第一阶段，上世纪六七十年代，邵氏电影公司成立，形成了自己独特的功夫片体系，并风靡整个香港。
电影中，无论是怎样的功夫高手，打起来都是硬桥硬马，一板一眼的，看起来极具节奏感。
但是在观众眼中，邵氏的风格就是一打一顿，放到今天，其实并没有什么观赏性。
第二阶段，上世纪八九十年代，香港功夫片迎来百花齐放。
功夫演员和动作指导们，不再追求一板一眼的打斗风格，而是讲究动作流畅、漂亮。
洪金宝、成龙、元华、元彪、李连杰等等，他们的功夫电影都是这样的风格。
由此，又衍生出了很多额外的动作电影体系，例如成龙的功夫喜剧，林正英的功夫僵尸片等等。
第三阶段，进入2000年后，香港电影开始和大陆合作，不再只追求打得漂亮，还要讲究真实。
甄子丹、吴樾、张晋、吴京等一众新生代武打巨星，开始在功夫片领域大展拳脚。
其中最受瞩目的，毫无疑问是甄子丹，《杀破狼》《导火索》，拳拳到肉的暴力美学，让观众看得大呼过瘾。
国产功夫电影的发展，基本上就是上面的三个阶段。
但正如第二阶段所说的，每个时代，都会诞生一些特立独行的打斗风格，2000年前如此，2000年后同样如此。例如徐浩峰，就是这样一位别具一格的功夫片导演。
《师父》《箭士柳白猿》等等，都是徐浩峰导演的代表作品。
相较于其他功夫片导演，徐浩峰舍弃了当下流行的“你来我往式”打斗风格，不追求打得漂亮，而是主在给观众们呈现一个堪称“真实”的民国江湖，一个个场景，就好像真实发生在历史上一样。
今天我们就来讲讲徐浩峰的代表作，曾经被誉为功夫片的巅峰之作：《师父》
1、捧上神坛
《师父》是由北京世纪伙伴文化传媒股份有限公司、千和影业（北京）有限公司等联合出品的动作片，由徐浩峰执导，廖凡、宋佳、蒋雯丽、黄觉、宋洋、金士杰等领衔出演。
该片讲述了南派宗师陈识北上开武馆，由此触发一段民国武林传奇的故事。
这部电影区别于其他功夫电影的方面主要有两个，一个是背景，一个是功夫表现形式。
先说说背景，故事发生在天津，一位咏春拳高手，决定北上开宗立派，闯出一片天地。
这部电影的背景，基于历史上真实的天津进行演绎，码头上卸货的工人、市井小贩、茶楼、酒馆，一个个场景，就像一幅幅画卷，缓慢讲述着历史，在观众面前徐徐铺开。
电影的背景之所以给人真实的感觉，来源于电影中对功夫高手的描绘。
在其他功夫电影中，功夫高手大都由专业动作演员出演，他们或仙风道骨、或中气十足、或刚正不阿，反正就是异于常人。拥有逻辑的观众都能看出来，历史上的功夫高手，绝不会是这样的。
其实功夫高手跟普通人没有什么区别，拿起武器，他们是“杀人利器”。放下武器，他们就是市井小贩、人生百态，忙于自己的工作，其貌不扬，融于生活，常人根本看不出他们跟普通人的区别。
电影《功夫》中，对于功夫高手的塑造，就是如此。
背景和人物充满市井烟火气，才能落地，不会给人朦朦胧胧、浮夸的感觉。
说完背景，我们再来说说电影中的功夫动作。
提个问题，大家认为，历史上真正的中国功夫，应该是什么样的呢？
是杀人技，讲究一击致命？还是推手，将技巧推演到极致？又或者和电影中一样，是完全的花架子？
绝大部分观众可能认为，真正的功夫就是杀人技，讲究一击致命。
但事实并非如此，某平台一位功夫高手曾经说过，功夫电影中的功夫，也是真功夫。
只不过那是中国功夫最理想的打斗状态，现实中，没有人拥有这么快的反应和力量，对手也不会配合自己。
李连杰在采访时则表示：“电影中打的当然是花架子，真正的功夫其实是杀人技。”
而导演徐浩峰，抓住的就是观众们的这种心理，“真正的功夫是杀人技。”
《师父》和其他的功夫电影不同的是，它不追求打得漂亮，而是讲究赢得漂亮。
其他电影的武术指导，注重的是打斗的过程，一招一式，如何潇洒、漂亮。
而师父的武术指导，没有把重心放在打斗的过程，而是放在赢得过程。
既然功夫是“杀人技”，讲究一击毙敌，也就不用再追求什么过程，只要思考怎么让主角赢就行了。
因此也就有了《师父》中特立独行的打斗方式。
《师父》中的打斗并不好看，恰恰相反，有的动作会给人一种软绵绵，没有任何力量的感觉。
但是最后赢得都非常潇洒，出招快、准、狠，一招之间，便将对方撂倒在地。
在观众看来，中国功夫就应该如此，看似朴实无华，甚至苍白无力，其实暗藏玄机，杀人于无形之中。
因此，《师父》这部别具一格的功夫电影被捧上了神坛，豆瓣评分8.2，是评分最高的功夫电影之一。
2、骂成筛子
《师父》之所以能成功，除了其别具一格的动作之外，还有一点，观众们没有见过。
观众们没见过，就会产生好奇，看到如此“真实”的功夫动作，自然会叫一声好。
但等观众们回过味来，却发现事情有些不对劲，徐浩峰并不是功夫高手，凭什么拍出如此真实的功夫片？
于是有好事的观众去研究这部电影中的动作，细究之下，发现了端倪。
原来《师父》中的电影动作，并不是观众们看到的那样，一招制敌，都是导演施的“障眼法”。
拿电影中最经典的巷战来说，将动作放慢十倍进行观察，就可以发现端倪。
主角和高手过招，刀口并不是划到了对方的喉咙处，而是拉在了自己的胸口上。
但画面一转，廖凡以一个漂亮的姿势稳稳站住，对方却缓缓倒在了地上。
这就是导演徐浩峰的小聪明，他将打斗的速度调快，快到让观众看不到其中的细节，只将结果展示给观众们看。呈现出来的，就是精、准、狠，一招毙命的效果。
还有巷战中的几场武器戏，大刀、各种长柄武器，在如此狭窄的巷子里，根本施展不开。
所以说，他们不是输给了主角，而是输给了自己的愚蠢，作为武士高手，不知道自己的武器适不适合巷战，未免有些说不过去。
通过各种规矩、花招，打造出一个看似真实的民国江湖，其实和大多数功夫电影一样，不过是花架子罢了。
因此，《师父》这部电影被很多观众认为是故弄玄虚之作，金玉其外，败絮其中。
3、电影《师父》
说说个人对这部电影的看法，作为豆瓣评分最高的功夫电影之一，《师父》毫无疑问，是一部优秀的功夫片。
这种优秀不仅体现在动作和背景上，同样也体现在他的剧情上。
“无规矩不成方圆”，为了规矩，可以行凶，也可以杀人，死的能说成活的，活的也能说成死的。
水面下的暗中交锋，远远要比水面上的打斗更加精彩，但同时也更加地危险。
至于动作方面，有心之人放慢十倍，才发现其中的猫腻，可见以观众的肉眼，根本看不出穿帮的镜头。
因此，何必呢？仅仅只是因为肉眼看不到的几个BUG，就去否定一部作品，未免有些太小心眼。
毕竟没有人会拿着放大镜，调慢十倍去看电影。
只要能给观众们呈现出“自以为是”的一招制敌，就是耍点花招，又有什么关系呢？
我们可以允许时下流行的功夫片，打出现实中完全不可能实现的流畅动作。凭什么不允许电影《师父》，用加速的方式呈现出别具一格的另类打斗呢？
最重要的是，他开创了中国功夫电影一种全新的表现方式。
纵观整个功夫片的发展过程，其实在今后，主流动作片已经很难再打出新花样了。
除此之外，越来越多的华人武术指导进入好莱坞发展，好莱坞的动作电影也越来越好看。
长期以往下去，中国功夫片的独特性就会越来越少，最后甚至被同化成普通动作片。
因此我们急需别具一格的功夫电影，来体现中国功夫片的特立独行，展现功夫独有的东方意境美。
《师父》也许没有做到最好，但是却给中国功夫片的发展提供了一种非常好的思路。
放弃过程，讲究“一招制敌”，未必做不出酣畅淋漓的打斗。
《师父》在华语功夫电影的探索上，已经超越了绝大部分功夫电影。
正如张艺谋导演所说的，有些电影拍摄出来，并不是拍给现在的观众看的，而是拍给未来的观众看的。
等中国功夫电影未来真的朝着《师父》的风格发展，形成体系后，再回过头来。
观众们也许就会发自真心地称呼一声：“神作！”
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