金棕榈奖，是戛纳国际电影节的最高奖项，而戛纳电影节创立于1946年，是当今世界上最具影响力、最顶尖的国际电影节。能够评选上金棕榈奖的电影，都是在艺术价值、现实意义和社会意义上都得到了认可，每一部都值得反复观看细品。

上篇文章盘点了第69-74届，也就是2016-2021年金棕榈奖的获奖影片，这期我们继续盘点。

第68届（2015）：《流浪的迪潘》 Dheepan

法国导演雅克·欧迪亚的《流浪的潘迪》，三个陌生人，斯里兰卡的战争难民，因为逃亡而临时组建了一个虚假的家庭，三人都随着新生活而被角色带入。但本片其实比较悲观，逃难者遇到的安逸，往往是暂时的。当“母亲”的自私欲望、“父亲”的士兵野性回归时，给人的不是惊讶也不是震撼，更多的是悲哀。

第67届（2014）：《冬眠》 K Uykusu

土耳其导演努里·比格·锡兰的《冬眠》，长达3小时16分钟的片长，一改锡兰以前作品台词极少的风格，用大量的对白表现出了人类沟通越深距离越远的困境。

戏中的人物都没做错任何事，却总在相悖的思维方式和行为逻辑背后，酝酿并爆发着激烈且无法谅解的矛盾。锡兰电影持续用冷峻的影像，追问着法国哲学家萨特的终极问题——道德和责任该从哪开始？又该在哪结束？

第66届（2013）：《阿黛尔的生活》 La Vie d'Adèle

突尼斯导演阿布戴·柯西胥的《阿黛尔的生活》，英文直译片名《蓝色是最温暖的颜色》。

讲述了女孩阿黛尔经历的一段同性爱情。他没有将同性恋做为热点话题来投机，而是以同性之爱作为承载，寄托人类最纯真美好也最遗憾伤感的初恋情怀。主角从发现自己的性取向，到一步步找到真爱，又一步步失去爱人，整个过程就如夏花盛放之灿烂，终归于秋叶之静美，让观众看得不禁感慨：感情就是感情，不用贴异性同性的标签

第65届（2012）：《爱》 Amour

德国导演迈克尔·哈内克的《爱》，这部电影哈内克请来了两位法国的殿堂级演员，威尼斯影后和戛纳柏林双料影帝，拍摄了这样一部聚焦于妻子生命最后旅途的电影。

影片讲述了一对年逾八旬的老夫妻在疾病与死亡面前所遭遇的考验，感人而直指内心，而关于爱情和死亡的终极命题也是充斥在影片的很多细节之中。

第64届（2011）：《生命之树》 The Tree of Life

生命的意义是亘古不变的话题，对于生命的探讨既是对万物自然的敬畏，也是对生灵奇迹的珍惜。

美国导演泰伦斯·马力克的《生命之树》，这部影片很挑人看，喜欢的会喜欢的要死，不爱的会觉得矫揉造作，看不了多久就犯困。画面称得上是美轮美奂，每一帧都如同细腻的诗篇，古典音乐的配乐也十分讨人喜欢。但全片实在是没有什么剧情，不少段落很容易惹人犯困，尤其是前半个小时的“人与自然”。

第63届（2010）：《能召回前世的布米叔叔》

泰国导演阿彼察邦·韦拉斯哈古的《能召回前世的布米叔叔》，这部作品打破电影惯常的叙事模式，也打破人们对“生命”既有的理解框架，模糊之间，建立了一种对电影追求、对生命审视更为宽广的视角。

导演阿彼察邦以传统摄影机和16厘米胶卷来拍摄《能召回前世的布米叔叔》，手法上也大量采用了传统的拍摄技巧，长镜头、滤镜、蒙太奇剪辑、单格画面、空镜头、画外音、加强环境音的声轨处理。这种回归传统的摄制方式，与影片本身的主题——对生命、对电影的再省思，共同碰撞出神秘的氛围与效果。

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