文|令狐伯光

最近，2022年开年以来的国产古装剧是真的不行，之前的古装剧不讲。最近播出的古装剧，万众瞩目的《风起陇西》质量不错但是因为风格独特，结果在市场成绩上不大好；杨洋，赵露思主演的《且试天下》。

这部剧开播的时候成绩还不错，但是质量上面一直有争议。前期主要争议集中在杨洋表演方式没有突破，始终有一种“装模作样”的既视感，另外就是赵露思饰演的女主角本来人设不太符合原著，同时身高不够和表现达不到绝世美人的程度，还被人嫌弃过不够漂亮。

最近《且试天下》这个权谋剧情更是传出疑似“抄袭”《鹤唳华亭》。

这部剧具体有没有抄袭这里就不分析了，其实我们仔细想想。这几年的国产武侠剧就没有行过，不管是翻拍金庸武侠剧也好，还是拍摄的现在的ip剧也罢，这个质量都很烂，这个甚至能推到整个国产古装剧上面去。

但其它题材也不讲，单独就讲武侠剧的话，现在观众非常怀念以前的武侠剧。特别是当初香港tvb的那些武侠剧，为什么《且试天下》不好看呢？因为它们真的应该好好学学以前的tvb武侠剧。

tvb武侠剧为什么那么好看？你真的知道原因吗？

金庸武侠剧的话流传最广，也是现在观众讨论最多的。莫过于8090年代香港tvb版金庸剧，83版《射雕》，然后是古天乐版《神雕侠侣》，黄日华版《天龙八部》，吕颂贤版《笑傲江湖》和陈小春版《鹿鼎记》等。

港剧历史上是非常缺少历史正剧的，早期香港电影还有李翰祥的一些历史片。但港剧迅速进入了文娱产业巅峰时期，因为历史环境的原因，文化精英就丧失这种“历史感”，所以拍出来的剧都是《戏说乾隆》《寻秦记》《楚汉》等传奇剧。

80年代的金庸剧像83版《射雕》，梁家仁版《天龙八部》，刘德华版《神雕侠侣》，梁朝伟版《鹿鼎记》等等。

除了83版《射雕》最深入人心，另外几个版本的金庸剧讨论度并不是特别高。原因就是时代太早了，这就是披着金庸武侠皮的邵氏古装武打片。

港台金庸武侠剧的巅峰还是90年代，哪怕孟飞版《雪山飞狐》，马景涛版《倚天》都是如此，而香港武侠剧为什么好看呢，而原因我个人认为有三个吧。

一是经过三四十年的发展，香港动作设计一直是世界第一的。

7080年代香港的动作设计就很强，但限于当时影视技术的落后，投资较小的电视剧难以还原原著武侠的飘逸灵动，再到轻功，内功等等设定表现。

90年代随着整个香港影视技术的提升，虽然武侠剧还是做不到武侠电影那种实地取景，再到内力，剑气和奢华的服化道。但内力用电脑特效，轻功吊威亚能飞上天，这个再加上本来很强的香港动作设计和演员们的动作表现。

最终就给了观众精彩的武侠片式的动作设计，这个相信不用多讲。

二是经过前面几十年的发展，从早期邵氏到tvb，香港系统性地培养出大批专业演员。

当时没有没有耍大牌和流量问题，女演员漂亮敢拼，男演员帅气能打，关键是演员形成了体系般的表演系统。什么演员适合什么主角，什么演员适合绿叶，什么演员适合奸角，这个相信不用多讲了。

三是因为前面三四十年的摸索，积累和发展。香港影视产业巅峰时期是高度市场化的，同时也是高度工业化的，而且非常的成熟，它会尽量做到让市场观众喜欢。

比如怎么剪辑，节奏怎么处理，角色怎么塑造，剧情怎么改编等等。

tvb金庸剧很多东西都不一定符合原著，但它一定会做到掩饰自己的缺点，将擅长的优点发扬光大。并且在高度成熟的市场化和工业化之下，它做到了让观众喜欢，根据结果来看当然也做到了。

这是tvb金庸剧的优点，但是香港版的缺点也非常明显。因为港剧的投资更小，再受限于地方小，人口少，以及成熟的香港影视工业。这个港剧古装剧发扬了擅长的东西，最终也就会放弃这三个重要的东西。

一是空间，这个空间包括地理空间和镜头空间两个。

地理空间很容易理解，香港就那么大点地方，来来去去就那几个棚，几座山和几条河，这个地理的自然空间非常有限，所以才会有《神雕侠侣》的塑料瀑布，各种各样场景敷衍的处理。

这个镜头空间是相同的道理，它棚里的场景太小，空间有限，镜头只要拉远了就会露馅。所以港剧除了几座常见的山的自然景观，再到虚假的自然景观，这个棚柏场景镜头通常很局促，这就容易暴露另一个问题。

二是场面，这个场面包括人的场面，也包括镜头调度的叙事场面。

这个人的场面也容易理解，这个最不用解释，不管原著描写多大的场面，港剧天下武林大会始终只有几个人甚至十来个人。

那么这个镜头的场面呢，其实也和空间相关，如果现在大家去看黄日华版《天龙八部》，比如少室山之战大量使用了从下怼脸拍的摇晃镜头。这样处理说白了是在掩盖人数不足的场面，也就是叙事感。

最后，这两个缺点结合在一起造成有一个tvb武侠剧问题，那就是没有宏大的叙事感，但是金庸这样的武侠小说并不多，也就《碧血剑》《射雕英雄传》《天龙八部》，外加一个政治隐喻的《笑傲江湖》，这三本恰恰张纪中版都拍得不错。而其它作品都还是以江湖居多，所以tvb版武侠剧都拍得很好。

从开播好评如潮到现在传出“抄袭”？《且试天下》到底哪里有问题

我们以上面这几条标准再去看《且试天下》，你会发现现在的武侠剧不但没有学到tvb武侠剧的优点，甚至连内地张纪中版武侠剧的优点都没有继承下来。《且试天下》和现在的武侠剧不好看，大要主要有三个问题吧（这里就不单独分析剧情了，主要是剧情三言两语说不清楚，当然它也是重要的问题）。

一是现在的演员的问题非常严重，既是演员本身不够优秀，又在流量经济下选人机制有问题。

以《且试天下》的两名演员为例，杨洋已经是当下顶尖古装小生，但是他的演技完全没法和《神雕侠侣》的古天乐，《笑傲江湖》的吕颂贤，《射雕英雄传》的黄日华，张智霖等比较，甚至是李亚鹏都不如。

以前武侠剧的主角形象在符合角色的同时，演员也得有实力去诠释好这个角色。

杨洋的形象在肯定是过硬的，但实力处在高不高低不就的状态，而且演任何角色都是在演自己，丰兰息的表演方式，表情和细节和《特战荣耀》的燕破岳毫无差别，燕破岳也很装观从也很讨厌，但角色设定是骄兵也算符合。

但丰兰息明显就不能这样表演，杨洋的表演甚至有几分《神雕侠侣》里黄晓明的感觉，但是黄晓明的整体评价还是较高。

黄晓明之所以是调侃居多，真正骂他的少，那是因为黄晓明确实是以一部好剧兼一部烂剧的频率稳定输出。黄晓明是有演技，有能拿得出手的作品的。只是在线看吧太挑戏路和角色了，黄晓明演内敛演苦大仇深的作品就是影帝，演外放霸道总裁的角色就是油腻。而杨洋嘛你仔细想想，任何角色区别都不大。

赵露思明显就是不符合这个角色，她应该是之前企鹅的陈芊芊等剧爆了，崛起得很快所以资本认可。按照现在国产剧的生产模式，现在这里有一个古装剧大ip，于是资本就定了赵露思做女主角。

说句实话，《且试天下》的赵露思对比以前的自己甚至有进步，以前更夸张，但是她的演技和气质真的只能拿捏甜妹软妹俏皮少女这种类型，比如《我喜欢你》《陈芊芊》《国子监》这类的，

她演那种侠女之类有凛冽感的角色撑不起来，好看是好看，不是明艳的那种好看。

可能有人说甜妹演不了侠女，大家再看看舒畅，再看看穆婷婷？她们难道不够甜妹吗？舒畅陈文静，穆婷婷的刘星个个都是很绝的侠女。

其它配角就不讲了，因为配角的选择反而好很多。现在国内演员特别是主要年轻演员这一块问题很大。本来颜值和实力就有以前有差距，加上这个选人机制的问题，导致原著角色很难遇到适合的演员，最终就成了这个样子。

《且试天下》就是武侠剧天花板？认真的吗？

第二个问题就是现在的武侠剧制作层面也有很大的问题，先是动作设计，再到服化道，特效等等问题。现在的技术比以前好得多吧，特别是tvb武侠剧服化道，选景啥的压根就不行。现在的武侠剧的问题不在于粗制滥造（某种程度也是），还是在于过于工业流水线。

tvb武侠剧严格说来也是高度工业化的，但人家创作者在不同的剧里，不同的角色会打造不同的服化道，符合角色设定且能将演员特性发挥到极致，我们回忆下tvb武侠剧各个主角的服化道。

这种武侠剧卖点是角色，tvb武侠剧哪个角色造型不好看又不形象鲜明？

我们再看看《且试天下》的服化道，一眼望去还是这些年武侠剧，仙侠剧等纯色系浴袍风格。这种武侠剧的服化道倒不需要区分什么朝代，但这导致角色个性不足，同质化非常的严重，幸亏是杨洋和赵露思，要换其它的就古装丑男，古装丑女来了。

这部剧的武打设计已经是公认近年的不错了，但能和以前tvb武侠剧比武打吗？

最后一个问题就是节奏，剪辑，配乐和故事剧情的处理。节奏，剪辑和故事剧情有多优秀不用多讲，单独配乐来讲，香港影视剧仍然充满对于国外音乐的拿来主义，但关键是和角色，剧情配合得恰到好处对吧。

比如83《射雕》的歌曲相信不用多讲吧，《神雕侠侣》里面的配乐也是如此。

大家提到《且试天下》能否记得它的配乐呢？一如观众能否记得这部剧的剧情，服化道，再到剧情呢？

国产武侠终于“支楞”起来了？《且试天下》真的不配

tvb武侠剧的好就好在明明很穷挺粗制滥造，但在最重要的演员上面，节奏，服化道和剧情上面处理得都很好，大家再对比一下《且试天下》和现在的武侠剧？答案是一目了然的。

最后，如果《且试天下》只是这些问题还好，那它只是当下平庸的流水线古偶问题还不大。但是现在的“抄袭”就是原则问题了。粉丝洗白的时候不要模糊重点哈，科举舞弊案，军马案你搞权谋当然谁都可以写。

但是你不光是剧情人设的高度重合，连部分台词和分镜头设计都一样，这真的不好。

而且没有人说原小说抄袭，只是剧版自己加的剧情直接“拿来主义”。《鹤唳华亭》虽是《琅琊榜》后古装权谋剧的跟风，但是整体还是一部上乘的古装剧，这种行为真的掉分了，一如去年《风起洛阳》动作设计抄《凡人修仙传》一样。

这个《鹤唳华亭》的一句台词，在这时候真的很适合：“一切文艺，不可为阴谋所用，一旦沾染，精神全无，骨气全无”。