万众期待之后，自然就是万众失望。

甚至豆瓣都看不下去了，次日一大早就将《哭悲》的词条给删除了。

当然删除的原因并不在于它的烂，而是夹带私货。

影片中明目张胆地夹带私货言论，对于内地任何一个人来说都可以将其判定为不当的影片，可是换句话来说，对政治的嘲讽又具有一定应景。

和《灵媒》一样，《哭悲》翻车了，或许比《灵媒》翻得更狠，毕竟《哭悲》属于华语文化体系内的，大众又对它有着特别的诉求。可是作为类型片来说，还是有着亮眼的地方的，毕竟如今的我们是不可能拍出这种类型片的。

韩日学习欧美，尤其是韩国，早已将丧尸类型玩烂了，每一年都有作品问世，但也是越来越烂，毕竟已经是流水线产品了，能好到哪里去呢。

当然，也是在韩日熏陶之下，我们对类型片也有着比较清晰的判断和认知。

暴力血腥、人性揭露、政治讽刺、社会批判等，似乎能够将此类作品的特点概括出来，即使放到如今的《哭悲》中依然适用。但是我们又会发现，不同于韩日，《哭悲》又不是主流类型片，想要向欧美靠齐，但是又尺度有限，想要向 韩日靠齐，但是又深度不足。

所以最终的《哭悲》很难去准确概括它。

说恐怖，也并不恐怖，说深刻，又不深刻，最终对于普通观众来说，观感就是“恶心”。血浆的浓度确实比韩日要多，一时半会让人怀疑投资都用在了这上边，不然其他方面也不会平平无奇。

场景的有限性，演员的普通性，都让我们能够感受到这部影片的成本是有限的。

当然的确，28天时间，就完成了该片的拍摄。在内地，这就是一部普通网大的拍摄周期。自然最终造就的就是简单的叙事，单薄的人物，漏洞百出的情节，而被各种新闻媒体营销了一年，达到了全新的类型片高度，最终真正上线观看之后，就是满屏的吐槽和差评，只是骂道“名不副实。”

《哭悲》拍摄灵感来源于重口漫画《血十字》，但是真正的故事又是结合了当下的疫情。导演想要拍摄的是疫情时代下人们的心态变化，以及对整个社会带来的冲击。

该片的中文名为“哭悲”，如果用闽南话去解读的话，那么就是脏话。当然有网友说道看完该片也想说一句这样的脏话，这是对影片最为直观的表达，反过来，该片也是导演最为直接的表达，所以我们看到的都是血淋淋赤裸裸地画面呈现，甚至台词都是污秽的。

如此拍摄出来的影片，最终导致该片无法参评一些电影奖项，甚至网飞也拒绝了。

不管如今的评价如何，《哭悲》是赢麻了，以小博大，用尺度换来了巨大的影响力。

我们一边骂着，导演和主创们正在偷偷笑着，尤其是主演们，受到了格外关注，从无名之辈，火遍大江南北，当然论演技，全场最佳当属王自强，地铁大叔那深沉带有自卑、孱弱的声音，最终转化为了无限的邪恶力量，秒杀男女主。

影片想要用极强的视觉冲击力引领着观众，展现病毒蔓延世界之下的丑态，将人性最为邪恶的一面表现出来，可是画面盖过了叙事，色彩反噬了表达。

当然，我们可以理解导演就是想要赤裸裸地表达，不需要过度修饰渲染，可是还要遵从最为基本的电影语言和电影逻辑。

对于丧尸类型片的特点，该片自然也全都有。

暴力血腥首当其冲，无须赘述。

而其他方面，诸如人性丑恶面的揭露，政治的讽刺，还有社会事件的批判，诸如校园暴力、性侵事件、男女关系、医患矛盾等，该片都原封不动地呈现在了我们面前，但是可以看到表达是浅尝辄止的，因为它并不去探讨背后的真相，而只是展现现象。

就像地铁大叔发出的那句感叹：这个社会怎么就病了。

人人都成了低头族，人与人之间的交流变得愈发困难，进而又延伸出了代际矛盾，年纪大的人对年轻人言行上的不满之类。

人与人之间的关系已经变质，不再像从前那样。当然影片也是一开始就讲述了一切发生的背景，那就是在病毒已经肆虐一年之后，面对着病毒的不断变异，整个社会上下悄然之间已经被重塑，外加日渐发达的科技影响。

影片通过病毒专家之口对政治进行着批判，又通过病患之口去嘲笑，多少还是应景的。

而对男女主情感关系的描述，有着细腻的一面，当然又通过病毒感染，对男性进行了揭露和讽刺，所谓的爱情最终都是不存在的，美好爱情之下尽是暴力和肮脏。

当然，我们还要看到该片处处都带着偏见，不管是男性对女性，还是女性对男性，以及不同职业人群之间，不同形貌人群之间。

仔细分析该片的话，这部影片又想要呈现很多东西，但是又不够深入，总结下来，就是想要呈现病毒世界之下，人们的心态以及人与人之间的关系变化。

而一旦感染病毒，人性的丑恶和欲望就被无限放大，具有意识的罪恶，远比那些无意识地撕咬更可怕。

但是在表达上问题太多，只能用“粗糙”来形容。粗糙的造型，粗糙的叙事，粗糙的人物，粗糙的表演。

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