大多数人都把动作电影跟《第一滴血》或007电影这样的大片联系在一起，但实际上并不是所有的动作电影都是这种标准的。《突袭》讲述菜鸟警察布里莫布·拉玛加入由雅卡中士带领的20人小队，对一座公寓楼进行突袭，试图逮捕犯罪头目塔玛·里亚迪。当特警队穿过被封锁的大楼时，他们遇到了一群暴徒的疯狂抵抗。作为一部马拉松式的动作电影来说，《突袭》堪称杰作，不仅满足了观众对动作刺激的渴望，而且光是看打斗编排已足以令人惊叹。

动作片往往与一般的剧情片有着不同的评判标准。动作电影关注的是电影中的动作场景，而不太注重扎实的情节和人物发展。因为是一部印尼语电影，《突袭》一开始并没有得到足够的关注，不过随着时间的推移，这部电影得到了越来越多的赞誉和认可，最终推出了续集《突袭2》，有些人认为续集比第一部更优秀。最近有消息称Netflix将重启这部暴力动作片。在《突袭》上映十周年之际，本文将细数《突袭》成为史上最佳动作片之一的五个原因。

印尼武术让人眼前一亮

虽然在影片中的大量肉搏场面里出现了各种不同的武术，但主要焦点还是班卡苏拉。班卡苏拉是一种传统的印尼格斗术，也是一种被严重低估的武术，在西方动作片中很少使用。随着《突袭》在多伦多国际电影节的首映，它在西方获得了更多的关注，并带来了一种新型的动作片。贯穿整部电影的这种独特的武打手法，是使《突袭》成为有史以来最好的动作片之一的部分原因。与依赖武器的动作类型片相比，班卡苏拉让人耳目一新，为打斗注入了更多的火花和艺术性。

动作场面不间断

许多动作电影的一大缺点就是在背景和故事情节上花的时间太长。《突袭》并非如此，影片一开始就铺设好了充满张力而令人期待的基本剧情，然后用一连串动作场面推动情节向前发展，吸引观众持续看下去。突袭小队对付暴徒大军的速度之快令人瞠目结舌，而拉玛丝毫没有被持续不断的攻击吓倒，以命相搏，招招致命，打斗极其激烈。《突袭》还向《虎胆龙威》和《卧虎藏龙》等电影致敬，将原始武术与CG枪战结合在一起，充分展现两者的精华，例如使用丙烷罐的简易爆炸装置。而这只是《突袭》中引人注目的众多特技之一，主要演员都是武术家，所以动作戏总能超乎我们的想象。

充满动感的流畅摄影

在考虑像《突袭》这样的动作电影的质量时，我们经常会忽略掉拍摄动作戏所需的摄像技巧。为了呈现大量精心编排的动作场景，加雷斯·埃文斯在摄影上也下足了功夫，这也是这些场景如此令人惊叹的部分原因。埃文斯运用充满动感的摄影手法，紧跟在打斗者周围，使观众能够完全沉浸在打斗中。埃文斯流畅的摄影手法也给人营造了一种动作戏一气呵成的感觉，用长镜头拍动作戏当然对电影有利，因为在动作之间没有剪辑，观众会感到更加紧张刺激。镜头在拍摄对象周围稳定移动，保持动作流畅，所以观众能够专注于动作，而不需要被纷乱的摄影分散注意力。这为观众带来了更愉快的体验，整体上也创造出了更精彩的动作场面。

配乐完美匹配

美版配乐营造出了恰到好处的紧张感，让观众们忍不住屏住呼吸，紧张的音乐也强化了拉玛和雅卡面临的危险。拉玛打败砍刀帮的场景就是一个很好的例子。音乐的缓慢酝酿与突如其来的快节奏和动作的编排相匹配，以至于感觉音乐就是场景的一部分。这与恰到好处的静默时刻相结合，造就出了一部扣人心弦、惊心动魄的影片。这部电影的美版配乐是在林肯公园联合创始人麦克·信田的帮助下制作的。电子音乐风格的配乐本就足够令人惊艳，当与动作场面结合在一起时，更是构成了致命的组合，瞬间会让你起鸡皮疙瘩。

演员们表演一流

虽然一部动作电影可以经过精心的设计，但要找到合适的演员来出演并不容易。说到武术，《突袭》的演员们绝不是业余的。饰演拉玛的伊科·乌艾斯是一名特技演员、动作设计和武术家。他以动作电影《精武战士》、《爆头》、《22英里》以及最近的Netflix电视剧《五行刺客》而闻名。乌艾斯并不是诸位演员中唯一一个有武术经验的人。主要演员大多都是经验丰富的武术家。也就是说，在电影中，每场动作戏都有一定的危险系数，只不过都以一种原始的方式完美地呈现了出来。即使某些动作设计不合理，有这么多的专家在现场，也会很容易发现问题、纠正错误，而无需费太大功夫。