时光撰稿人 | 花无宴

电影的朝圣者,文字的守夜人。

平淡许久的大银幕,今天终于开始有点期待了。

即将上档的好莱坞大片们中,有一部冒险爽片先来打头阵——

《神秘海域

本片由索尼旗下Naughty Dog(顽皮狗)工作室发售的同名动作冒险游戏改编。

原作以优秀的画质细节、美到爆的风景、电影化的叙事与极强的代入感,自2007年开始俘获了大批粉丝。

而早在2008年,《神秘海域》的电影改编就已提上日程,过程却一波三折。

索尼先后否决了6位导演,直到2020年2月,才决定由执导过《丧尸乐园》《毒液》等R级片的鲁本·弗雷斯彻出任导演。

片中两位男主,分别由荷兰弟”汤姆·赫兰德“马克叔”马克·沃尔伯格饰演。

在大家观影之前,时光君先结合游戏原作聊一聊,看看它拥有哪些值得期待的改编亮点。

游戏圈神作

对于玩家来说,《神秘海域》系列在情感上有着极为特殊的意义。

熟悉游戏主机的玩家都知道,当下游戏主机的更新迭代,一共分为八个世代。

《神秘海域》的推出与发行,刚好贯穿第七世代(索尼PS3)整个生命周期,陪无数玩家走过了一个主机世代的时光(2005~2012)。

此间,顽皮狗在PS3平台相继推出了3部《神海》作品,只有2016年发售的《神秘海域4:盗贼末路》属于PS4平台。

2007年《神海1》发售后,在当年取得了不俗的成绩,不算数字版销量,光PS3版就卖了497万套,成功收割了第一批“德雷克”粉。

两年后问世的《神海2》让整个系列直接封神,美国最权威的游戏杂志Game Informer为它打出9.5的高分。

一般来说,Game Informer评分超过9分便可算作神作,比如日本游戏大师宫崎英高制作的《只狼》。

但9分,对《神海》系列来说,只是它的平均分,其高品质和影响力,由此可见一斑。

不过在大部分玩家心中,《神海4》才是当之无愧的神作。

《神海》的游戏剧情以知名探险家的真实经历为蓝本,围绕主角内森·德雷克探访神秘古城的冒险故事所展开。

内森·德雷克,是个性格复杂的游戏人物。

开发者以《夺宝奇兵》中的哈里森·福特为原型创造了他。

因为从小被父母遗弃,德雷克很难对他人建立信任,觉得所有亲密关系最终都会朝着坏的方向发展。

他热爱历史,对各国古迹有着异乎寻常的痴迷,把冒险当作自己毕生的理想与追求。

搭档维克多·苏利文的到来,则帮他梦想照进现实,迈出了付诸行动的第一步。

《神海1》里,德雷克和苏利文只是简单的盗贼形象,多亏后续作品不断扩充背景故事,才让这两个角色真正丰满了起来。

为了提升游戏快感,开发者还为《神海》系列加入了很多吸睛的刺激场面,有飙车、肉搏、射击、空中跑酷等动作场景,也有烧脑解谜、夺宝冒险等好莱坞经典叙事元素。

每开启一部新游戏,都会解锁一段新旅程,从原始丛林到印加古国,从沙漠腹地到马达加斯加海岸,玩家会跟随德雷克、以第一视角解锁世界各地的隐秘遗迹。

惊心动魄的剧情搭配极具异国情调的美丽景观,也让该系列拥有了极致的电影感与沉浸感,如今被翻拍成电影一点不意外。

看,随便拎一张游戏概念图,就美到可以做桌面。

创新与致敬并重

玩家都知道,游戏中的内森·德雷克是一个30岁上下的熟男。

但改编成电影后,剧组却并未启用同年龄段的男星,而是选择了荷兰弟这样的小鲜肉。

相比游戏,电影版讲了个全新故事,相当于是游戏的前传或故事起源。

荷兰弟其实和少年德雷克十分相似,本人还是《神海》系列的忠实粉丝。

拍摄《蜘蛛侠:英雄归来》时,索尼给他的房车配备了最新款的PS游戏机,让他成功入坑《神海4》,自此成了沉迷游戏不可自拔的网瘾少年。

片中故事,也从德里克和苏利文的相识讲起——

足智多谋的内森·德雷克和经验丰富的寻宝者维克多·苏利文组成搭档,追寻费迪南·麦哲伦500年前遗失的宝藏。

心狠手辣的竞争者一个接一个地袭来,这场寻宝之旅很快就演变成了一场横跨全球、惊险刺激的夺宝竞赛。

迎接他们的,将是前所未有的挑战……

对照游戏,我们不难发现,影版很多人物关系和打斗场面均脱胎于原作。

原作中,苏利文是个流氓老绅士,常在德雷克需要帮助时出手相助,与德雷克亦父亦友。

电影里的苏利文,在气质上发生了一定的改变:流氓依旧,但绅士减半。

做出这种微调,是为了与时间线相呼应,让角色显示出一定的“青涩感”,为后来的成长成熟做铺垫。

此外,电影还引入了游戏里的其他角色,比如索菲娅·阿里饰演的女主克洛伊·弗雷瑟

克洛伊·弗雷瑟是《神海2》中出现的角色,是苏利文的犯罪同党,精通枪战与格斗。

游戏曾暗示克洛伊和德雷克有过一段浪漫往事,这次改编成片,她将与德雷克重叙旧情,揭开两人相识相知的全过程。

预告中目不暇接的场景变换,也证明这会一场辗转全球的环球冒险——时而是赛博朋克式的灯红酒绿,时而是山高路远的荒野求生。

而很多游戏名场面,都在片中得到了神还原。

比如,有场德雷克高空跳货箱的跑酷戏,就改编自《神海3》里的名场面。

为了拍好这场戏,荷兰弟全身绑满钢索,在摄影棚天旋地转地拍了整整五周,也是整部电影的压轴好戏。

事后,荷兰弟在采访中还说,这拍得比《蜘蛛侠》还爽。

令人眼熟的游戏场景,在片中比比皆是。

有《神海3》里的高空接舷战,直升飞机吊着百年古船一飞冲天;也有《神海4》里的追车戏,让观众感受你追我赶的极速狂飙

目前,仅从剧情来看,《神秘海域》就是一部激燃嗨爽的冒险大片,不管你玩没玩过游戏,都可以毫无门槛的看懂这部电影。

只不过,对游戏粉来说,观看过程中会多套一层情怀滤镜罢了!

更多游戏改编在路上

游戏IP自带流量,拥有大量粉丝,有着得天独厚的改编优势。

自1982年第一部“游改影”《匕首: 刺杀游戏》上映后,“游改影”便一发不可收拾,数不尽的IP被搬上了银幕。

虽然大部分改编都被贴上了“魔改”、“圈钱”的标签,但也不乏像《古墓丽影》《生化危机》《魔兽》《寂静岭》《杀手:代号47》这样的经典改编。

“游改影”为何成为烂片重灾区?

究其根本,主要由以下两大原因构成。

一是游戏跟电影的视角不同,游戏讲的是“我”的故事,重视互动与体验,电影讲的是“他”的故事,重视叙事与画面。

二是游戏跟电影的心理机制不同,在游戏中,玩家可以得到实时反馈,奖励、惩罚一目了然,改编电影需要感情代入,更强调剧作的技法、场景的调度,去进行呈现。

所以“游改影”实际上要在讨好两拨观众——游戏迷与电影迷。

这其中的平衡极难把握,稍不留神就会被两拨人喷成筛子。

目前,《神秘海域》在众多“游改影”里当属上游。

早在今年2月,该片已在北美上映,影片对场景和细节的还原,令不少游戏粉大呼惊喜。

烂番茄新鲜度较低,但爆米花指数高达90%,看得出,观众对这部电影的认可度还是蛮高的。

上映以来,《神秘海域》的票房成绩一路走高,全球累积票房超2.26亿美元,稳居北美票房同档期第一。

接下来,乘着这股东风,很多游戏神作也将陆续搬上银幕:顽皮狗开发的《最后的生还者》,Infinity Ward开发的《使命召唤》,以及Epic Games开发的《堡垒之夜》……

“游改影”的春天可能还没到来,但游戏商在院线“躺赚”的时代却已悄悄过去。

在后疫情时代的优胜劣汰下,观众“游改影”的期待与要求,已无形之中变得愈发苛刻。

希望接下来,我们可以看到更多令人耳目一新的游戏改编电影。

同时,也期待在《神秘海域》里,看到一个区别于“蜘蛛侠”系列的荷兰弟。

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