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黄蜀芹
黄蜀芹出生于上海，原籍广东番禺，著名导演，戏剧大师黄佐临和丹尼之女，1964年毕业于北京电影学院导演系，中国内地女导演，曾任中国电影家协会理事、上海电影家协会副主席。1979年在谢晋筹拍的电影《啊，摇篮》中担任副导演，1984年独立导演的电影《青春万岁》获苏联塔什干国际电影节纪念奖。1985年执导的影片《童年的朋友》获首届中国儿童少年电影童牛奖。1987年编剧并导演了“女性主义电影”《人·鬼·情》。
4月21日19时48分，沪籍女性导演黄蜀芹在上海去世，但是这个消息是今天早上才被大家知晓的。
她是中国第四代导演，在她声名鹊起之前，女性导演在国内简直如同神话一般存在，而她却能够在男性主导的电影市场中脱颖而出，这当然与她的极高天分和电影技巧、风格有极大关系，但也不能忽略父亲黄佐临的助力。
她一生中导演过十余部电影，最后一部是2004年的《啼笑因缘》，但成绩最突出的当属1987年导演的《人·鬼·情》。
这部电影具有鲜明的风格化特征，是根据戏曲演员裴艳玲的真实事迹改编的，而裴艳玲本人也出演了这部电影，扮演“戏中戏”里的钟馗。片名虽然叫《人·鬼·情》，但这部电影并不是恐怖故事，“人”指的是电影里的主人公秋云，即演员，而“鬼”指的是钟馗，即角色，“情”则是演员与角色之间的情感链接。
因为在电影中，秋云饰演了一辈子的武生，最后饰演了梦寐以求的钟馗，体现出她与舞台的情感。电影表现了许多民俗化的镜头和戏曲表演片段，可以分为三层结构，第一层是秋云的成长线，她从小戏迷一路成长为名角；第二层是“戏中戏”，是秋云在舞台上的表演；第三层是“钟馗嫁妹”，是超现实时空的表现。
在所有“戏中戏”的电影作品中，《人·鬼·情》是现实与梦境融合较好的一部，三层结构互相作用，互相加强含义，共同构成了秋云完整的一生。
1
“钟馗嫁妹”的互文意义
《人·鬼·情》的故事主线是秋云学戏、成角的过程，但是在展现秋云一生的时候插入了“钟馗嫁妹”的戏曲片段，两个毫无关联的故事互相穿插，形成了一个完整的平行蒙太奇。
平行蒙太奇
平行蒙太奇称并列蒙太奇。两条以上的情节线并行表现，分别叙述，最后统一在一个完整的情节结构中，或两个以上的事件相互穿插表现，揭示一个统一的主题，或一个情节。
现实时空与“钟馗嫁妹”平行叙事，互不干涉，但是却在事件和人物情感上形成了互文。“钟馗嫁妹”的片段大概出现了5次，每一次的出现虽然都阻隔了叙事，但因为戏中的内容与现实时空形成互文，才使二者自然融合。
本片开场就是秋云在画钟馗的扮相，然后无数个镜子映着秋云和钟馗的影像，好似二者融为一体。影片采用的是倒序结构，之后剧情就回到秋云小时候讲起，而上一场钟馗戏正是暗示了后面的剧情，最终钟馗与秋云已经融为一体，角色与演员无法分割。
戏曲与民俗就像“孪生兄弟”，正片中的第一场戏就是一场民俗戏。黄蜀芹是第四代导演和第五代导演的过度，因此影像风格与第五代导演近似。在电影中她也很喜欢表现民俗，这一点与《红高粱》的“颠轿”有异曲同工之妙。
第一场“钟馗嫁妹”是秋云的母亲私奔后，她被朋友们嘲笑，与玩伴撕扯了起来，随后镜头就叠化为钟馗在斩杀恶鬼的画面，体现了秋云的内心挣扎，她就像钟馗一样，在斩杀生活中那些瞧不起她、嘲笑她的“鬼”。这场戏也是为了完成转场，这场戏之后秋云便已经长成了亭亭玉立的大姑娘。
秋云跟父亲说想要去学唱戏，遭到了父亲的反对，为了让她知难而退，父亲运用魔鬼训练的方式让秋云完成转体，直到秋云累得趴在草地上。镜头再一次切换到钟馗，钟馗与一群小鬼从画面左下角走到右上角，似乎在隐喻着秋云学戏的路程前路漫漫，而且非常艰难。
秋云被省剧团选中远离家乡，“钟馗”再次出现，并且唱出“从此不能再回家”的唱词，暗示了秋云的心理。
在影片结尾，秋云回家与父亲喝酒，此时的秋云经历了文革，虽然可以重登舞台，但是丈夫并不理解，让她产生了“为什么女人一定要找个好男人嫁了”的疑问。人到不惑之年，她对于舞台也有了重新的认识，这时“钟馗”的出现好似打破了“演员与角色的壁垒”，开始直接与她对话。她在最后发出了“嫁给舞台”的感慨，完成了她与钟馗的融合。
2
镜头语汇
影片中运用了多组景深镜头，这也是《人·鬼·情》在导演层面上的特色。
景深镜头
景深镜头，是指通过把背景模糊化来突出拍摄对象，也可以拍出清晰的背景。
当小秋云的母亲跟别人私奔以后，父亲要带她离开，但是热爱学戏的她想要进戏班子，于是就躲在戏班子的箱子里。父亲发现后，就跟在车后面走，秋云则坐在车上泪眼朦胧地看着父亲，这一组景深镜头极具情绪渲染力，也彰显了秋云的矛盾心理，使父亲跟在秋云后面的步履更加蹒跚。
后来父亲答应秋云学戏，两个人在山坳间漫步的时候也用了景深镜头，似乎在表现秋云学戏的路程艰苦、前路漫漫的感觉。
秋云被省剧团的张老师带走，与父亲分别的时候导演也用了景深镜头，体现出父女间情感的牵绊，以及秋云对父亲的不舍。
景深镜头对于情感的表达具有天然的优势，能够将人物的行动尽收眼底，也能够展现人物与环境的关系，使情感的表达更加便利。
3
女性意识觉醒
作为一名女性导演，黄蜀芹的电影里总能看到对男权社会的反叛以及女性意识的觉醒，这是她电影中的独有特色。
影片以秋云为主角，这个选材就非常独特，秋云虽为女儿身，但却一直演的是武生，这体现出当时女戏子的生存状态。大家熟知的知名戏角大都是男性，比如梅兰芳，在戏曲舞台上角色与演员的性别错位也非常常见，《霸王别姬》里的小豆子就因为一直演旦角而最后导致无法出戏，喜欢上了自己的师哥。
秋云也希望成为旦角，但是由于母亲出轨，她的父亲一直不同意她演旦角，怕她学坏，无奈之下只得学习武生，因此她一直以来都是短头发，甚至在女厕所还被误会是耍流氓。
但是在秋云的心里，她一直坚定自己是一位女性，从来都没有向男权社会妥协过，她一直不喜欢师姐妹叫自己“假小子”，甚至在张老师面前扮旦角，想要突出自己的美。不过张老师却教导她，将武生演美才是真的美。
秋云颠覆了女戏子的形象，别人都希望在舞台上展现美的一面，而秋云最终的目标是演“钟馗”，她在舞台上成功扮演了钟馗。
导演通过许多情节展现秋云“巾帼不让须眉”，也通过许多情节暗示女性意识的觉醒。母亲“野合”的戏对于秋云的冲击很大，“野合”经常用于表现女性的反叛和奔放，而亲眼看到母亲出轨也在秋云心里种下了反叛的种子。
文革期间，无戏可演的秋云选择了嫁人，但是她并不甘于成为人妇，甚至认为婚姻似乎束缚了自己前进的脚步，她选择离开丈夫，嫁给了舞台。
结语
黄蜀芹的这部电影可以代表她的最高成就，也可以说是她最出名的影片。在《我也有爸爸》之后，黄蜀芹的时代就过去了，她再也没有在电影节上展露过头角。不过她的儿子郑大圣也继承了她的优秀基因，2021年在金鸡奖上获得最佳导演的提名。电影艺术就是要代代传承的，希望电影人们都能保持初心，不要被商业因素洗涤艺术头脑。
娱乐圈梗姐
/ Sisteraidianying
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