文 | 张颖

编辑 | 张友发

昨天,备受期待的《新蝙蝠侠》在国内上映了,可惜一天的票房只有两千多万。进口大片没有救市是意料之中,当下疫情反复,影院也再次进入困难时期。灯塔专业版数据显示,截止到3月18日12点,全国暂停影院数为5394家,暂停影院占全国影院数的43.42%。受客观因素影响,大盘整体低迷,不管是进口大片还是国产新片都“无力回天”。

但国产爱情电影却并没有因此停下上映的脚步。

在2月的情人节,已经扎堆上映了4部新片。3月新映的影片,也有包括《柳浪闻莺》《如果有一天我将会离开你》等在内的4部国产爱情片,其中市场表现最好的,不过一千多万的票房;昨日上映的爱情电影《年少有你》,票房更是只有13万。

而另一边,于二月下旬上映的日本电影《花束般的恋爱》已经拿到了八千多万的票房,成为近几年在国内市场表现最好的日本真人电影——在国产爱情和日本爱情的“较量”里,前者虽在影片数量上占优势,但依然打不过后者。

近几年,提到国产爱情电影就很难摆脱“烂片”的标签,每年有大量的爱情电影涌上银幕,但票房口碑双赢的极少。爱情片作为经典的电影品类,却在国内市场走到了尴尬的局面。

难看也要赌一把

热闹的春节档过后,电影市场进入冷档期,爱情片在此时一拥而上。

灯塔专业版显示,2、3月份共有十部爱情电影上映,其中,仅有情人节档期上映的三部影片票房成绩达到五千万以上,大多数影片以几十、几百万的票房表现惨淡收场。

尽管在春节档结束后,疫情反复等原因造成了大盘持续低迷,票房产出势能下降,但这些都无法成为国产爱情影片内容不佳的借口。

观众的吐槽点也较为集中:剧情悬浮空洞,影片内容时间跨度较大且割裂感严重,剪辑配乐套路化,大量男女主特写的MV式段落穿插其中凑数——挨骂成为国产爱情电影常有的待遇,甚至有从业者评价,如今的国产爱情片先闭着眼睛打上低分,基本不会有“冤假错案”。

在影片的内容层面观察,可以发现很明显的套路。要么男女主之间甜蜜的故事是凭空堆积起来的,要么煽情、泪点来势凶猛但不符合逻辑——以“工业糖精”与“人造眼泪”的粗暴堆积为卖点的爱情电影,很难不引起观众的抵触心理与逆反情绪,口碑崩塌也是意料之中的。

不过值得思考的是,为何观众年年骂爱情烂片,但市场年年都有大量的片子出现争先上映?

首先是需求的稳定。自国产电影走向商业化开始,爱情片就始终存在着基数巨大的受众群体,朋友、情侣之间的社交需求可以在电影院这样的私人场所得到满足,爱情片传递的情感又极为普世、很容易被理解和共情,所以影片质量不太过关,到了像情人节、520这样的特殊节点,总有人需要走进影院观看——

社交导向而不是内容导向的需求关系,让那些内容不够好也的影片有定档上映的底气。

同时,爱情电影的门槛相对较低。

从创作端来看,爱情类型比其他商业类型要轻松许多,像科幻、动画或者悬疑类型,对电影生产的工业化和类型能力有较高的要求,而爱情电影则相对容易很多;从观众层面,几乎所有人都有暗恋或恋爱的经历,爱情电影基本不存在观影门槛,即便影片剧情割裂悬浮不够严谨,也能段落地与观众产生共情效果。

不止于此,爱情片的体量和难度普遍较小,制作周期又相对较短,这就意味着更低廉的试错成本与更多的试错机会。“多投几部爱情片,也花不了多少钱,万一一部或者几部小爆了,那就是赚的,”有从业者对毒眸表示,在爱情电影身上的“赌博”行为,代价比其他类型的影片要小很多。

正是这些因素的长期存在,让国产爱情片日渐处于“摆烂”的状态、但恶果总要有人承担——那些抱着期待走入影院的观众,每一次走出影院时的失望无奈,都是对爱情电影日后市场难以扭转的伤害。

节日限定的爱情

最为明显的结果是,国产爱情片正在慢慢成为节日限定。

以情人节上映的《十年一品温如言》《好想去你的世界爱你》《不要忘记我爱你》为例,虽然豆瓣平均评分不到3.5,观众口碑也全面溃败,但依然借由档期优势总体收割近三亿票房。

在去年“520”这一新的人造档期里,作为工作日的5月20日当天,《我要我们在一起》拿到近一亿的单日票房,重映的日本爱情电影《情书》也收获了两千余万的票房——中小体量的爱情电影,也可以也有机会在由消费制造出的“爱情档期”里有所获得。

但只抢夺“爱情档”是有风险的,毕竟不管是七夕、情人节还是520,都是非法定节假日,如果赶不上周末,票房续航能力更弱、市场空间不大,所以一旦没有了节日的加持,爱情电影很快就会被观众抛弃。

这一点,在票房上有最直观的呈现:今年情人节档期的《十年一品温如言》在上映第二天单日票房就滑至一千多万,另外两部新片票房还不过千万,相比情人节当天是断崖式的下坠。

“能在档期内收割一波票房,对于小体量的爱情片的回本也足够了。”有从业者对毒眸说道。但当爱情片被过度定义为“一个特定时间节点可以大卖,甚至可以不顾质量的消费产品”后,一旦离开这样的档期,观众将再难为这一品类的任何影片买单。

爱情片真的只配被当做一款节日限定的快消品吗?

当然不是。爱情片本身作为商业类型中极为重要的一类,爱情故事千奇百怪,在叙事上有很大的发挥空间;爱情作为一种普世的情感,也拥有不分男女老少的广阔受众——这些是能让爱情电影在所有档期都有机会突围的天然优势。

而问题在于,国产爱情电影并没有在内容上利用好它的类型和观众优势。

在2014年前后青春片肆虐的时代,分手、堕胎、车祸等狗血剧情解构了成年人记忆里的青春爱情;近年来都市爱情片里千篇一律的男女主相逢、分离、抱憾终生的剧情,以及生怕观众哭不出来的悲情营销,也慢慢消耗着观众对国产爱情片的信任。

到底什么样的爱情是观众想在电影里看到的?上月底上映的日本爱情电影《花束般的恋爱》或许可以提供一些参考。影片并没有国产爱情片里俗套的桥段,也没有轰轰烈烈的相遇和分离,只是将男女主人公在爱情中的成长、与现实的碰撞缓缓道来,却能成为今年最卖座的爱情片。

只不过在国产爱情片身上,从《前任3》《比悲伤更悲伤的故事》《你的婚礼》等影片开始,逐渐进入“不哭不行”的局面。而比起如何打破这个局面,更值得探讨的是,如何让电影里的爱情更能真正触动观众的内心。

爱情片所追求的表达,除了人工糖精和煽情落泪,也可以是更复杂的人性或者深刻的社会议题。以近年来口碑较为突出的欧美爱情片《婚姻故事》为例,影片在爱情之外更多地探讨了两性关系、婚姻约束、亲子关系等众多社会议题,爱情元素得以契合地展现。

即便不是爱情题材影片,爱情元素也能起到画龙点睛的作用,譬如在科幻神作《十二猴子》中,爱情元素的展露使得影片科幻外壳下的内在叙事变得更加温柔动人。

也就是说,爱情片并不一定只能单纯讲爱情故事,与其他类型的合理搭配,也有可能取得意想不到的化学反应。

毕竟,现实主义题材的影片可能对社会议题有更为深刻的人为关照,科幻和动画电影则代表着类型片和国产电影工业化的进步,而如今的爱情电影,则很难找到除了“骗钱”之外的合理注解。

当然,在现在的环境下,给爱情电影“判死刑”是不合理的。疫情影响着各行各业,电影行业整体也受到重挫,在各大公司资金短缺、收益不佳的情况下,投资大体量的影片过于冒险,爱情片作为保守的选择,依然给了大家以小博大的盼头。而这,也正是爱情电影的机会所在。

“小而美”的爱情也可以很动人,创作出口碑质量俱佳的爱情电影也并不难,如果创作者有心,国产爱情电影依然有机会配得上爱情这个美好的词汇。