没有比韦斯·安德森（Wes Anderson）更现代的银幕审美家了。
这位导演负责了不少于 10 部故事片，他的电影成功地形成了为他个人所属的独特色彩，但更重要的是，其鲜明的风格并没有掩盖他讲故事的核心。每当有新电影上映时，就会打破忠实粉丝和只是偶尔观看的观众之间的隔阂——都爱观看他的作品。
他的《法兰西特派》以虚构的法国城市 Ennui-sur-Blasé 为背景，讲述了一家位于堪萨斯城的文学杂志在国外的前哨基地的故事。
安德森为这部电影制作了额外的简短动画片段和他的第一支音乐动画视频《Aline》，与真人电影元素完美契合。
1. 影片中的动画片段
2. 音乐动画视频《Aline》
动画片段
在《法兰西特派》这部影片中出现了一个近三分钟的动画片段。为了在 2D 动画画面中展现画面里汽车激烈的追逐感和节奏紧凑感，安德森拜访了法国工作室 Werlen Meyer。
最后，电影的动画片段由才华横溢的艺术家格温·杰曼（Gwenn Germain）执导，2015 年，他凭借在巴黎埃保勒设计学院学习时创作的短片《树顶上的天堂》大放异彩，引起了轰动，这是向宫崎骏、西德·米德（Syd Mead）和莫比乌斯（Mobius）致敬的难忘之作。
《树顶上的天堂》
杰曼还参与了《犬之岛》的 2D 序列工作，并为 VR 体验《神秘博士：逃亡》（2015）做过概念工作，在 2019 年夏天开始为《法兰西特派》工作。
「整个动画制作过程大约花了 7 个月，」他说，「两个月的前期制作工作和五个月的全面制作。简短的动画贯穿了整部电影，这是非常有意义的，再观看的时候，就会让人觉得，好像身处在画面里一样。」
杰曼说这部动画是在昂古莱姆（法国西南部城市）制作的，那里也是真人电影的拍摄地，因此，有了更多的灵感源和更还原真人电影情景的创作空间。他指出：「动画团队最多由 15 人组成。我们使用了各种各样的软件：用于动画的 TVPaint、用于合成的 Fusion 和用于创作 3D 元素（汽车）的 Blender——如今在 2D 动画中，当有一个元素必须与实物保持一致时，我们就得使用 3D 软件。」
杰曼说这部作品的主要灵感来自两部经典的比利时漫画：《丁丁历险记》和《布莱克与莫蒂默》。
「动画画面必须具有独特性，但在保持个人独创的同时也要参考其他优秀的动画，」他说，「而这同时也存在着挑战：我们在独创和参考的过程中，要将自己的创作想法和参考汲取的优秀内容进行融合，同时也要及时做出调整，因为我们必须创造出简洁但同时又有紧凑的视觉效果的画面。」
在这些不同元素之间找到适当的平衡点并不容易。「我们在背景中设计了很多细节，这在这类动画中并不常见，」他说，「另一个挑战是将所有的角色（也就是原电影中的真人演员）改编成图画。」
「这很复杂，因为每个人的看法都不一样。同时我还有一个个人挑战：就是安德森对于这个动画的创作想法只想和一个人进行深度交流，那就是我。所有的制作想法和具体的实践都得通过我来决定。」
在这个动画中有非常荒谬的场景，但他觉得很有趣，尽管这个场景的主题基调可能并不是特别有趣。此外，他还喜欢这个动画作品的整个研究和开发工作，以领略这种欧洲风格的喜剧美。
当然，与安德森这样的人一起工作是一种非常特别的经历。「他令人印象深刻，因为他的直觉想法总是带有逻辑性。」杰曼说，「他所有的选择都是由他的直觉想法引导的，这让他可以真正地表达自己，一切都是令人惊讶、意想不到的。一开始可能不一定能明白他的想法，但一旦作品完成后，它觉得会让人印象深刻！」
安德森与其他导演的不同之处在于他总是以动画导演工作的方式来构建场景布局。他有精细绘作的故事板，他画出背景后，动画角色就会像真人演员一样精准地动起来。这就是为什么他的定格电影会如此成绕滚动漫功，深受喜爱。
同时，还需要在正式制作之前做大量准备工作，不能一次又一次地对一个场景进行多次重复拍摄。安德森也是这样，因此他有一个很长的前期制作阶段，在拍摄过程中没有留出即兴发挥的空间。
音乐视频《Aline》
除此以外，安德森还制作了他有史以来的第一部音乐视频，故事片的主题曲《Aline》。在这里，伦敦作家丽芙·西达（Liv Siddall）与影片插画家贾维·阿兹纳雷斯（Javi Aznarez）、制片人奥克塔维亚·佩塞尔（Octavia Peissel）联合制作。这部动画短片展现了《法兰西特派》的生活场景。
佩塞尔解释说：「如果观众放大，他们会看到整个城市像一张巨大壁画般的布局。它是五个部分拼接在一起的，但本质上它是一个巨大的平面的城市」。
以这种方式呈现的动画，风格非常「安德森」。观众被引导着穿过一个城市，整个画面看起来就好像被拍摄的是一张大图，摄影机在上面聚焦并移动似的。
施托克豪森说：「安德森的制作过程从动画开始，首先，制作了故事板，然后我们将其分解。这就像一个巨大的谜题，因为在此之后，我们必须要弄清楚：这在现实布景中，如何将平面上复杂的结构转化为三维空间？为此我们使用了各种各样的方法，比如用素描在图纸上进行分解。卡尔·斯普拉格（Carl Sprague）是一位插画家，最后是他只用了铅笔和纸就把它分解出来了。」
然后我们建立了粗略、简单的卡片模型，以便在创作时及时进行讨论研究和修改。我们为这部电影的大部分场景制作了布景模型。它们虽然看起来非常简单，但可以有效帮助我们进行各种空间结构的三维可视化，从而从图纸上的二维设计跳转到实体空间中真正要构建的内容之上。
尽管它是动画片，但观看时带给人的体验会很容易让人想起《穿越大吉岭》和《水中生活》中的场景给人的感觉。
那么短片里的这些画面主要是由谁设计绘制的呢？
想象一下这个画面：你是一个喜欢独自工作的插画师，在安静的工作室里平静地画漫画，但最后不仅与世界上最著名的导演进行了长达三年的合作，还要在电影拍摄现场、全体员工面前作画。
虽然这听起来像是做梦，但对艺术家贾维来说成为了现实。在制作《法兰西特派》时，联合制片人佩塞尔推荐了贾维。安德森非常喜欢他的作品，他邀请贾维加入了电影发行团队。
贾维的任务之一是在墙板上画插图。当他到达片场时，制作设计师亚当·斯托克豪森（Adam Stockhausen）交给他一些实景墙板，跟他说要让墙面看上去符合电影中涂鸦了 15 到 20 年的效果，并且这些画要在第二天准备拍摄。因此贾维通宵达旦地完成这项工作。
第二天下午，当摄像机开始拍摄时，一夜未眠的贾维在现场检查昨夜绘制的墙绘，但这时，安德森提议要在现场补充一些手绘。于是贾维开始直接在片场精心设计的黄色墙板上作画，安德森在一旁亲自指导。
「虽然大多数元素来自于电影本身，但有时我必须添加来自于我自己对记忆中巴黎的一些想象的元素。」贾维说。
贾维在巴塞罗那和附近的港口城市卡达凯斯之间长大、生活和工作。他的整个学习生涯都在涂鸦和阅读《丁丁历险记》《亚历克斯历险记》和阿根廷漫画家基诺的作品中度过。高中毕业后贾维恳求他的父母让他去艺术学校，但他们拒绝了。「他们说我需要走一条更常规的职业道路，」贾维回忆说，「但他们也说，如果我听他们的话，那么他们就会对我以后追求艺术持更开放的态度。」
于是贾维在埋头绘画中完成了商学院的学习，进入了巴塞罗那的一所视觉艺术学校，在那里他的生活终于开始有了意义。从那时起，他通过不断地创作成为了非常受欢迎的插画师，并且将他的漫画风格通过投稿等形式展现于书籍、故事板、展览中，他还为《Vogue》和《纽约客》等杂志供图。
贾维的艺术风格特别适合《纽约客》的版面。自 1925年以来，该杂志一直特别倾向于用黑白的、经典的图画为其配图。这样一来，贾维的作品也与安德森的电影风格在视觉上形成了统一性。
安德森在制作了他的上一部动画《犬之岛》后，更加充满了信心，因此，他提出要使用贾维的绘作来进行这部动画的手绘创作根源。
最重要的是，这部影片很「法式」。在该视频中，安德森和贾维设计了流行明星 Tip·Top，带我们在虚拟小镇 Ennui·sur·Blasé 中旅行。一路上，我们可以见到真人影片人物的动画版，以及剧情的发展。
在短片里，我们可以看到 Tip·Top 兴高采烈地在蒂尔达·斯文顿（Tilda Swinton）身边跳舞，看一些法国老先生玩滚球，随着面包店的送餐车在镇上爬上爬下。这种方式给人一种层层递进、不断移动的感觉，丝毫没有镜头连续性被打破的突兀。
为了实现这种画面感，贾维为全局画面做了完备的前期工作：为了呈现所有的背景以及人物设计，他画了几十张脸，还有很多动作和表情的图纸。
由于疫情的缘故，大家不能面对面进行创作想法和设计的交流，因此团队只能由首席动画师发送他自己侧身上楼的视频，或者将他的身体扭曲成不同的姿势以供绘图和设计使用。一旦他们以此为基础创建出了新的画面，就把它发送给安德森以获得反馈。
安德森几乎每天都与贾维联系，因为根据绘画或动作的完成度，贾维有时会让安德森提出建议，以便他能够根据指导衡量自己接下来的创作标准和方向。
那么如何把贾维的画变成现实呢，佩塞尔开始为此召集一些业内最好的动画师。此时安德森已经有两部定格动画长片了，佩塞尔说：「安德森有为一个角色摆 12 到 24 次姿势的经验，他对在动画中不断调整的高频率状况并不陌生。」
任何喜欢安德森的影迷都会明白，这个短片虽然是一支简短的音乐动画，但他同样非常用心。贾维也说制作《Aline》动画视频实际上是非常困难的。「这绝对是极具挑战性的创作过程，但也是我最自豪的事情。」他说。
对于《法兰西特派》的音乐动画短片，佩塞尔说：「我认为最终诞生的成品和呈现出来的效果是令人震惊的，它完美地综合了真人电影的世界，这是一个伟大的共生杰作，我很自豪自己能成为其中的一部分。」
豪自己能成为其中的一部分。」
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