靠一部电影的成功,振兴整个电影行业,甚至开创一个时代的故事,是影坛中常被当做谈资的佳话。

1997年,卡梅隆以2亿美元制作成本打造出《泰坦尼克号》,震撼了全世界,以21.88亿美元的票房成绩,盘踞全球电影票房榜首位长达12年之久。

2009年,詹姆斯·卡梅隆又用2.37亿美元打造了潘多拉星球,用3D技术呈现的《阿凡达》,开创了世界电影的3D时代,至今仍以27.98亿美元的票房稳坐全球票房冠军宝座。

国内也有这样的例子。

2021年,博纳影业打造的抗美援朝电影《长津湖》,在内地拿下57.75亿元票房,登上中国电影票房总榜冠军宝座,续集《水门桥》票房也已经超过40亿元。

这两部电影制作成本高达13亿元,其票房收益却也非常可观。

反观100多年的电影史,那些关系到整个电影公司命运的大投资电影,也并非高投入就有好回报。

一些投资巨大的诚意之作,也有阴沟里翻船,把投资人和整个公司,甚至整个电影行业都拖下水的案例。

今天皮哥就聊聊影史上10部票房惨败,如今却被视为经典的电影。

它们票房的失利,是影史上10个悲剧,幕后各有各的故事,有的制片人郁郁而终,有的甚至成了香港电影没落的“导火索”。

下面,咱们先从第十部说起。

第十部:《东方秃鹰》(1987年)

香港电影的一座“丰碑”,却成洪金宝与嘉禾“矛盾”的开端

悲惨指数:★★★☆☆

70年代嘉禾以其独特的小公司经营模式,在“李小龙争夺战”中赢了邵氏,才得以在香港电影圈立足。

李小龙去世之后,嘉禾又先后签下了洪金宝和成龙,开始了30多年的辉煌。

洪金宝是功夫喜剧电影的开创者,但从80年代末开始,他与嘉禾的关系却渐行渐远。

这一切的开始,都是源于1987年的越战电影《东方秃鹰》。

因1985年史泰龙的《第一滴血2》的成功,香港兴起了跟风拍越战电影的热潮。

洪金宝将整个洪家班带到了越南丛林中拍摄本片,元彪、元华、林正英、周比利、元奎等都是实力打星,其野心之大可见一斑。

电影节奏明快,故事生动流畅,动作场面火爆,其品质绝对达到了好莱坞动作片的水平,至今仍然被影迷们捧为动作片经典。

但当年上映时却只收获2161万港元票房,排在全年票房榜第10位,因其投资巨大,这点票房收入实在难以回本。

细究其原因,无非是电影对于战争的表现过于真实和血腥,不太符合大众的口味。

特别是片中主角团队阵亡人数惊人,一枪爆头、砍手、捅刀子的画面看得人胆战心惊。

香港人还是更喜欢看轻松的喜剧,对这种过度血腥的电影向来不太能接受。

成龙因拍摄《龙兄虎弟》时头部受重伤而缺席了这部电影,其后嘉禾高层却因《东方秃鹰》的失利而迁怒于洪金宝,渐渐疏远了与洪金宝的关系,将培养的重点转移到成龙身上。

因此可以说《东方秃鹰》的票房失利就是洪金宝与嘉禾矛盾的开端。

第九部:《英雄本色3:夕阳之歌》(1989年)

这部电影,让吴宇森与徐克差点闹翻

悲惨指数:★★★☆☆

吴宇森在走投无路之时,确实是徐克拉了他一把,将自己筹备了很久的《英雄本色》交到他的手上。

吴宇森也不负好友的信任,以3465万港元的票房成绩,在香港电影圈扬眉吐气,也一举开创了香港商业大片时代。

唯利是图的新艺城影业,不可能放过《英雄本色》这个好IP。

其后,徐克说服吴宇森,拿狄龙、周润发、张国荣原班人马又拍了《英雄本色2》,虽然明显是狗尾续貂之作,却仍然能够拿下2273万港元的票房,这让徐克欣喜若狂,又想要推出《英雄本色3》。

徐克的想法是,只要有周润发就行,吴宇森却不干了,两人的意见产生了分歧。

最终闹到差点翻脸,徐克索性自己来拍。

这部续作定名《英雄本色3:夕阳之歌》,故事与原作已经没有联系,只是周润发饰演的角色仍然叫小马哥,很多影迷将其当作“前传”。

徐克亲自操刀的剧本,将故事背景设定在战乱时期的越南,又把他童年时在越南的经历写进去,试图将电影打造成一部史诗巨作。

然而巨大的投资不等于有好的回报,电影上映后仅收获1848万港元票房,令新艺城遭遇重创。

至今仍有很多影迷认为《英雄本色3:夕阳之歌》是一部不可多得的佳作,而实际上它的缺点非常明显。

擅长拍武侠片的徐克并不能很好的掌控枪战动作场面,电影故事空洞,与越战的故事背景并没有太大关系,这些缺点终导致了电影的失利。

第八部:《喋血街头》(1990年)

上映15天却惨遭下架,吴宇森一度不再敢拍“枪战片”

悲惨指数:★★★☆☆

吴宇森因不愿意拍《英雄本色3》而脱离新艺城,却得到新艺城幕后金主金公主电影的支持,推出《喋血街头》。

吴宇森的野心极大,这是他根据自己幼时经历写成的半自传故事,年代背景设定在1967年香港五月风暴时,也是香港最黑暗的一段日子。

电影的后半部分故事则发生于越南,为了打造宏大的战争场面,吴宇森不惜投入大笔资金,这导致制作成本严重超支,最终成为当年最贵的一部电影。

片中阿B、辉仔、细荣三个死党从风雨飘摇的香港辗转到战火纷飞的越南,地域的转换却逃不过生死考验。

吴宇森力求展现真实的人性,在商业片中注入哲学层面的思念,但在深受快餐文化影响的香港人未必能够接受,观众更希望看到一部轻喜剧电影。

电影上映后却未能取得好成绩,仅放映15天就被下架(8月17日到31日),仅收获855万港元票房。

《喋血街头》的结局过于悲壮,这与《东方秃鹰》失利的原因比较接近。

虽说引领一个时代的经典《英雄本色》也具备这种英雄末路的色彩,但它的成功并不能够复制。

即使吴宇森本人也有失手的时候,本片之后他曾一度不敢再碰枪战片。

第七部:《赤脚小子》(1993年)

用错了郭富城?这部电影,终成导演杜琪峰喉咙里咽不下的一根刺

悲惨指数:★★★☆☆

1993年是香港武侠电影大年,全年共有30多部武侠电影上映,因题材扎堆,其中大部分电影都遭遇票房惨败。

在前一年刚刚以《审死官》刷新香港历史票房纪录(4988万港元票房)的杜琪峰也未能幸免,他的《赤脚小子》仅收获397万港元票房,这令他一度怀疑人生。

《赤脚小子》讲的是一个连鞋子都买不起的穷小子,凭借一对拳头在省城广州发迹,最终却以悲剧收场的故事。

尝试转型动作演员的郭富城、身手仍然硬朗的张彻弟子狄龙、花容月貌的张曼玉、以及腹黑反派专业户曾江,这套阵容放在现在看仍然十分强大。

狄龙饰演隐居的侠客段青云,虽衣着朴素却难掩锋芒;正值颜值巅峰的郭富城饰演乡下小子关丰曜,憨傻的形象也非常吸粉。

这一老一少的组合CP感十足,是电影比较精彩的部分。但电影从一开始就定下的悲剧结局,也是导致其票房失利的主因。

一直相信因果的杜琪峰,总希望在他的电影中注入“宿命论”的元素。

乡下小子来到一个繁华的世界,妄图以一己之力改变命运,最后却难逃惨死街头的命运,这是杜琪峰想要的结局。

对于观众而言,这种结局却很不给力,人们更希望看到皆大欢喜的结局。

电影的另一个缺点是动作场面观赏性不足。

郭富城本身并不是武行出身,为他设计的动作也比较简单,而全片并没有像周比利、狄威、于荣光那样比较能打的反派,这些都令动作场面大打折扣,也导致本片沦为1993年众多武侠电影中的炮灰。

第六部:《济公》(1993年)

香港电影“没落”的导火索?成也周星驰,败也周星驰

悲惨指数:★★★★☆

1992年,杜琪峰和周星驰合作的《审死官》以4988万港元的创造了新的港片本土票房纪录,这让邵氏老板邵逸夫看到了希望。

1993年,邵氏重金请来周星驰和杜琪峰,邀他们再度合作电影《济公》,希望能够凭借两人的号召力重振邵氏的昔日雄风。

投拍初期,台湾片商王英祥便以3000万台币的价格买到了电影在台湾的发行权,这笔钱已经接近电影的总投资。

当时由于港片的火爆,一部卖相好的电影,往往还未开拍,便已经被台湾片商买了发行权,这相当于未开机已收回成本,香港的电影公司稳赚不赔。

但《济公》最终却拍砸了,上映后在香港只卖出2156万港元票房,排在全年票房榜的第14位;到了台湾更是票房惨淡,这让王英祥赔得血本无归。

连香港最吸金的影星周星驰的电影都不行了,台湾片商开始意识到以后需要对香港电影的投资进行限制。

与此同时,环球影业的《侏罗纪公园》在全球的大卖,让更多人意识到好莱坞大片未来将取代港片占据亚洲主流电影市场。

在片商的努力下,好莱坞电影的配额限制逐渐被放开,此消彼长之下,港片的市场开始缩水,《济公》便成了港片没落的开端。

以现在的眼光来看,杜琪峰为电影注入了太多“宿命论”的主题思想,这与当时观众熟悉的周星驰背道而驰。

周星驰的济公形象邋遢有余而慈悲不足,和观众喜爱的济公形象也相去甚远。整部电影都弥漫着灰暗与绝望,这些都是《济公》票房惨败的原因。

第五部:《精武英雄》(1994年)

公认的经典,香港人却“不识宝”,导演陈嘉上觉得愧对李连杰

悲惨指数:★★★★☆

李连杰在1993年成立正东公司,由他主演的电影一共有5部,1994年的《精武英雄》是翻拍李小龙《精武门》的作品,也是李连杰在正东的最后一部电影。

为了向自己的偶像李小龙全面致敬,片中加入了大量源自李小龙截拳道讲义的武学思想,令其显得非常有深度。

陈嘉上创作的剧本,在《精武门》原作的基础上进一步完善“陈真”这一虚构人物的性格特点,新加入的山田光子、船越文夫、藤田刚等人物都深受观众喜爱。

钱小豪、周比利、仓田保昭等实力打星和武术指导袁和平的加盟,使片中的动作戏极具观赏性。

这些因素集合到一起,使《精武英雄》成为影迷们心目中的功夫片经典,在全世界范围内都极具影响力。

然而当年电影在12月22日圣诞节前上映,仅放映了半个月的时间,就在1995年1月5日下映了,最终票房只有1479万港元,令人为之叹息不已。

有人说香港人“不识宝”,这句话颇有些道理。

港人最爱的还是喜剧电影,特别是周星驰的电影一直都非常受欢迎,而一些精心打造的功夫武侠片反而难以取得好的票房。

本片之后李连杰就没有再投资电影了,还是安心做演员,于1998年拍完《杀手之王》后就动身前往好莱坞。

由于电影的失败,陈嘉上很长一段时间都觉得愧对李连杰,但李连杰本人却并不介意,毕竟《精武英雄》的质量并不差。

好的作品经得住时间的考验,《精武英雄》至今仍然深受影迷喜爱。

第四部:《刀》(1995年)

香港本土“最后”一部武侠片,徐克和赵文卓至此分道扬镳

悲惨指数:★★★★★

1991年,徐克用《黄飞鸿》开创了新派武侠电影风潮,到了1995年,他又用《刀》亲手结束了自己的武侠电影之路。

这是翻拍1967年张彻导演的《独臂刀》的作品,却从头到尾都暴露出徐克性格中的高傲和桀骜不羁。

即使徐克的忠实武侠粉,一开始都很难接受《刀》的影像风格。

镜头太晃了,这是纪录片的拍法,用在一部武侠片中实在太匪夷所思了;

人物一个个面相狰狞、目露凶光,像要吃人似的,这不是我们熟悉的武侠片,更像一部血腥、暴力的恐怖片。

男主角黎定安身负血海深仇,却不像金庸小说中的主角那样能够一路开挂,而是受尽冷落,吃尽了苦头,连执刀的右手也被砍了。

后来他悟出了独臂刀法,却又变成了一个凶狠的刀客,不像观众熟悉的侠客那般云淡风轻、英俊潇洒。

总之《刀》太另类了,按照现在的说法,这是属于徐克个人的Cult电影,观众并不买账,当年上映25天,只有331万港元票房。

祸不单行的是,由于拍片的过程中赵文卓的工作态度令徐克不满,两人在本片之后就分道扬镳,至今再也没有合作了。

第三部:《特务迷城》(2001年)

成龙的“任性”,成压倒嘉禾的最后一根稻草

悲惨指数:★★★★★

成龙1979年离开罗维影业之后便加入嘉禾,开始了长达22年的合作关系。

在此期间,我们看到了《师弟出马》、《龙少爷》、《A计划》、《龙兄虎弟》、《飞鹰计划》等优秀电影,其中很多都是不惜工本的大投资佳作。

成龙的电影一直都很烧钱,这让嘉禾十分头痛,1991年的《飞鹰计划》之后,成龙就被禁止自己执导电影。

此后成龙与唐季礼、陈嘉上、陈木胜都合作过,但由于成龙在片场的话语权比谁都高,成本过高的问题仍然非常突出。

嘉禾兴旺之时,即使赔本也没什么,在走下坡之时,预算超支就很要命。

2001年,成龙到好莱坞转了一圈之后,又回港拍《特务迷城》。

此时的嘉禾经历过1997年亚洲金融危机的洗礼,加上电影市场惨淡,早已没了昔日财大气粗的底气。

在拍摄《特务迷城》,制作上成龙大哥依旧“任性”,电影成本最终高达2亿港元(按当时汇率折合人民币2.1亿)超支严重。

但由于电影的故事游戏的局限性,即使有成龙的卖力表演,观众依然不喜欢,最终票房只有3001万港元。

当时电影也有引进内地,票房是4000万元,全球票房2050万美元。

按照当时的汇率,所有的票房收入总共1.7亿,再算上分账比例,影片最终回本6000万元,仍巨亏1.5亿。

遭遇了《特务迷城》的失败,嘉禾元气大伤,此后两年仅推出5部低成本电影,在2003年的《行运超人》之后,就再也拿不出作品了,最终被上海橙天娱乐收购。

而成龙离开了嘉禾,转身就加入了英皇,至今仍然非常活跃。

第二部:《一刀倾城》(1993年)

上映仅9天,制片人郁郁而终

悲惨指数:★★★★★

杜琪峰因为《赤脚小子》的惨败至今不敢再碰武侠片,但他还不是最惨的一位。

曾经用电影捧红过李小龙、成龙、李连杰的罗维,即使离开嘉禾也仍然是电影圈中的大哥,然而他的电影人生却在1993年,因电影《一刀倾城》的票房惨败划上了句号。

罗维在圈中被称为“跟风大师”,虽缺乏自己的创意,却也混得风生水起。

但到了90年代,他经营的万里电影公司因接连拍了几部赔本电影,已经陷入了财政危机。

这时候洪金宝决定拉他一把,为他拍摄武侠片《一刀倾城》以扭转局势。

虽然现在很多网友都认为这部电影很好看,但它的缺点其实也非常明显,正是因为这些缺点导致了电影的失利。

加上狄龙、杨凡、杨丽菁、邹兆龙,清一色都是动作演员,此外还有从《黄飞鸿》剧组挖到的关之琳和刘洵,都是信心的保证。

但在1993年武侠片扎堆的重围中,《一刀倾城》最终未能杀出一条血路,上映9天就被下架(15/07/93- 23/07/93),仅获得198万港元票房,赔得血本无归。

虽然现在很多网友都认为这部电影很好看,但它的缺点其实也非常明显,正是因为这些缺点导致了电影的失利。

首先《一刀倾城》改编自戊戌变法的历史,片中主角谭嗣同和王五都壮烈牺牲,大反派袁世凯却笑到了最后,这个结局虽符合历史,却很难让观众接受。

其次出场的人物众多,主角王五的形象却不够突出,没能给观众留下好的印象。

最后也是最严重的问题,就是赵长军虽然在武术界名气很大,来到电影圈却是一个新人,从形象、表演功力到票房号召力却不能与李连杰相提并论。

这些因素加在一起,导致了《一刀倾城》的失败,而身为制片人的罗维也因巨亏,再难翻身,离开电影圈,郁郁而终。

第一部:《大事件》(2004年)

内地无法公映,选错了任贤齐?

悲惨指数:★★★★★

1996年,杜琪峰和韦家辉、游乃海合组银河映像电影公司,开始拍摄属于自己风格的电影。

《枪火》、《暗战》、《PTU》等都是观众喜爱的银河作品,这些电影无不以“静态枪战戏”见长,而到了2004年的《大事件》,杜琪峰却抛弃了这种风格,改拍火爆枪战片。

《大事件》以悍匪季炳雄抢劫案为原型,动用160尺长的拍摄轨道,设置高达25尺的吊臂来拍摄片中的众多枪战长镜头,这是史无前例的技术挑战。

单是电影开头长达8分钟的枪战长镜头,就用了3天时间才拍摄完成,这些都足以看出杜琪峰创作上的诚意。

2004年,《大事件》的宣传铺天盖地,也吸引了大量观众走进电影院观看。

事实上,电影上映初期的票房是很不错的,但第一波观影热潮过后,观众的热情却很快降温,在放映了近一个月之后,票房竟然只有区区784万港元。

更要命的是,杜琪峰为了实现“进入内地市场”和“震惊海外”的目标,与中国电影集团合作,又加入了尤勇、丁海峰两位内地演员。

但电影最终因题材关系还是没能在内地上映;参赛戛纳电影节的计划也因拍摄进度赶不上而取消,真是“竹篮打水一场空”。

《大事件》失败的原因,现在来看不难理解。

这部电影的故事实在乏善可陈;女主角陈慧琳全程演技不在线,连杜琪峰自己都甚为不满;任贤齐的表演也流于表面,角色的特点没能更好地发掘,这些也导致《大事件》当时的失败。

以上10部电影的失败都是香港电影走向没落的注脚,也让我们看到一部影片成功其实非常不容易。

但真正的经典电影,无论上映的时候票房如何,都经得起岁月的考验,也必将永远留在我们观众的心底。

文/皮皮电影编辑部:热血丹心

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