2022年4月3日刊|总第2831期
过去很长一段时间，好莱坞电影不论从数量还是从票房上看，都在中国电影市场占据高位。如今，由于疫情迭起和中国观众审美的变化，一度风头无两的“好莱坞大片”，逐渐趋边缘化。
三月以来疫情爆发，院线电影又一次受到波及，原本有8部影片待映的清明档，如今只靠几部引进片让院线电影维持运转。
好莱坞电影，从曾经的龙头沦为补仓影片，落差之大，不言而喻。
于海外2月4日上映、内地3月25日上映的科幻灾难片《月球陨落》在票房和口碑上的双跌，也在证明，即便作为补仓影片引入中国大陆，好莱坞电影的光景，也已经不可同日而语。
《月球陨落》作为罗兰·艾默里奇“灾难片”的封箱之作，虽不乏对中国大陆观众的迎合和营销布局，却依旧没能收获观众信任。面对与前作相似的题材和特效，大家对“毁灭地球”所带来的猎奇感，也逐渐消失殆尽。
《月球陨落》，真的陨落了。
《月球陨落》：艾默里奇的垫底新作
《月球陨落》的失败，是全维度的。
从票房上看，《月球陨落》不仅在海外哑火，在内地同样并不乐观。
0.41亿美元的海外票房，是《月球陨落》在海外从上映到下映的总成绩；上映10天9270万的票房表现，是它在内地交出的成绩单。
票房成绩乏力，意味着这部在投资上高达1.5亿美元的《月球陨落》，可能让投资方亏损严重。
而《月球陨落》在海内外不佳的口碑表现，也反映出观众的失望。
IMDb评分5.3、烂番茄新鲜度38%、CinemaScore评级C+、MetaCritic综合评分36/100，以及豆瓣评分5.4的成绩，也在说明，这部影片在海内外的口碑齐败。
电影作为讲故事的艺术形式，如何清晰地讲好故事，是对影片的基本要求。《月球陨落》在故事上缺乏章法、逻辑上难以自洽，踩了不少雷。
从整体框架来看，NASA和美国军方在灾难中的对垒，是故事主线。而《月球陨落》不论对NASA登天的铺设、还是对军方态度的渲染，都处理得过于生硬。哈利·贝瑞饰演的女主稀里糊涂地成了NASA的局长、未受过训练的航天爱好者能轻松驾驶航天飞机、美国军方在影片后半段的失位……如此七零八落的呈现，让故事在失真的路上越跑越偏。
人物动机悬浮、情节发展漏洞百出，让影片的观感继续走低。
《月球陨落》在人物设置上有不少无意义之处，于文文饰演的留学生Michelle尤甚。看过电影的观众，无人能讲出她在电影中的作用意义，她的可有可无让影片也变得可看可不看。
而在剧情突转上，刻意煽情和堆砌冲突，使故事陷入为了圆满而圆满的怪圈。帕特里克·威尔森饰演的男主和儿子十余年的心结，在儿子出狱后没来由的和解；男主儿子逃生之路上数次遇险却总能化险为夷，面对月球引力颠覆城市的情况，其一行人居然可以不受引力影响稳站在地上。种种难以接受的漏洞，让冲突失去意义、人物失去弧光。
《月球陨落》作为半灾难半科幻影片，除视效外别无长处，还不如爆米花电影般让人放松。
爆米花电影尚需节奏和爽感加持，《月球陨落》大大小小的弊病，消解了灾难片的紧张感、焦灼感，使观众在冗牍中昏昏欲睡。这就好似久置于空气中的爆米花，酥脆口感不再，香甜气息无存。
艾默里奇之衰：现实意义的消弭
罗兰·艾默里奇作为“灾难片大师”，曾经拍出过《独立日》《后天》《2012》等作品。而自《独立日2》开始，就有业内影评人发出质疑，这位鬼才导演是否陷入江郎才尽的窘境呢？从《月球陨落》的上映效果来看，或许已经有了答案。
1984年，艾默里奇因毕业作品《诺亚方舟法则》提名柏林电影节崭露头角，而后，他便开始执导科幻片，代表作有《霹雳雄鹰》《哥斯拉》等。
近二十年制作科幻片的经验，让艾默里奇在开脑洞和把控场面上愈发得心应手，这也为其后来拍摄灾难片夯实了基础。直到2003年，一部《后天》让艾默里奇名声大噪。在2009年，《2012》的热映，更让他坐稳了灾难片的头把交椅。
不同于《泰坦尼克号》等影片将灾难作外衣的处理方式，艾默里奇在格局上更加宏大，他关注的是地球和人类存亡的问题，并在电影中把一切毁灭给观众看。
此外，艾默里奇的灾难片以客观理论为基，也加强了影片的代入感和真实性，如《后天》借鉴了“第四季冰河期”的观点、《2012》则以“玛雅预言”和“太阳峰年”为参考、《月球陨落》引入了“月球空心说”和“人工智能科技”的元素。
同样的大格局、同样的理论基础，《月球陨落》缘何落入窠臼？除却剧情和人物的缺点，还有一个不可忽视的问题——落点模糊和现实意义缺失。
以《后天》和《2012》为例，这两部影片之所以能收获观众的认可，不仅在于视效场面的震撼，更在于影片对社会现实的投射、揭露和反思。
影片《后天》讲述了温室效应造成地球气候异变，全球即将陷入第二次冰河纪的故事。21世纪初，正值全社会对自然环境的关注和探讨之际，影片的诞生恰逢其时。
《后天》对“温室效应”概念的引入让观众心生震撼之余，还有些许战栗。观众在戏中感慨于地球之灾，在戏外也对环境问题有了更深的认识和感受。加之颇具警示含义的片名《后天》：灾难并不遥远，可能就在后天。
《2012》则比《后天》更进一步，在架构天崩地裂之余，通过登陆诺亚方舟的群像戏来深入探讨人权话题，进而揭露欲望、诠释人性，从而明确点出：人，生而平等。
而《月球陨落》虽糅合了“月球空心说”和“人工智能”两个元素，却并未在影片中呈现出有思考价值的观点。
客观来说，“月球空心说”还是尚待商榷的观点，且在现实中并无实质进展。即使把观点换成“火星空心说”，也毫无影响。至于人工智能威胁论，更是过时多年的陈旧玩意。
既无现实意义又无借鉴参考的价值，《月球陨落》失败，并不冤枉。
毁天灭地的风潮不再
灾难片需要新思路
艾默里奇在《月球陨落》中又一次让地球近乎毁灭，它的反应平平也反映出今天观众的态度：用毁天灭地来勾兑恐慌，失灵了。
提起灾难片，多数观众的第一反应不是天崩地裂，就是巨兽危机。从近几年的情况来看，虽然多数灾难片还在舒适圈里打转，但也有一些具有变化的新作品出现。
对小切口的回归，是华语灾难片不可忽视的新变化。以汶川地震为基的电影《一百零八》便是其中的代表，该片的故事结构颇似《唐山大地震》，以自然灾害为底，通过铺设情感来讲述灾难之下的故事、展现人和家庭在灾难中的颠沛困苦。
大视角虽绵延宽广，却极易因为情感的不连贯而失真。对小视角的回归，并不意味着要走倒车路，而是要通过对细节的捕捉，去纪念灾难的不幸、镌刻生命的普世意义。
对新类型的求索，华语灾难片一直在路上。
去年中秋档上映的电影《峰爆》，既满足了灾难片对视效和大场面的要求，也展现了中国铁路基建人的坚韧精神。主旋律式灾难片，或许可以成为新一类中国特色类型片。
此外，疫情还未消退，在《在一起》《中国医生》等报告类影视作品之后，创作者们在未来能否开拓新思路，将疫情与灾难片模式相结合，换一种方式来记录这场“战役”呢？
对于新冠疫情，每个人都是经历者，也都会是共振者，在提振信心之后，人们在感动于胜利之后，更该记住的，是为之坚守的医护、是过程中的牺牲和困顿、是对罹难者的敬畏和追思。
灾难片从不该被固化，它需要在创作探索中不断丰富充盈。正所谓不破不立，创作者不去破土深耕，又怎么会创造新的佳作？希望我们距离下一部灾难片佳作，不会太远。
【文/弈辰】
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