西班牙《世界报》网站近日报道称，首先是木刻艺术、和服和俳句，然后是玩具、汽车和家用电器，最近则是漫画、卡通、卡拉OK和拓麻歌子（tamagotchi）。日本文化对西方的吸引力已经超过了一个世纪，而且还没有迹象表明这种诱惑即将消耗殆尽。
一个遥远而神秘的国家如何能够散发出这样的魅力，并让全世界都熟知“日本制造”，这个成功故事已经被讲述了很多年。很多领域的研究都曾涉及漫画和动漫等现象，本田或索尼等经济帝国，或小猫Hello Kitty在手袋和发饰上无处不在的形象。自2003年以来一直居住在东京的美国记者马特·阿尔特在《漫画、街机和卡拉OK》一书中阐述了自己的观点。
阿尔特认为，不能过早谈论这个话题，因为日本的这种魅力到下一个阶段势必与从物体到数据的过渡有关，需要进一步具体化。日本曾经出口过塑料机器人、便携式音乐播放器和超动感漫画，但现在它为我们带来了表情符号和网络嘲讽的新语言，这些创新被世界其他国家欣然接受了。
二战结束后，日本已成西方不太喜欢的国家。但在几年内，日本的一切又开始流行起来，这归功于日本人一直能让欧洲人着迷的特质。因其这些特质，王尔德曾说过，整个日本就是一个纯粹的酷漫库虚构。
战后第一个重振日本手工艺的人物是松尾幸之助（音）。他曾是一名锡器制造商，战后一贫如洗，但通过制作美国占领者的巡逻车的复制品，即著名的吉普车重建了自己的财富。这些玩具让日本人能够用帮助他们与敌人产生共情的玩具来缓解战败和被占领留下的创伤，并成功出口到太平洋各地。日本利用“软实力”重新征服世界的作用并非立竿见影，但从20世纪50年代起就一直没有停下脚步，随后又出现了晶体管、电视、汽车、电子乐器，最后是漫画。
阿尔特表示：“在写本书之前，我必须解决的一个问题就是决定哪些东西要舍弃。日本几十年来一直在出口文化。但没有空间容纳一切。我应该谈谈时尚吗？还是食物？”作者决定通过那些不必要的生活用品，同时也是不可避免的、有影响力的、人们想要拥有的东西来审视日本的文化影响。因此，例如寿司和拉面或运动服装在书中没有一席之地。因为没有人被强迫吃日本食品，但如果手头没有其他东西可以吃，寿司可能成为一种选择，日本的服装也是如此。然而，作者却花费大量篇幅讲述了诸如动画系列《新世纪福音战士》、任天堂在马里奥或口袋妖怪方面的成功，抑或方便的表情符号等现象。（编译/刘丽菲）
来源：参考消息网
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