「1100」

电影周结束了，连说三篇乱叨介绍看了的片子。今天还有点补遗要说下。

1、浙浪潮，杭浪潮

这电影周有个“浙浪潮”的抬头，也专门设了一个“浙地电影”的单元，共有4部电影，《郊区的鸟》《漫游》《春江水暖》《24号大街》，我看了前三部，《24》从文字介绍到预告片都很吸引我，可惜那天是周六家族日，不得不放弃观影。

这4部虽然叫“浙地”单元，但讲的都是发生杭州的故事，取景也几乎都在杭州完成。这让我尤为兴奋，因杭州在电影中，一直是个不太有存在感的城市，这次在大荧幕上蜂拥而至，熟悉的街景、熟悉的方言（虽然我不会说杭州话），亲切感充盈。

因此在与导演的映后交流中，主持人一度叫出“杭浪潮”的说法，是一时口爽，还是独立电影圈确已有如此名号，我不知道的，也无所谓的，只要有多些电影来拍浙江拍杭州拍德清拍一切我熟悉并依恋的地方，无论导演是哪的，我都开心。

不过看得出几位杭州导演（除了《24》我没看不知道）相互有交集，且都有逼人的才气和青春，《春江水暖》导演顾晓刚88年，已算3人中最年长，《郊区的鸟》导演仇晟89年，《漫游》导演祝新96年，作品是大二时拍的。真是让人脸红。其中顾晓刚可能会是个接近毕赣级的天才，且待他第二部长片出来大体可知。真是让人眼红。

2、长镜头，静止镜头，空镜头，特殊镜头，不按套路的剪辑……

电影周中影片，大多是独立电影，很多还是导演的处女作长片，气质爆表的长镜头自然是绝对主角。有几部全片只有几十个镜头，你时常会怀疑放映机是不是暂停了，画面长时间静止不动。

商业片忌讳的空镜头，在这些电影里也得到了纵情施展的天地，一个塑料袋、一片天空、一阵风、一片水面、一些不知来源的光影，都可充作极具表现力（有时也故作姿态）的电影语言。

以及演员直视镜头（相当于直视观众）的镜头，把演员或表现主题压到画面角落的镜头，比王家卫还王家卫。很多剪辑也好像冲着打破观影舒适区玩的，别扭、莫名其妙、不知所以都是观影者需要重新培养的舒适区。

以上除了长镜头，其它静止镜头，空镜头，特殊镜头都是我自己瞎取的，专业术语我不知道。

3、成本

耿军导演说，《东北虎》的启动资金是一笔6万的奖金，发奖机构因此占了他电影25%的股份，也即当时的拍摄成本估值是24万。

《又见奈良》的导演鹏飞说，当时是参加奈良一个电影资助项目，主办方有一笔小资金提供，他飞去日本，只用一台机器，19天时间就拍完的。

上面说的大二时拍的作品《漫游》，导演祝新的预算只有1.8万，最后虽然超支了，但也没超过2万。

万玛才旦导演说的更仔细（具体看昨日文，「《老狗》映后交流」部分），没钱有没钱的拍法，不要让资金成为你拿不出作品的借口。

你别觉得这点钱拍出来的肯定是烂片。以上电影都是各种拿奖、或受邀去参加世界知名电影节的参展影片。几十个亿堆出来的电影大片，在很多标准下不如它们。

这是电影迷人的地方，它已经融入在商业和消费世界的浪潮中，但依然在一个角落里，为自己留存着青涩、诚恳、懵懂、不羁的赤子少年心。

4、演员

成本那么低，演员的固有束缚得以被打破：

大牌演员，有固然好，没有不强求；

没有专业科班的，可以用小品的，唱歌的，有舞台经验就好；

有功底的都请不起，那就找普通素人演；

普通素人都请不起，就喊自己的同学朋友家人来演，（《春江水暖》里有好几个导演的亲戚长辈，丝毫无碍它成为一部天才之作）。

缺专业演员，从来不会是束缚独立电影走向经典的桎楛。

5、主题、形式、特质

平民视角，小众化，艺术性，实验性，关注弱势群体、社会角落、被忽视的情愫、被遗忘的人群。

总之，多是商业大片照不到的角落。

每每看完这类电影，心里都有火光腾起，

让我明白，我是爱电影的。

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