顾嘉辉和黄霑。

顾嘉辉被称为「港乐之父」。

整个生涯创作了一千多首歌曲，开启了港乐的流行时代。

黄霑是填词人，善用音谱填词。

让歌词的旋律要跟曲的旋律保持一致。

这也是为什么很多港乐，第一遍听就感觉亲切，朗朗上口。

再比如「港乐巅峰」《沧海一声笑》幕后的创作故事。

黄霑相信「大乐必易」。

他认为流行乐不必太复杂，才能传唱。

所以就想到了中国最传统的五声音阶，宫、商、角、徵、羽。

黄霑将五个音阶倒过来弹，再配上豪情满怀的歌词创作了《沧海一声笑》。

《声生不息》既要给大家带来动听的港乐。

更希望大家能够听懂港乐，爱上港乐。

它是献给港乐的一封情书。

既追忆了过去，也书写着未来。

或许巅峰难返，但起码不能失了往日的灿烂。

就像《狮子山下》中唱的那样：

「同舟人，誓相随，无畏更无惧。

同处海角天边，携手踏平崎岖。

我哋大家，用艰辛努力，

写下那不朽香江名句。」