院线吃不饱，颁奖礼延期，后疫情时代，华语电影危机四伏，眼看就要到了“决战”时刻。
活下去的电影院和电影公司、以及电影从业者的未来注定光明，但能否挺过这一波才是最紧要的问题。
继疫情初期停工半年的危机后，电影院正经受第二次危机。今年3月，中国内地电影票房长期维持超低位运行。
3月24日，内地总票房跌破1000万元，止步于965万元（不含服务费）。这是十年来，除疫情复工初期之外，内地单日票房最低的一天。
据估算，每个影院平均每天卖出50张票，平均每场只有1.8人。清明档因为众所周知的原因，多部影片选择撤档，影院“难为无米之炊”。
其实，爱看电影的人依然存在，而且人数不少。观众之所以不愿走进影院，实际上是因为没那么多值得去看的电影，而影院为了弥补损失，被迫提高了票价。
加上投资收紧、开工不足、片荒来临、撤档改期……疫情反反复复，叠加疫情前的行业寒冬，对电影业的长远影响已经逐步浮现。
曾经拍出过《心迷宫》的导演忻钰坤非常焦虑，“影院的大面积停工，会产生非常持久的连锁反应，整个行业都会出现大面积裁员、公司倒闭。”
影院无片可放，制作者无片可拍，观众失去观影习惯，恶性循环之下，电影业只会走向枯萎，久久未能复原。
电影业的危机不仅提现在院线上，从电影颁奖典礼中也可略窥一二。
金像奖40周年盛典延期。从提名名单来看，还是那些“老面孔”在努力发挥余热，无论从最佳影片还是最佳演员来看，名单分量都不够重。
《怒火》《梅艳芳》《妈妈的神奇小子》《智齿》《浊水漂流》竞逐最佳电影。林家栋、谢贤、梁仲恒、吴镇宇提名最佳男主角。
最佳影片中，仅仅只有《智齿》和《浊水漂流》够格，其他只能说乏善可陈。林家栋、谢贤、吴镇宇都是老面孔，仅梁仲恒勉强算是新人。
港片早已陷入人才危机，这已是不争的事实。内地华语电影是否会走上港片没落的旧路，值得所有人警惕。
港片没落的最终原因还是因为资金不再关照电影，人才流逝。电影人口中的“开工率”不足，直接导致影片质量下降，电影上下游链条逐渐出现危机，最终导致整个电影市场萎缩。
遥想25周年的香港金像奖颁奖典礼上，可谓“神仙打架”。乐坛顶流周杰伦，凭借《头文字D》拿到电影“最佳新人奖”，宣布跨界成功，歌坛众多新人踏足影视行业，这是娱乐业欣欣向荣的标志。
影帝角逐陷入白热化。刘德华在《童梦奇缘》扮演到80岁，力求突破自己偶像巨星的掣肘。任达华的阿乐更是令人印象深刻。郭富城也在《三岔口》中转型成功，为他后来的影帝之路奠定了基础。最后，获得两个角色提名的梁家辉拿到影帝。按道理说，那一届，无论谁拿影帝都是实至名归。
最佳女主角同样竞争残酷。因为《长恨歌》，拍出抑郁症的郑秀文。寻求突破的“新人”林嘉欣。影坛常青树张艾嘉，以及稳定发挥的莫文蔚。最终，周迅凭借《如果·爱》拿下影后。面对强敌，虽然拿奖，但上台的周迅依然战战兢兢，她知道奖项的重量与意义。
那是金像奖，也是华语电影的“壮年”。它开启了港片和内地影片的融合时代。众多港片制作人“北上”，带来了港片的技术，也让内地演员见识到了港片电影人的敬业精神。
庞大的港片影迷们也找到了去电影院看片的理由，内地院线的澎湃发展，离不开各界电影人的努力。
当时，梁朝伟与章子怡同台颁奖，那句“谁也没得罪，明年有工开”幽默无比且充满希望。
颁奖典礼，是对过去的总结，同时象征着未来的美好。
那次横扫多项大奖的《如果·爱》见证了华语电影“齐心协力”的感人一幕。演员和制作者来自天南地北，导演陈可辛去北京，成立了自己的工作室，为他后来执导商业大片，培养新人导演奠定了良好基础。“香港电影”助推“华语电影”，迎来了内地电影事业的总爆发。
根据数据显示，4月5日，全国影院营业率只有44.37％，截至4月6日，票房大盘也只有2900多万元。
电影制片人王磊打了个比方，他说，影院就相当于土地，土地坏了、没了，就算有种子、有牛、有耕种的人，都没办法产出粮食了。
现在，我们更加需要港片精神。需要为电影“拼命”的电影人，也需要观众多一点耐心，多一些鼓励。
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