大家好，我是王俊俊
今天是第1813天硬核不断更分享
2022年度冲奥电影，热门之作不出所料，还是之前预言的那几部——
《不要抬头》《健听女孩》《驾驶我的车》《倒数时刻》
《犬之力》《西城故事》《斯宾塞》《甘草披萨》《沙丘》
基本上，这几部电影包揽了大部分主要奖项。
而且在这些电影里，除了《西城故事》，我也全都为大家写过详细介绍。
慢着！
今年还有一部电影，它入围了最佳影片、最佳导演、最佳男配、最佳女配、最佳原创剧本5项大奖的电影。
玩神秘？
我打赌你还没看过，它就是《贝尔法斯特》
贝尔法斯特是英国北爱尔兰地区的最大海港，是北爱尔兰最大的工业城市。
然而，作为北爱尔兰的核心，它却没有一个独立的行政区。
城市在安郡和唐郡三不管地带，这也造成了贝尔法斯特的人民的“无根感”。
这对一座大城市来说，似乎很不公平。
但这却是发生好故事的地方，你说呢？
——
贝尔法斯特
1.入围的黑马
第94届冲奥入围名单已经出炉，最受关注的肯定要属最高奖项金像奖（也就是我们所说的最佳影片奖）。
在提名的众多影片之中，不乏已享誉世界的大导演的作品。
如斯皮尔伯格的《西区故事》、（因为不合国内口味，所以我没介绍过）
简·坎皮恩的《犬之力》、
滨口龙介的《驾驶我的车》、
剧集了半个好莱坞，一齐自黑美国的《不要抬头》、
获得观众一致好评高口碑的《健听女孩》
等等
这些作品我今年都有提前介绍。
比起其他早已被中国影迷熟知的作品来说，身为演员的肯尼思·布拉纳携他的导演作品《贝尔法斯特》入围金像奖，就显得更加陌生。
他？
谁啊？凭什么？
2.动荡的城市
一部好的电影，一定寄托了作者强烈的情绪和独特的视角。
如前文所述，贝尔法斯特是一座城市，一座无根的城市。在这样的城市长大， 是什么感觉？
有人说《贝尔法斯特》与2018年大热的影片《罗马》十分相似，同样也是私人般的童年影像，用黑白画面来增添回忆的厚重感与怀旧感。
但《贝尔法斯特》的主题似乎比《罗马》显得要狭窄一些，着重探讨的是对童年逝去的伤怀及对北爱人兰人归属感的问题。
视角由小男孩巴迪展开，同时也聚焦了他的父母及祖父母，还原了他美好的童年生活。
也记录了在这个地方发生的历史变革，电影在紧张的历史变迁与琐碎却浪漫的生活间交织。
原本祥和的社区生活被一群新教徒与天主教徒的宗教冲突打破，新教徒烧杀抢掠，要赶走生活在主角生活的街区里的天主教徒。
由于害怕被新教徒威胁，刚好巴迪的父亲得到一个机会去往伦敦发展，便希望举家搬迁。
搬离一座城市，并不是一件小事。母亲害怕漂泊，害怕没有归属感，于是一直犹豫不决。
直到有一次正面与新教徒发生了冲突，巴迪的母亲终于下定决心要搬走。.
而故事在这就戛然而止了，留给大家无尽的想象空间。
他们一家人的命运会如何？他们会在漂泊之中渐渐忘记自己的故乡吗？
3.三代人的群像
《贝尔法斯特》虽然是由小孩的视点展开，但并没有忽视对其他两代人的关照。
以巴迪为代表的新一代
巴迪显然是导演想着重讲述的年轻一代，这一代的年轻人或许还在故乡度过过美好的童年，
当他们跟随父辈漂洋过海，融入新的城市，他们的确有着故乡的情结，但故乡已然沦为一种玫瑰色的童年幻梦。
巴迪第一次得知自己将要和父母到伦敦时，反应十分激烈，他不愿到一个陌生的环境，
他率先想到的是会被嘲笑、孤立。
后来，经历了一场生死危机之后，他终于觉知这片故土已经容不下他们了，
于是他平静的接受了离开的决定。
这既是他离开故土，也是他割弃童年。
导演在巴迪身上倾注了自己的情怀，在回望童年，那对身份不曾感到迷惘的年代，这种可追忆却永远无法再触摸的淡淡伤感，是导演自己的私人絮语。
以巴迪父母为代表的青年
巴迪的父母是工薪阶层，可以看出父母二人，分别代表了两种人生心态。
巴迪的母亲对这片土地充满了眷恋，即便是发生了这么大的宗教冲突，她一开始也不愿离开。
母亲安于一隅，想平平淡淡地生活，平平淡淡地老去，她代表了贝尔法斯特那些选择留在故乡生活的人们。
但巴迪的父亲从一开始就很有理想和抱负，贝尔法斯特远不如伦敦机会那么多，所以他想要去伦敦发展，这象征着一批从北爱尔兰去到英国奋斗的人群。
以巴迪父母为代表的青年影射着足足一代北爱人兰人的迁徙历史，他们远离家乡到新的城市开疆拓土。
他们比他们的下一代对故乡的记忆要更多、也更鲜明，这造就了他们的没有归属感。
导演没有想从他们身上去探讨漂泊的命运与心路，似乎更多的是着墨去描写他们注定漂泊的宿命。
他们该如何面对自己的困境变成一个悬而未决的问题。
以巴迪祖父母为代表的老一辈
这一辈的老人在贝尔法斯特度过了他们的一生，他们了解自己的子女应当面临的困境，并且也鼓励他们出去闯荡。
可以说，在导演的私人影像之中，对老一辈充满了温情。
祖父母都是十分开明而浪漫的人，巴迪的祖父喜欢引用叶芝的诗，
在一次与祖母的对话中，他说：
“旷日持久的牺牲，造就冷酷的心灵。”
可以说祖父是绝对不满那些满口伟大理想和主义的压迫者的，我们或许可以揣测，祖父也曾想要改变自己的命运，只是最后依旧碌碌无为了一生。
所以他才会说：
“当你头发花白的时候，人们会认为你的心从未跳过。”
祖父母其实是青年与更年轻一代的对照，他们无力改变自己的命运，最终把这样的选择权给新人们，鼓励他们去主宰自己的人生。
4.巧妙的镜语
看电影越来越挑剔，能不能在电影里看见新的技巧，逐渐成为我的评价标准。
《贝尔法斯特》的视听语言都设计得极为巧妙，其中不乏一部分稍显匠气的镜头。
在电影开篇，鲜明的色彩映入眼帘，航拍镜头带我们俯瞰贝尔法斯特这个港口城市，无忧无虑的氛围立刻扑面而来。
而随着镜头不断拉近到主角成长的街区，画面逐渐变为黑白，将观众缓缓带入历史的记述之中。
从彩色到黑白，从俯瞰到聚焦，由大及小，由远及近，由现在回忆到过去，我们的故事便开始了。
导演在开篇便炫技式地运用了一个长镜头，镜头先聚焦在来往的路人上，在我们的主角还没入镜时，街道的路人们不断地喊着“巴迪”的名字，勾起观众的悬念。
这一段乍一看是为了铺垫人物出场，但其实在之后的剧情里，是为了不经意地佐证巴迪的母亲在陈述不愿意搬离贝尔法斯特的理由时，所说的那一句
“这里的每个人都认识他们”。
然后拿着“盾牌”的巴迪出场，镜头跟随着他走了一段。
紧接着，原本美好的氛围突然被打破，从画外传来熙熙攘攘的声音。
如果放在好莱坞大片的语境中，此时一定会快速进行蒙太奇的剪辑，但在此，导演将镜头缓慢地三百六十度环绕了巴迪，显示着巴迪的震惊，才最后聚焦到混乱的攻击者们身上。
这个足够聪明的摄影方法，巧妙的结合叙事与完成观众对主角巴迪的代入，使两者融会贯通。
通观整部电影，镜头数并不多，有许多都是与开篇这种类似的长镜头，使电影节奏舒缓，这十分符合导演想要的追忆童年的抒情氛围。
觉得不够，那再讲一个。
导演对祖父去世，处理得也十分巧妙。
先是一名军人来找巴迪的母亲，接着，巴迪急匆匆地找到父亲喝酒的地方，让开门的人叫自己的父亲。
当父亲与巴迪对视时，导演用了一个升格镜头，悬念直接拉满，让人隐隐担忧，而观众却也能在之前祖父住院的剧情中，对祖父的安危猜测个一星半点。
于是在这个升格镜头里，充满了薛定谔。
在这个升格镜头之后，立马接了一个固定镜头，父子俩相对坐着，对面是祖父的棺材。
而在祖父下葬时，导演仰拍着注视棺材下葬的巴迪、巴迪的父母及祖母，如同一个祖父的视点镜头一般，进行平淡的告别。
整个过程没有一点刻意的煽情，对死亡泰然处之，颇具哲学气质。
祖父去世后，一家人也要启程去新的城市。
电影最后一个镜头同样也是一个长镜头，看得出导演对被爱人兰人具有人道主义关怀。
在巴迪一家人决定离开故乡，导演同样避免了冗长而煽情的离别戏码，镜头跟随着祖母，并在最后给了一个大特写——
祖母说“不要回头”，接着在升格镜头之中，我们看到远景中的巴士上，巴迪还是回头了。
在这回头与不回头之间，电影即刻结束，像是给了漂泊在外的被爱人兰人一个想象性的答案。
5.时代的困境
人家的乡愁，和我们有什么关系？
是什么，在打动观众？
《贝尔法斯特》虽然背景是六十年代，其地域也是北爱尔兰。
但它反映了一个到如今也困扰着现代人的时代症候，即人口的不断流动，让越来越多的人缺失了原本社群文化的归属感。
参照我国的北上广，大量的外来人口的涌入，一方面他们不再适应自己故乡的资源的落后，一方面又无法彻底融入这些大都市，漂泊无依的情绪充斥着年轻人的心灵。
我们从什么时候开始频繁的说起乡愁？大概就是从我们进入后工业时代开始。
后工业化时代，乃至信息化时代，也带来城市地域空间的竞争及发展的变化。
我们在不断追逐及舍弃中前行，在脱离一个共同体时又没有融入另一个共同体，在变化的漩涡中丧失了归属感的困境，无异于孤身一人的极端孤独感。
6.共鸣
《贝尔法斯特》是今年冲奥作品里，最令我治愈的一部。
《贝尔法斯特》没有给出解决问题的答案，在巴迪与他喜欢的小女孩告别的时候，他说“我会回来的”，
或许，对于年轻的人们来说，如何解决这样的漂泊感，就是不要忘记自己的来路，也不要惧怕自己前方的命运。
之前在《胡晶晶，你疼不疼啊？》这篇文章里，我在结尾写到：
世界上只是一些影影绰绰的温柔，
人还是原来的人，河还是原来的河
人生如逆旅，本就在他乡
卑微的年轻人不奢求得到整个世界
他们只想停下来，也能找个机会看看自己的故事
也许这就够了
虽然，电影不能给我们生活的答案，但当我们情感共鸣的那一刻，就已经被安慰到了，我想，可能这就是艺术的力量。
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