1971年6月28日,李小龙回到香港,以1.5万港元的片酬,与嘉禾签下了两部片约。

其一是讲述传奇华人郑潮安故事的《唐山大兄》;其二为以霍元甲故事为原型的《大侠霍元甲》。

1971年10月31日,《唐山大兄》上映后引起全港轰动,收获了香港开埠以来最高的320万港元票房。

与此同时,《大侠霍元甲》的拍摄提上了日程。

但罗维和倪匡都决定重写剧本,不再以霍元甲的事迹为故事蓝本,而是根据李小龙自身的特点,创造一个虚构的新英雄。

倪匡翻阅了1910年9月份精武会刊登在上海本地报纸上的霍元甲讣告,看到上面所列的徒弟名单中,第5列有个叫“陈真”的徒弟,于是便借用这个人名,虚构了霍元甲的第五弟子陈真这个人物。

“精武英雄”陈真就这样诞生了。

围绕这个角色,倪匡还从内到外添加了“三重设定”:

第一,身世上,他是个孤儿,从小被霍元甲收养,是霍元甲的第5个徒弟;

第二,故事背景上,他被霍元甲送到日本留学,霍元甲去世时他不在身边;

第三,在武艺上,陈真尽得霍元甲真传,且对其他门派武功都有涉猎。

毋庸置疑,“陈真”就是为李小龙量身订做的角色,他的形象足以为后人顶礼膜拜。

在李小龙《精武门》成功之后,梁小龙、李连杰、甄子丹、吴樾,陈小春、释小龙都先后扮演过陈真,而关于这七版,谁更青出于蓝胜于蓝的话题,至今依旧被观众热议。

皮哥今天就带大家来对比一下这7位演员的表演,看看这7版陈真的差别到底在哪,各自又有哪些优点与缺点——

1、李小龙的表演

其实这版陈真,人物形象和感情线塑造上有缺陷,李小龙本人也不满意。

李小龙就是“陈真”本“真”,倪匡之所以要虚构这个人物,而不是让李小龙扮演霍元甲,因为他看出了李小龙身上与霍元甲不同的气质。

与其让李小龙扮演霍元甲,不如为李小龙重新虚构一个和他的气质相近的人物。

70年代初期的香港人,深受港英腐败政府所害,对中国人的身份带着强烈的认同感。

倪匡赋予陈真“爱国”的特质,让他横扫虹口道场,将写着“东亚病夫”的纸塞进日本人的嘴里,又在黄浦公园门口踢碎写着“华人与狗不得入内”的牌子。

在那个特殊时期,香港人看到这些情节,都能够燃起作为中国人的斗志。

当时的报纸曾经报道,在电影院中,当观众看到这些情节时,都会起立鼓掌欢呼,足见其对港人的影响之深。

周星驰就是因为看了本片深受感染,才以李小龙为模样立志要当演员的。

动作方面,李小龙刻意令武打动作尽量不与他的截拳道太过接近,

且他还在片中展示了用嘴咬来破解十字固的方法,这些都是李小龙的独创,也是在同时期的功夫电影中看不到的。

“陈真”具有很强的可塑性,但李小龙版陈真也并不是完美的,其身上能够找出很多毛病。

最奇怪的一个,就是按照设定,他是从日本归来的留学生,出场时身上还穿着日本校服企领装,但电影并没有交代他读的是哪所学校,观众也没有从他身上感受到学生的气质。

除了“爱国”之外,陈真的形象是非常扁平的,除了出场时自带的愤怒,这个人物并没有展现出一点性格特点。

陈真查明师父被毒杀的真相,也简单的处理成内鬼小田的不打自招,从这件事上根本看不出他的智慧。

这与导演罗维的执导能力有关,李小龙对此也甚为不满,两人因此产生了矛盾。

对比后来李小龙自己执导的《猛龙过江》,片中的唐龙和陈真比较,能明显看出性格的不同。

唐龙虽然同样是武功高强的年轻人,但他身上带着令人喜爱的幽默感,与陈真相比要立体得多。

陈真这个人物的木讷还表现在感情线的处理上。

他与丽儿(苗可秀饰演)是情侣关系,但两人的情感交流只有两三段对话,似乎这份感情是可有可无的存在,也只是电影故事的点缀,这也让李小龙版的陈真变得“干涩”,过于伟光正……

2、梁小龙的表演

“精髓”在腿上,2001版却成“狗尾续貂”。

1981年,ATV前身丽的电视台推出由张华标编剧、徐小明执导的剧集《大侠霍元甲》,于1983年引进内地之后,成了80年代风靡全国的经典剧集。

在该剧成功之后,徐小明又接连推出了《陈真》和《霍东阁》,皆在内地引起强烈的反响。

剧中陈真一角由梁小龙饰演,其形象对李小龙版有所参考,但梁小龙从形象到气质都与李小龙有很大不同,也呈现出一个区别于李小龙的陈真形象。

梁小龙和李小龙、成龙、狄龙并称“四小龙”,与李小龙也是好友,他的搏击水平相当高,曾两获全港搏击比赛冠军。

梁小龙塑造的陈真没有李小龙版那样的霸气,体型一直都是微胖型的,显得比较有亲和力,但动作凌厉,腿功极佳。

因梁小龙精通西洋拳、咏春拳、空手道,在北派腿法上有很高的造诣,能完成腾空三连踢,这在香港影视作品中是前所未见的。

由于是电视剧,陈真的形象得以更加深入地塑造,剧集改了设定,让陈真带艺投师,而他的启蒙师父是独臂老人程天啸,由徐小明客串。

霍元甲与陈真的师徒情谊也得到着重描写,又加入了日本间谍王秀芝(魏秋桦饰演)的角色,令陈真的感情线得到丰富。

续集《陈真》中,又让陈真带着霍元甲的儿子霍东觉流浪江湖,最后将霍东觉培养成人。

和电影《精武门》一样,梁小龙版陈真也有一个舍身取义的悲壮结局,但陈真的故事丰富了很多,这是观众们喜爱梁小龙版陈真的原因。

在2001年,梁小龙又到内地拍了一部剧集《陈真后传》。

这部剧就不是徐小明拍摄的了,导演叫陈鲁,主演包括丁海峰、何晴、陈宝国、申军谊、沈丹萍等,但梁小龙当时53岁,也显老了,剧集的故事又很一般,动作场面也做得不好,是一部狗尾续貂之作。

3、李连杰的表演

极力模仿“李小龙”,思想境界上,却更技高一筹。

其实很多90后认识陈真,是因为看了李连杰的《精武英雄》。

李连杰曾因看了李小龙的《精武门》而备受震撼,此后直到成为动作明星,都一直心心念念想翻拍这部作品。

1992年,李连杰自组正东电影公司,这个梦想才得以实现。

电影《精武英雄》由陈嘉上编导,袁和平担任动作指导,李连杰希望打斗动作写实化,因此没有《黄飞鸿》系列那样飘逸洒脱的动作,多了几分实战的真实感。

故事主线基本上是《精武门》的复仇故事线,但由于没有《精武门》的版权,片名才被改成《精武英雄》。

在这部翻拍作品中,陈真的留学生身份得到了进一步的丰富,不仅加入了他在日本留学的情节,还给他安排了一个日本女朋友山田光子。

这个美到令人窒息,人气极高的角色由中山美穗的妹妹中山忍饰演,她1988年出道,曾参演过《哥斯拉大战机械哥斯拉》。

与原版中苗可秀饰演的丽儿相比,日本女生山田光子显然要出彩得多。

虽然当时年仅21岁的中山忍颜值极高,但山田光子绝对不是个仅起到点缀作用的花瓶角色,这个人物的出现使《精武英雄》的思想主题,提升到了一个比《精武门》更高的层次。

首先山田光子的异国身份,和她与陈真的情侣关系挑起了陈真与精武门同门之间的矛盾,使陈真陷入一个选择国恨家仇、还是选择爱情的两难境地。

同时也引发观众对于民族仇恨的深入思考,最终得出一个结论:我们真正仇恨的,应该是日本的军国主义。

其次山田光子、船越文夫和高桥翻译官这三个人物的出现,代表了日本国内从二战时期就一直存在的理智的反战声音。

山田光子代表纯洁的爱情、船越文夫代表武学的至高境界、高桥翻译官代表日本知识分子阶层中真正理智的思想。

最后陈真与山田光子的爱情虽然只是点到即止,却被描绘得既美好又动人。

山田光子的爱情既单纯又炽热,她能够放弃一切不管不顾从日本赶到上海来找陈真,又在体会到陈真的难处时选择离开,这些都能引发观众的同情与共鸣。

这条感情线使陈真的性格塑造变得更加立体,两人“当日本战败时,我会在东京等你”的约定令人浮想联翩。

由于中山忍至今未婚,我们内地一些公号对此大书特书,其实只是我们的一厢情愿,中山忍只是选择了目前日本人流行的单身主义而已。

再说陈真的性格塑造,李连杰没有李小龙那样的霸气外露的性格,因此这版陈真也明显比较内敛,但相比更加睿智、果敢、当机立断。

陈真通过独闯虹口道场,决战芥川龙一,开棺验尸三步便查明了师父遇害的真相,这些骚操作都令观众印象深刻。

动作方面,李连杰竭力致敬李小龙,不仅模仿他做单手三指俯卧撑、跑步、跳绳、侧踢,还做了单手引体向上等高难度动作。

陈真与船越文夫的比武段落加入了很多李小龙的讲义内容,更是将他的功夫思想呈现在观众面前。

4、甄子丹的表演

继1994年李连杰推出《精武英雄》之后,1995年与ATV签约的甄子丹也推出了电视剧《精武门》。

这部剧既是对李小龙《精武门》的致敬,也参考了梁小龙和李连杰两人塑造的陈真,可以说是塑造了一个“集大成”的陈真形象。

怎么说呢?

甄子丹版陈真模仿最多的就是李小龙,就连打斗时的怪叫都跟李小龙一模一样。

但剧中的女主角武田由美(万绮雯饰演)就明显参考了《精武英雄》中的山田光子,只是长腿女神万绮雯全程不露腿,表演上也没有中山忍的灵性,人物塑造也不够可爱。

甄子丹也模仿梁小龙打出腾空三连踢,且完成度比梁小龙更高,至今在影视作品中,没人能够将这个动作完成得比他好。

当时正处于巅峰期的甄子丹动作迅捷凌厉,充满爆发力,特别是他的腿功相当出色,观察性特别高。

就剧集质量来说,《精武门》剧集放到今天也是难得的精品。

但其故事其实十分简单,前面霍元甲在世时,同样是楞头青陈真拜师学艺,并茁壮成长的故事程式。在霍元甲去世之后,便进入陈真打怪升级的模式,日本高手一个个出场,又一个个被打败。

2010年甄子丹又主演了《精武风云·陈真》,虽然陈嘉上有参与编剧,故事却是全新的,由刘伟强执导,是当年的重头戏。

可惜电影的剧情编得有些离谱,陈真跑去欧洲参加一战,又结识夜总会女郎,还穿上了戏服扮黑侠,简直不伦不类。

电影上映后引发一片争议,多数观众并不满意,最终也仅收获1.35亿元票房。

假如想找些亮点,只有甄子丹在片中的几段武打还算保持了一定水准。

总结来说,甄子丹塑造的陈真不及前面3位,也远不如他后来塑造的叶问。

5、吴樾的表演

角色的人设限制了吴樾的表演。

上面提到的4位概括了大家熟悉的最经典的陈真形象,一个角色分别由4位演员扮演,又具有各自的特色,这是很不容易的事。

除了他们之外,还有很多人扮演过陈真,皮哥选择其中最著名的3位来说一下。

素有“内地尼古拉斯·凯奇”之称的赵文卓,光是霍元甲电视剧就演过两次。

早在2001年,他就主演了《新霍元甲》,赵文卓一身企领装的霍元甲帅气逼人,非常颠覆,而吴樾版陈真也是企领装造型,形象也十分英俊。

剧集故事从维新变法开始,一直讲到霍元甲去世。

导演和编剧都眼高手低,想要拍得宏大一点,故事却落到霍元甲与3个女人的情感纠葛中,这严重影响了热血爱国的主线,也影响了观众的观剧体验,削弱了剧集的可看性。

吴樾版陈真同样存在很大问题,由于他是配角,很多突出的个性都被去掉了,使其变得智慧不足,冲动有余,缺乏自己的判断力,既显得颓废又苦大仇深。

虽然吴樾当时正处于颜值巅峰,但角色的人设限制了他的表演,让观众无法对这个角色产生好感。

6、陈小春的表演

李小龙、梁小龙、李连杰、甄子丹四版外,最成功的一版,可“缺陷”也很明显。

2006年李连杰拍了一部《霍元甲》,虽然票房不错,却惹了官司。

霍家后人霍自正不满片中对霍元甲生平的描写,将他告上法庭,虽然后来和解了,这场风波却引起一时轰动。

其后华夏传媒决定重拍剧版《霍元甲》,得到霍自正的支持。

这部剧由“古惑仔兄弟”郑伊健和陈小春联袂主演,郑伊健演霍元甲,陈小春演陈真。

虽然霍自正对李连杰的《霍元甲》不满,剧集却沿用了电影中半秃头加长辫的人物形象,郑伊健和陈小春两人都需要剃光头,其形象十分颠覆。

相比原版场景的粗糙,剧组前往黄河壶口瀑布和长城取景拍摄,场面大了很多。

剧情上增加了大刀王五,霍元甲和原配夫人王云、陈真的红颜知己王秀芝的戏份也得到了加强,动作方面融合了南拳北腿、咏春太极等拳种,这些都是进步的地方。

陈小春版陈真痞气十足、又酷又跩,令人眼前一亮,只是他武功底子有所欠缺,动作场面较弱。

因为这部剧反应不错,2008年陈小春又主演了续集《精武陈真》,也是一部很不错的剧。

7、释小龙的表演

陈真是一个没有脑子的莽撞形象?

2020年赵文卓又推出了新版的《大侠霍元甲》,这部剧作为赵文卓回归功夫题材的作品被寄予厚望,自从预告片流出时就引起广泛关注。

但随着剧集的播出,收视率却从一开始的峰顶直线下降,观众的评价也一路走低。

故事漏洞太多,人物台词不够精练,动作场面不好看,慢动作太多,都是剧集的槽点。

而剧中释小龙饰演的陈真也是一个没有脑子的莽撞形象,令人喜欢不起来。这部赵文卓的“翻身之作”最终在豆瓣上仅获得5.6分,令人大跌眼镜。

释小龙曾是90年代华语地区最红的童星,可惜在成年之后发展并不顺利,现在只能参演一些电视剧和网络电影。

像陈真这个角色本身设定就不讨好,即使释小龙再努力也很难演得出色,这是他目前面临的最大问题。

除了上面提到的这7版陈真之外,别的陈真形象就不太值得一说了。

陈真这个人物形象由于是虚构的,可塑性很高,因此李小龙、梁小龙、李连杰、甄子丹都演出了自己的特色。

但如果没有自己的特点,只是模仿前人形象的话,就很难出彩。

以霍元甲为主角的作品中,陈真往往会沦为大号龙套,这就更考验编剧的能力和演员的表演功力了。

像吴樾本身是个自带幽默细胞的人,但在糟糕的剧本面前也很难发挥,而释小龙同样没有自己的特点,这两位就非常可惜了。