时光撰稿人 | 毛姐姐

马龙·白兰度的在逃女友。

一晃眼，电影《朱诺》已经到了上映的第15周年。

前不久的奥斯卡颁奖礼现场，也邀请来影片的三位主演上台重聚。

和本届最佳影片《健听女孩》获奖后面临的争议类似，当年，这部小成本电影爆冷拿下奥斯卡最佳原创剧本奖，还入围了最佳影片的角逐，同样引发过剧烈讨论。

时光改变了很多东西，奥斯卡的口味倒是没怎么变，今天我们再来回看它，或许也能理解《健听女孩》获奖的原因。

《朱诺》

「朱诺效应」

《朱诺》由美国导演贾森·雷特曼拍摄，不到20岁的艾伦·佩吉主演。

当年，它凭借250万美元的超低成本，创造了2.31亿美元的独立电影票房记录，成为了福克斯探照灯历史上浓墨重彩的一笔。

并且，这部电影也在65届金球奖和第80届奥斯卡金像奖上表现亮眼，横扫多项大奖。

在 2008 年《帝国》杂志的「电影史上最伟大的100个电影角色」中，女主角朱诺排名第54位。

不过所有这些辉煌，都不敌《朱诺》当年在美国产生的巨大影响。

当年各大有影响力的媒体纷纷报道本片，甚至出现了“朱诺效应”一词。

《朱诺》讲述了一位16岁的美国中学生朱诺未婚先孕、十月怀胎的微妙过程，但影片本身的基调相当轻松。

朱诺，一个特立独行的酷女孩。

在和自己喜欢的男孩帕里初尝禁果后，她意外怀孕了。

虽然也有过纠结焦虑，但朱诺很快做出决定——把孩子生下来，然后让人领养。

朱诺把这件事告诉了自己的家长，即她的父亲和继母。

两人不仅没有对她破口大骂，反而冷静理性地支持了朱诺的决定，和处于风暴中心的女儿携手面对这件人生大事。

朱诺也在怀孕的过程中获得了更深刻的成长。

当年影片上映后，《朱诺》被媒体谴责为“美化青少年怀孕”。

影片上映后的第二年，美国马萨诸塞州的格洛斯特高中，有17个16岁以下的高中生怀孕，据传，这些学生一起签订了一个协议，要共同怀孕生子、抚养孩子。

很难说她们不是受到朱诺的影响，于是这成为“朱诺效应”一词的由来，当然这个名头本身也是一个贬义词。

类似的批评此后更是铺天盖地，从“完成了美国喜剧的帽子戏法”到“反堕胎宣传”，尖锐又激烈。

同时，也有不少声音支持《朱诺》。

流行文化的影响不足以上升到影响全国青少年怀孕率的地步。

这种言论逻辑，借用昆汀的话来表达，那就是：“电影而已，毁不了你的人生！”

政治正确

未婚先孕，不仅是对女生和家庭的考验，也是一个全球性社会问题。

但在《朱诺》中，将这件事情处理得非常轻松愉悦。

我们能看到片中各种开放和接纳的态度。

比如朱诺年纪轻轻却对各种摇滚乐队了如指掌，甚至能够和比她大几十岁的领养家庭的父亲无障碍交流，甚至还有点暧昧；

比如安排一个亚裔女孩在堕胎诊所门前举牌子，说"All babies want to get borned"，暗讽中国堕胎弃婴等恶习；

比如朱诺一开始信誓旦旦要去打胎，却被亚裔女孩一句“孩子都长指甲了”说动了，打了退堂鼓。

未成年少女在那个瞬间才体会到一个生命已然成形的概念，意识到了自己该承担起的责任。

最重要的是，这种剧作上的政治正确，最明显的表现是在朱诺这个人本身，而并不是未婚先孕本身。

朱诺这个名字，源自希腊和罗马神话中宙斯唯一的妻子朱诺。

朱诺作为一夫一妻制的捍卫者，十分忠诚于她的家庭和爱情，因此被视为家庭和睦的保护神。

电影里的朱诺，也一心想给孩子找一对完美夫妇，最终如愿以偿。 结局却是两人的关系并不像她以为的那样，于是情绪一度崩溃。

另一方面，朱诺从得知自己怀孕的那一刻起，就没有以泪洗面，只是象征性地通知孩子的父亲帕里一声，然后转头就走了。

后面，无论是决定生下孩子，还是给孩子挑选合适的领养家庭，都是朱诺的独立选择，迈出了新时代女性的新步伐。

同时，她生下孩子后也没有将怀孕这件事浪漫化或苦难化，只是尽可能地客观化、通俗化。

在整部电影中，朱诺探求的从来都不是“如何去当一个好母亲”，而是“如何去成为一个更好的大人”。

这其中也包括她对于爱情和自己的理解。

而这种自由主义者的政治正确，无疑是当下美国人民所正在做以及狂热追求的事情。

从这种意义上来讲，当年《朱诺》在奥斯卡拿奖算得上情理之中，它分明是美国版本的“主旋律电影”。

值得一提的是，朱诺的饰演者艾伦·佩吉，在颁奖典礼上，是以男性形象出现的。

早在2014年，艾伦就在公众面前“出柜”，坦然承认自己是女同性恋。

2018年，艾伦与另一位女同性恋者结婚，并在之后对外宣称自己是跨性别及非二元性别人士，进行变性手术，并更名为艾略特·佩吉。

如此一看，无论是在《朱诺》戏内戏外，艾伦都完美地践行了美国的自由主义价值观。

意料之中

同样是以青春期的女孩作为主角，同样是关注边缘人物，也同样是轻松普世的温情家庭喜剧。

梳理了《朱诺》的获奖原因，再去对比今年的《健听女孩》，这其中的逻辑就很好理解了。

我们都知道，《健听女孩》改编自法国电影《贝利叶一家》。

那么《健听女孩》到底改了哪里呢？

原版中的宝拉·贝利叶一家是一个农场主家庭，父亲是聋哑人但依旧想竞选市长，他对当地的政府工作非常不满，决心扭转这一局面去参加选举。

这种政治色彩非常浓厚的设定，很具有“法国特色”。

但在《健听女孩》中，我们能发现影片的重心被转变到女主角露比身上。

故此，影片的名称也从“一家人”变成了“女孩”本身，变成了“一个女孩的成长故事”。

同时，影片的女角露比，相比于原版的贝利叶更内向和敏感，更怯懦和犹疑。这就使得观众能够从这种非常真实立体的主角身上获得共鸣。

露比需要把她的重心从父母和哥哥，转移到自己；她需要脱离家庭去寻找自己，而家人也需要脱离她去融入社会。

在这种彼此成就之中，我们见证的是一位少女的成年礼，她的踌躇，她对于亲情爱情、对于自己的思考。

这种思考本身，与《朱诺》的影片逻辑完全吻合。

换句话说，未婚先孕也好，是残障家庭里的唯一一个健全人也好，其实都只是女孩在走向成熟之前必须要经历的一些磨难，这些磨难本身就是“成人礼”。

更值得注意的是，这两部电影所诞生的社会背景。

《朱诺》获奖于美国2008年金融危机爆发时，《健听女孩》则在疫情时代拿下奥斯卡金像奖。

动荡之中，温情脉脉的家庭喜剧无疑最能抚慰人心。

而鉴于奥斯卡的投票机制，它的最佳影片往往不是追求最高的艺术性，而是一种必须的普世性。

能够潜入大部分观众内心，提供能量和勇气，足矣。

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