何为乐坛？目前来看，乐坛就是音乐类综艺和娱乐圈。网友多数时候都是通过音综来感受目前的音乐文化。

那目前的音乐文化又有什么特点？最直观地感受就是，原创音乐很少，翻唱歌曲很流行。这不单单是网友的感受，很多音乐人也这样认为。信在《天赐的声音》第三季上关于翻唱的一番话，就成为节目后网友讨论的热点。

在和康姆士乐队表演完歌曲《玫瑰窃贼》后，信发出了灵魂拷问。他说目前所有电视台都在做翻唱歌曲的节目，那原创歌曲的位置在哪里？他问，在座有能力的音乐人有没有想过这样的问题，大家明明有能力却都在翻唱，这样有意义吗？

确实，不仅是《天赐3》，几乎现在所有的音综，本质上都是一个主题，就是用翻唱带流量。可这样对中国乐坛有意义吗，中国乐坛的方向到底在哪里？

听过信的话，胡海泉尴尬地笑了。凭借在《披荆斩棘的哥哥》中的表现，已经是一位成功商人的他，再次以音乐人的身份回归到观众的视野中。胡海泉的唱作能力毋庸置疑，当年的很多歌曲现在看起来依旧抗打。

《天赐3》第2期节目的推荐歌曲，最后也是胡海泉和希林娜依高合作的《唯一》。可面对信的疑问，胡海泉没有给出任何答案。

GAI表达了自己的意思，总结来说就是一句话，现在大家聚在一起就是在壮大乐坛。他没有说翻唱歌曲有何意义，也没有说原创歌曲的出路在哪里。

GAI通过参加音乐选秀节目获得全国总冠军，开始确立自己的位置。但嘻哈音乐在国内的受众面有限，他演唱的歌曲似乎只有改编的《沧海一声笑》让人印象深刻。更多时候，GAI也只是出现在综艺节目中。

让他回答中国乐坛的方向在哪里，翻唱歌曲的意义在哪里，显然问题过于尖锐。大家聚在一起就是壮大乐坛，这样的表述开玩笑的成分更多一些，完全没有说服力。

周深的说辞，同样是在给节目做辩解。他首先表示目前的音综非常难做，其次他认为翻唱也正好给了那些流传面小的歌曲，更多的舞台机会。也就是说，周深认为音综上翻唱歌曲的正面意义更大一些。

虽然周深和GAI都表达了自己的意见，但显然他们的说辞只适合在音综上。翻唱歌曲对原创舞台，对中国乐坛没有任何促进作用。

音乐人杨坤曾经发文，表示自己对现如今的音乐市场很失望。他说，“这个时代在进步，可是音乐至少倒退了十年，昨天，我忽然发现我错了，说得太保守了。” 他还在评论区回复网友称自己“伤心”了。

此言论一出，立刻引起网友热议。一个“你觉得华语乐坛倒退了吗”的话题，有7.4万名网友参与了投票。结果显示，有6.4万名网友认为华语乐坛在倒退。

近年来，选秀节目呈现井喷状态，几乎每年都有，而且是多平台发展，有时甚至是几个平台同时推出。可选秀节目却越来越尴尬。网友发现最后出道的选手，既不能唱也不能跳。

而限定团模式更是一种笑话。往往一个团就只出了一首歌就解散了。他们是中国乐坛的新生力量吗？可以肯定地说，完全不是。他们的出现与中国乐坛完全不相干。

这时候大家才意识到，乐坛貌似在发展，实际上就是在原地踏步，哪有什么新生力量？就像杨坤所说，乐坛在倒退。

当然，

一个普通不能再普通的素人，没有背景没有样貌，刚登上舞台时还会有些慌张，但毛不易却用自己对原创歌曲的热爱，对歌词的态度改变了一切。舞台上，擅长写词的薛之谦直接说自己想给他跪下。

成为冠军之后的毛不易没有让人失望，坚持原创歌曲，并且每一首歌曲能受到肯定，且流传面很广。这样的他，让当年说出“我没有期待过你，你的曲子在我这里从来都没有过过一次关”的华晨宇成了笑话。

用心写歌的人，才拥有更广阔的舞台。单纯只会翻唱歌曲，这样的人只会让自己的路越来越窄。因为改编得再成功，歌曲的名字也不会变。一番操作下来，听歌的人慢慢就会意识到，原来自己的歌单从未改变。可能还是几年前，或者是十几年前的歌曲。

翻唱歌曲流行，造成的局面是音综选择的歌曲都会“撞车”。《这世界那么多人》《漠河舞厅》《孤勇者》等歌曲，出现在了不同的节目中，从2021年热到2022年。歌曲有了热度，立刻就蜂拥而至，直到热门歌曲唱成冷门，直到观众听腻了。

回到《天赐3》信所提及的话题，在他看来参加节目的嘉宾，在如今的中国乐坛上都有一定地位。早期的胡海泉、张韶涵，新生代的周深、GAI，他们既有音乐才能，又有话题流量，这样的一群人考虑的问题应该更长远一些。

可现状是，有话语权的资深音乐人，他们目前更热衷于音综。选秀出道的新生代音乐人，完全不能期待。这些就是不能回避的现状。资本决定了内容，哪有乐坛什么事？

翻唱流行、“快餐歌曲”这些形式的出现不值得推崇。歌曲再怎么翻唱，也不能表现出原有歌曲的内涵。而“快餐歌曲”更是一点营养没有。壮大中国乐坛不容乐观。

毫不夸张地说，周杰伦20年前发行的专辑《范特西》，里面的歌曲依旧吊打现如今大部分歌曲。这么多年来，华语歌曲霸榜的始终都是他的歌。

所以，好的旋律真的用没了吗？