3月12日晚间,全国首档全产业链音乐剧文化推广节目《爱乐之都》在东方卫视首播。第一期节目,因为新颖的综艺题材、绚丽的舞美效果、震撼的视听内容等等,便引发了观众们的热议兴趣。跟随赛制内容,多位登场演员,谁拿到了4A,谁没有拿到4A,谁让观众觉得惊艳,谁令观众认为惋惜等等,均成为大家热议的话题。

热议之余,甚至于出现一些争议,比如赛制问题,4A标准问题,音乐剧演员水平问题,音乐剧剧目的改编问题等等。这些热议和争议问题的出现,恰好呈现了音乐剧综艺的自身魅力,甚至于随着专业音乐剧迷的参与,正在起到对音乐剧文化有效地宣传推广作用。关于这些热议和争议的话题,我个人也有一些看法,写出来,以期抛砖引玉。

第一个热议话题,《阿波罗尼亚》的改编问题。

《阿波罗尼亚》这个作品,是《爱乐之都》首期的第五个登台作品。节目播出之后,观众们的看法不太一致,大约分为这么几种。第一种情形,没有看过《阿波罗尼亚》现场的观众,认为《爱乐之都》上的呈现,燃起了大家想要看小剧场完整版的兴趣。第二种情形,部分看过小剧场版本的观众,认为这次的改编不能算成功,甚至于和小剧场版本是有差距的。第三种情形,也有很多看过小剧场版本的观众表示,舞台上的这次改编,是没有问题的,集中呈现了人物角色,并且符合《阿波罗尼亚》的精髓意指。

《爱乐之都》播出之后,能形成这种热议,足见《阿波罗尼亚》等音乐剧在小剧场演出当中的火爆,确实是一票难求的。而且,综艺舞台上的选段版本,提升了这部音乐剧的小剧场人气,让更多的观众想要观看完整版本。对于改编的问题,我个人的看法则是,综艺舞台上,留给每一个作品选段的时间都是有限的,不仅要严格满足三一律,而且需要在时间线轴上进行浓缩。在有限的时长当中,《阿波罗尼亚》选段把最好的精髓部分呈现出来了。放到具体的改编出来的文本当中,角色性格饱满,人物冲突立体,这出剧就是成立的。

第二个热议的话题,剧目时长的问题。

一出完整的音乐剧内容,在时长上,不输给一部院线电影的时间长度。《爱乐之都》首期的节目时长(去掉广告的纯内容时长),则是101分钟。首期节目,有五个音乐剧作品登台表演。有观众认为,《爱乐之都》浓缩了这些音乐剧的精髓,择取了一些精彩的片段,是非常可取的。也有观众认为,这么做,剧目的时长太短了,看着不过瘾等等。我觉得,这个热议和争议背后,还是《爱乐之都》作为音乐剧综艺存在的魅力所在。

节目当中,剧目时间虽然短,不能和一出完整的音乐剧相比。但是,每一个作品在开始之前,都有一段“引言”,浓缩了故事内容,把电视机前的观众带入到了这出音乐剧的情景当中。观众“入境”之后,通过一出有高潮的音乐剧选段,把作品的精华呈现出来,不失为一种音乐剧从小剧场到综艺节目的有效尝试。而它的另一种魅力则是,综艺节目当中,观众看得内心澎湃,综艺之外,则更期待到音乐剧的演出剧场当中观看很多作品的完整版本。

第三个热议的话题,首轮节目当中,音乐剧演员们4A标准的问题。

《爱乐之都》首轮竞演当中,郭耀嵘、MiMi李紫婷、叶麒圣、刘思维、夏振凯、蔡淇、张玮伦、曹牧之拿到了A角演员席位,但同时,郑棋元、赵超凡、方书剑并未拿到A角,只能暂时屈居B角。观众们一面肯定A角演员们的实力水平,一面又惋惜几位B角演员,凭实力,他们似乎也是应该拿到4A继而成为A角演员的。对于这件事情,我的个人看法是,A角演员别骄傲,B角演员也别泄气,节目在第二阶段进入到16位A角演员和16位B角演员的1V1同剧目同角色的对抗赛的时候,会更为精彩,且存在更多的不确定性。

《爱乐之都》首轮的32位演员的A、B角的角逐赛当中,爱乐助力团提供的是个人视角。但这不是淘汰赛,后续还有全员1V1对抗赛。很多非常优秀的音乐剧演员进入到B角状态,让后续的同剧目同角色对抗赛更具备了看点价值。作为观众,我反倒是觉得,爱乐助力团的个人视角非常重要,如果拿出团体的专业看法,反倒是起到了盖棺定论的作用,不利于后续的A、B角的1V1对抗赛了。个人的视角,当然会有很多因素在里边。围绕4A展开的热议和争议,应该会成为音乐剧演员们稍后舞台表现的动力。

第四个热议的话题,郭耀嵘、叶麒圣拿到4A,就代表着比郑棋元、方书剑更优秀吗?

当然不是。还是那句话,《爱乐之都》首轮赛制,并不是淘汰赛,而是A、B角色的分配赛。以郑棋元的水平,获得4A,成为A角选手,当然没有问题。而节目当中,张雨绮认为,把机会多留给女演员一些,也是说得过去的。诚如节目当中一位女音乐剧演员开玩笑的一句话,男演员们现在戏怎么那么多呢。张雨绮的表态,和这位音乐剧女演员的开玩笑,在《爱乐之都》当中,是成互文关系的。

我很能理解张雨绮为何更愿意助力一把郭耀嵘。这位“在逃公主”在《剧院魅影》当中的表现,和郑棋元一样,也是近乎零瑕疵的。郭耀嵘的highC高音惊艳非常,与此同时,她在《剧院魅影》当中的造型,真的是神似梅艳芳。我感觉,很可能就是这种神似,震撼到同为电影演员的张雨绮了。以郭耀嵘目前的音乐剧表演水平来看,她确实是未来可期的。

此外,《摇滚红与黑》选段当中的叶麒圣也确实做到了惊艳!如果认真了解一下,就会发现这位音乐剧演员是音乐剧演出当中非常重要的票房担当。在《爱乐之都》的舞台上,围绕这位演员,有帅气和落魄之争。这还真是一个有趣的“争议”。具体到《摇滚红与黑》当中,叶麒圣饰演的落魄于连,去市长家中做家庭教师,遭遇了市长家仆人的阻拦与羞辱。我个人的观感是,叶麒圣带给角色“于连”的,是一种中国书生的俊朗气。这是外国的音乐剧演员无法提供的魅力。看这出《摇滚红与黑》的时候,我甚至于觉得,这就是蒲松龄先生去做私塾先生了。角色需要有一种骨子里边的书生气才行。演员叶麒圣身上,有这种气质。这种气质,在影视剧演员当中,也是稀缺的。

包括《在远方》当中的夏振凯,在助力团那里,也产生了一些分歧。《在远方》的音乐剧完整版本当中,阿云嘎是这个角色的饰演者。而《爱乐之都》舞台上,《在远方》选段,夏振凯成为这个角色的饰演者。两位音乐剧演员,为这个角色提供了不同的特点和特色。同样一出活儿,不同的演员,有不同的看点。助力团的老师可能会有先入为主,认为还是阿云嘎版本的更好。而阿云嘎也足够大家风范,力保夏振凯拿下A角。这就是音乐剧行业当中的谦让与互助。而不同演员同一剧目当中,会有不同魅力这一点,也为《爱乐之都》第二赛段的A、B角的1V1同剧目同角色对抗赛留下了很好的看点悬念。

综上可见,在《爱乐之都》首期当中形成的观众看法,无论是热议,还是争议,都是观众们对于这档音乐剧综艺饱含的热情。这种热情,会随着《爱乐之都》的热播,而持续燃烧。显然,一档审美高级的音乐剧综艺,确实能够助力音乐剧文化的推广,并且助力音乐剧市场的繁荣与深耕。(文/马庆云)